Sesiones nocturnas

Sinister
(Scott Derrickson 2012)

Tras El exorcismo de Emily Rose y Ultimátum a la tierra la llegada de la próxima película de Scott Derrickson no es que hubiera creado una grandísima expectación. Con una estrella en el reparto como Ethan Hawke y un argumento que parecía llevarnos a una “casa encantada” uno podía esperarse otro producto manufacturado al estilo hollywoodiense con grandes posibilidades de llegar al olvido enseguida. Pero el film de Derrickson juega fuerte desde su primer segundo sabiendo que debe superar ese esceptismo. Vemos en una cinta de Super 8 como una familia muere ahorcada de forma seca e impactante y después de ese momento en la pantalla se posa el título del film, Sinister. Venga lo que venga después uno ya sabe que esa película merece que uno le ponga toda la atención disponible. Sinister juega con ese subgénero tan agradecido del escritor de bestsellers de terror (Ethan Hawke) que en esta ocasión se traslada con su mujer e hijos a una  casa donde hace unos años se produjo el asesinato de una familia. Sinister tiene el aderezo esperado del conflicto del escritor por lograr “su gran novela” (con referencia al A sangre fría de Capote incluida) y los conflictos familiares esperados. Estos argumentos previsibles y comprensibles no alejan la sensación malsana que desprende Sinister en casi todo su metraje. Ese malestar se produce gracias al gran trabajo de Derrickson en los momentos álgidos de la película que es cuando el personaje de Hawke se encuentra con sus demonios en formas de cinta Super 8.

Sinister alcanza sus cotas más altas de terror curiosamente cuando hay una economía de elementos en la película. Ellison Oswalt / Ethan Hawke encuentra en su nueva casa unas cintas de Super 8 que contienen una serie de macabros asesinatos. A partir de ese momento acompañermos a Hawke en las visiones nocturnas de esas películas y en el horror y fascinación que siente por ellas. Ahí es donde Sinister se torna una película especial y por encima de la media. El traqueteo del proyector, el empleo de la música (atención al empleo del sonido de Boards of Canada), las sugerentes y aterradoras imágenes de las películas y el rostro de Hawke crean en el espectador una sensación profunda de malestar y malrrollismo que impide que uno aparte la mirada de la pantalla. Sinister logra una sensación perturbadora de violencia insoportable a pesar de que en las famosas cintas que ve Hawke no son explicitas sino sugerentes y generalmente la violencia queda en off. Simplimente por eso Sinister cumple con creces. ¿El resto de la película? Bien, gracias. Una poderosa figura asustante (Boogey Man), una investigación poco interesante, un personaje semigracioso (el sheriff que interpreta James Ramsone), niños que ven a otros niños muertos y un final correcto pero no a la aultura del resto del film. Sinister cumple sobradamente con el genero y nos deja para nuestras pesadillas la visión enfermiza de las películas “familiares” de Super 8.

Lo mejor: su inicio y Ethan Hawke ante el proyector

Lo peor: demasiado niño al final de la película

OPINIONES

> Metraje encontrado (Jordi Costa, El País)

 El hallazgo en el desván de unas filmaciones en súper 8 que registran ese asesinato colectivo, junto a otras sofisticadas ejecuciones de familias (casi) enteras, abre la puerta a una reelaboración para multisalas de la tradición de Blow up (1966), que recorre, amplía y aísla un eficaz repertorio de imágenes perturbadoras

 > Duplicidad (Marina Yuszczuk, Otros Cines)

Sinister es una película tremendamente oscura que sabe generar tensión a partir de ese enceguecimiento del espectador, al punto de que algunas secuencias parecen desprenderse del relato para constituirse en un experimento sobre lo visible (y también por supuesto, sobre el cine), sobre ese parpadeo intolerable que genera el deseo de ver y el de hundirse en la oscuridad más completa, con tal de salvarse los ojos

> La escena del crimen (José Arce, La Butaca)

El descenso a los infiernos del protagonista se acopla perfectamente a la fisionomía y las ligeras tendencias a la exageración del tantas veces atormentado Ethan Hawke, que aporta esa sensación, necesaria en este caso, de que las cosas no van a terminar bien en absoluto ─luego puede ser así, o no; pero el desasosiego que aporta le viene muy bien a la trama─

Sinister es muy inquietante. Cruza la frontera hacia lo artificioso pero casi sempre con exito. Es muy buena peli.Para amantes del genero
— Alejo Moreno (@zze_VILLANO) octubre 25, 2012

SINISTER es un siniestro cuento de celuloide maldito, obsesiones, fantasmas, casas muertas e instrumentos de matar vivos. Mucho mal rollo!!
— Fausto Fernández (@faustianovich) octubre 31, 2012

SINISTER, cine de miedo para la masa. Empieza ok, pierde fuelle y nos damos cuenta pronto de que la habíanos visto sin verla @horrorfestival
— Borja Crespo (@ElTioCreespy) octubre 28, 2012

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Sinister

2012 Estados Unidos 110 min.

Director : Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson y C. Robert Cargill
Interprétes: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Victoria Leigh
Música: Christopher Young
Cines: (Alicante) Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Cinebox Plaza mar 2, Aana San Juan, Ábaco San Vicente

/ VR50 / Sitges 2012

El cartel del 45 Festival Internacional de Cinema de Catalunya anunciaba el fin del mundo. Al final no ha habido tal final (de momento) y Sitges 2012 ha vuelto a ser una fiesta del cine. Como siempre en Sitges se ha visto de todo y con un nivel bastante: ciencia ficción, terror, drama, comedia... Sitges 2012 será la edición de la clausura de Looper, del descubrimiento de Brandon Cronenberg (Antiviral),  de la revelación de Berberian Sound Studio, de la fiesta que fue The cabin in the woods, del viaje interior hacia el fin de (nuestro) mundo con Cosmopolis, de la proyección de un futuro fenómeno como Beasts of the southern wild, del impacto final de Sping Breakers... Pero sobre todo será el año de Holy Motors. La película de Leos Carax arrrasó en los premios (mejor película, mejor director, premio de la crítica, Méliès d’Argent) pero principalmente en las mentes de los espectadores de Sitges 2012. Tras irse de vacío en el festival de Cannes de este año Sitges acogió la obra de Carax con más cariño y comprensión.

Resumir un festival tan extenso e intenso como el de Sitges es prácticamente imposible aún asi el programa 50 de Vivir Rodando está dedicado a Sitges 2012. Con la ayuda de Ángeles Gómez (@EspacioFeedback) ,creadora de la web de divulgación científica Feedback Ciencia, haremos un resumen de estos diez dias donde el cine es el absoluto protagonistas. Además se podrán escuchar valoraciones de algunos de los protagonistas del festival como Rian Johnson  (Looper), Pascal Laugier (El hombre de las sombras), Peter Strickland (Berberian Sound Studio), Daniel Calparsoro (Invasor) o Manfre e Iker Iturria (Human Core). Y a partir de hoy a contar los días para que llegue Sitges 2013.

Para escuchar o descargar el programa pincha en:

  / VR50 / Sitges 2012

Apocalipsis hablado

Cosmopolis
(David Cronenberg 2012)

Tras Un método peligroso el director candiense David Cronenberg vuelve al territorio de la palabra adaptando Cosmopolis de Don DeLillo una de las novelas más importantes de la pasada década. Y lo hace en un momento clave cuando estamos inmersos en una especie “del fin del mundo” donde parece ser que la gente ha despertado y ha visto el terror (económico y político) que nos invadía. Cosmopolis sitúa gran parte de su acción en la limusina de un joven y feroz millonario (excelente Robert Pattinson) que viaja por una ciudad caótica a cortarse el pelo. La película se basa en los encuentros de Eric Parker con diversas personas (empleados, su esposa, sus guardaespaldas...) con los que teorizara sobre el dinero, el poder y la vida en general. Cronenberg decide no dar tregua al espectador construyendo una película seca y aspera para el que ve la película puede introducirse en la densidad de la película. El mismo Cronenberg reconoce que puede ser que el espectador no comprenda todo lo que se dice en Cosmopolis pero lo que logra el director es una conexión con él aunque sea desde factores como el desconcierto o, incluso, la fascinación.

En una película que podríamos llamar “de capítulos” no todo es igual de intenso e incluso brillante. En ella destacan, entre otros, los momentos de Samantha Morton, Mathieu Amalric, George Touliatos, Abdul Ayoola  y, en especial, una larga coda final con un tête à tête  de Paul Giamatti y Robert Pattinson. Pero el triunfo de Cosmopolis va más allá de sus imágenes o palabras. En su conjunto David Cronenberg ha hecho una radiografía tan sucia (en su interior) como elegante (en su exterior) sobre el estado de un mundo enfadado consigo mismo. Una obra críptica y, a veces, indescifrable (como lo es el dinero) sobre como la autodestrucción de una sociedad generalmente empieza por la autodestrucción de uno mismo (el personaje de Pattinson). Cosmopolis es una película enfadada pero a la que no la hace falta gritar y que progresivamente va haciéndose más irreal y perturbadora hasta acabar en un último tercio (peluquería y encuentro con Giamatti) donde no hay vuelta atrás. O están a favor o en contra de ella. Cosmopolis se presentó en el  festival de Sitges que finalizó ayer con opiniones de tipo (aunque fue mejor tratada que en Cannes). Eso puede ser sorprendente puesto que Cosmopolis quizá fue la película más terrorífica que se proyectó en Sitges. 

OPINIONES

> Capitalismo sin amor (Jordi Costa, El País)

Sátira helada que parece hablar en clave de encriptación arrogante, Cosmópolis contiene la secuencia erótica más excéntrica de todos los tiempos —la del proctólogo, el chándal y la botella de agua mineral: sofisticación del sexo desestructurado en la secuencia del túnel de lavado de Crash (1996)—

 > Cronenberg fabula sobre la crisis del capitalismo (Nando Salvá, El Periódico)

En Cosmópolis no hay rastro de la intrepidez visual y la compleja puesta en escena que convirtieron Crash, también una historia sobre coches y el apocalipsis, en un prodigio de creación de atmósferas, y por tanto resulta no solo no suficientemente amenazante, sino por momentos hasta rutinaria que, en cualquier caso, nos convence de que, puesto en las manos adecuadas, Robert Pattinson puede ser un actor magnífico

> Vampiro, pero menos (Luis Martínez, El Mundo)

 La película se mantiene en equilibrio inestable siempre empeñada en mantener una prudente distancia tanto de la pesadilla turbia sin otro referente que el sudor, como de la metáfora evidente