Resumen 2015 (IV): Películas. It Follows, mejor película del año

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IT FOLLOWS (David Robert Mitchell)

  

 2. NEGOCIADOR (Borja Cobeaga)

 3. PURO VICIO (Paul Thomas Anderson)

 4. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (George Miller)

 5. LANGOSTA (Yorgos Lanthimos)

 6. FOXCATCHER (Bennett Miller)

 7. VIAJE A SILS MARIA (Olivier Assayas)

 8. WHIPLASH (Damien Chazelle)

 9. EL PEQUEÑO QUINQUIN (Bruno Dumont)

 10. TOMORROWLAND: EL MUNDO DEL MAÑANA (Brad Bird)

El término adecuado para definir a David Robert Mitchell sería el de revelación. Con una película (The Myth of the American Sleepover) el director ha construido en su segunda película una obra con claros elementos del pasado (John Carpenter, Val Lewton, Jacques Tourneur...) sumados a una asombrosa seguridad narrativa. It Follows es una obra tan importante que marca de forma contundente y positiva cualquier tipo de carrera. Y sólo es el principio. No se puede decir que Negociador sea precisamente el inicio de Borja Cobeaga...aunque lo pueda parecer. El halo melancólico de sus comedias (Pagafantas, No controles....) permanece aunque se transforma de forma sutil en un potente drama humano. Negociador habla del absurdo del diálogo humano, de la violencia, de la frustración... Y todo de forma tranquila y serena, sin levantar la voz y pareciendo no querer molestar. Seguramente la película española más importante del año.

en su haber.

De complejidad sabe bastante el escritor Thomas Pynchon. Por ello para trasladar su mundo a la narrativa cinematográfica era necesario un personaje tan brillante como él. Paul Thomas Anderson hace con Puro Vicio la película noir de toda la vida: tramas imposibles de seguir, amores de ida y vuelta, corrupción... pero traducida al lenguaje de nuestros días. El Sueño Eterno del siglo XXI. Actualizar Mad Max. Ese era el reto que un hacía que algunos fruncieran el ceño ante la nueva película de George Miller. La realidad es que fue una vuelta a los orígenes contando con más medios. Mad Max: Furia en la carretera no deja de ser un brillante remake de la película del 81, con más poderío y con una jugada arriesgada pero que ha salido a las mil maravillas: relegar a Mad Max a un personaje más secundario y darle todos los honores a uno de los personajes más icónicos de los últimos años: Imperator Furiosa.

Con Langosta, Yorgos Lanthimos llegaba a las estrellas (Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux...) y al inglés, pero no perdía su mirada. La película es una distopía demoledora sobre la naturaleza de las relaciones y sobre un sistema que nos obliga a catalogarnos desde bien pronto. Cruda e inteligente a partes iguales. Inteligencia le sobra a Bennett Miller. Al igual que Cobeaga con su Negociador, el director norteamericano opta por una mirada sutil para narrar un escabroso tema como el que cuenta Foxcatcher. La película se aprovecha de ello y el drama deportivo que era se convierte una película de nieve, caballos, frustración y terror, mucho terror.  Miedo tiene la actriz que interpreta Juliette Binoche ante el reto de retomar un antiguo personaje en Viaje Sils Maria. Por suerte tiene a esa amiga / ayudante / muleta, que interpreta una asombrosa Kristen Stewart, para ayudarla en el trayecto. Sólo por ver los brillantes diálogos entre Binoche y Stewart y la naturalidad con que son interpretados merece la pena la película de Olivier Assayas. En Whiplash hay otro apasionante duelo entre Miles Teller y J.K. Simmons. Pero en él no hay amistad sino rencor, sufrimiento y dolor para llegar a una meta (la perfección) inalcanzable y absurda.

Hay mucho absurdo en el mundo de El pequeño Quinquin, pero también una mirada sobre la Francia multicultural de hoy. La película / serie de televisión de Bruno Dumont crea un microcosmos apasionante donde la violencia y la risa (nerviosa e incomoda) conviven de forma brillante.  Y en 2015, cuando la ingenuidad está languideciendo, Brad Bird se salió de la norma con una película como Tomorrowland: El mundo del mañana. Con toneladas de amor por la fantasía y la ciencia, Bird se baja del tren de la depresión para ofrecer un cóctel luminoso e irregular que cabreó a bastante gente. Brindemos por ello.

Además: 45 años / B / Calvary / Corazones de acero / El jugador / El año más violento / El puente de los espías / Ex Machina / Fuerza mayor / Lo que hacemos en las sombras / Macbeth / Maps to the Stars / Star Wars: El despertar de la fuerza / The Assassin / Vengadores: La era de Ultrón / Y de repente tú

  En años anteriores

• 2014 - Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch)
• 2013 - La cabaña en el bosque (Drew Goddard)
• 2012 - Moonrise Kingdom  (Wes Anderson) 
• 2011 - Drive  (Nicolas Winding Refn)
• 2010 - La red social  (David Fincher)
• 2009 - La clase  (Laurent Cantet)
• 2008 - Tropic Thunder  (Ben Stiller)
• 2007 - Zodiac  (David Fincher)

2015

• Mejor película: It Follows (David Robert Mitchell)

• Top 10: It Follows | Negociador | Puro vicio | Mad Max: Furia en la carretera | Langosta | Foxcatcher | Viaje a Sils Maria | Whiplash | El pequeño Quinquin | Tomorrowland: El mundo del mañana

• Mejores interpretaciones: Ramón Barea (Negociador) / Essie Davis (Babadook)

• Mejor película según los seguidores de Vivir Rodando: Del revés (Inside Out) (Pete Docter y Ronnie Del Carmen)

• Programas Vivir Rodando en 2015: Oscars 2015 (I) | Interstellar | Oscars 2015 (II) | Protagonistas en música, secundarios en cine | Desafío total | Tomorrowland / Mad Max: Furia en la carretera | Bandas sonoras de Serge Gainsbourg | Canciones de cine (I) | Sitges 2015 | Canciones de cine (II)

Resumen 2015 (III): Interpretaciones. Ramón Barea (Negociador) / Essie Davis (Babadook)

  • RESUMEN 2015: INTERPRETACIONES •

 1. Ramón Barea (Negociador)

2. Pedro Casablanc (B)
3. Jack Black (Bernie)
4. Mark Wahlberg (El jugador)
5. Bernard Pruvost (El pequeño Quinquin)

Además: Aidan Gillen (Calvary), Al Pacino (La sombra del actor), Alane Delhaye (El pequeño Quinquin), Benedict Cumberbatch (The Imitation Game (Descifrando Enigma)), Bill Hader (Y de repente tú), Borja Espinosa (El camino más largo para volver a casa), Brad Pitt (Corazones de acero), Bradley Cooper (El francotirador), Brendan Gleeson (Calvary), Carlos Areces (Negociador), Channing Tatum (Foxcatcher), Charlie Day (Cómo acabar sin tu jefe 2), Colin Farrell (Langosta), Colin Firth (Kingsman: Servicio secreto), Chris O'Dowd (Calvary), Dan Stevens (The Guest), Dan DeHaan (Life), Daniel Aguirre (Investigación policial), Domhnall Gleeson (Calvary), Don Johnson (Frío en julio), Edward Norton (Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)), J.K. Simmons (Whiplash), Jake Gyllenhaal (Nightcrawler), Jason Sudekis (Cómo acabar sin tu jefe 2), Jason Bateman (Cómo acabar sin tu jefe 2), Javier Cámara (Truman), Jermaine Clement (Lo que hacemos en las sombras), Joaquin Phoenix (Puro vicio), Johannes Kuhnke (Fuerza mayor), Jon Bernthal (Corazones de acero), Jonny Brugh (Lo que hacemos en las sombras), Josean Bengoetxea (Negociador), Josh Brolin (Puro vicio), Logan Lerman (Corazones de acero), Manolo Solo (B), Mark Ruffalo (Foxcatcher), Mark Rylance (El puente de los espías), Michael C. Hall (Frío en julio), Michael Fassbender (Macbeth), Michael Keaton (Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)), Michael Peña (Corazones de acero),Miles Teller (Whiplash), Oscar Isaac (El año más violento), Riz Ahmed (Nighcrawler), Ricardo Darín (Truman), Robert Pattinson (Life), Sam Shepard (Frío en julio), Samuel L.Jackson (Kingsman: Servicio secreto),Sergio Cortina (Investigación policial), Shia LaBeouf (Corazones de acero), Steve Carell (Foxcatcher), Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras), Taron Egerton (Kingsman: Servicio secreto), Tom Courtenay (45 años), Tom Hanks (El puente de los espías), Willem Dafoe (Pasolini)

   1. Essie Davis (Babadook)

2. Kristen Stewart (Viaje a Sils Maria)
3. Charlotte Rampling (45 años)
4. Julianne Moore (Maps to the Stars)
5. Katherine Waterston (Puro vicio)

Además: Alba Ribas (El cadáver de Anna Fritz), Alicia Vikander (Ex Machina), Amy Schumer (Y de repente tú), Andrea Riseborough (Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)), Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera), Daisy Ridley (Star Wars: El despertar de la fuerza), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Emma Stone (Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)), Felicity Jones (La teoría del todo), Jessica Chastain (El año más violento), Julianne Moore (Siempre Alice), Juliette Binoche (Viaje a Sils Maria), Kelly Reilly (Calvary), Lisa Loven Kongsli (Fuerza mayor), Maika Monroe (It Follows / The Guest), Marion Cotillard (Macbeth), Mia Wasikowska (Maps to the Stars), Marie-Josée Croze (Calvary), Naomi Watts (Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)), Orla O'Rourke (Calvary), Rachel Weisz (Langosta), Raffey Cassidy (Tomorrowland: El mundo del mañana), Rene Russo (Nighcrawler), Sheila Vand (Una chica vuelve a casa sola de noche), Shu Qi (The Assassin), Tang Wei (Blackhat (Amenaza en la red)), Vicky Krieps (La camarera Lynn)

 En años anteriores...

• 2014 - Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street) / Emmanuelle Seigner (La venus de las pieles)
• 2013 - Philip Seymour Hoffman (The Master) / Adèle Exarchopoulos (La vida de Adéle)
• 2012 - George Clooney (Los descendientes) / Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)
• 2011 - Ryan Gosling (Drive) / Natalie Portman (Cisne negro)
• 2010 - Joaquin Phoenix (Two lovers) / Emma Stone (Rumores y mentiras)
• 2009 - Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon) / Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

Resumen 2015 (II): Del revés (Inside Out), mejor película según la encuesta anual de Vivir Rodando

  • RESUMEN 2015: MEJORES PELÍCULAS SEGÚN LA ENCUESTA ANUAL DE VIVIR RODANDO •

Entre los muchísimos estrenos de 2015 ha habido dos que han destacado sobremanera: Del revés (Inside Out) y Mad Max: Furia en la carretera. Dos películas que además de llevar a mucha gente a las salas han desatado elogios...y alguna polémica. Las obras de Pete Docter, Ronnie Del Carmen y Geoge Miller han provocado discusiones variadas sobre temas como las emociones de los niños o el feminismo. En resumen, dos películas tan apasionantes en su forma y en el fondo que es normal que hayan liderado las votaciones a lo más destacado entre los seguidores / oyentes / amigos de Vivir Rodando. Si hubiera un premio revelación debería ser para David Robert Mitchell y su It Follows. Ecos carpenterianos para una película tan rompedora en algunos aspectos como clásica en su espíritu. Y el coctel ha funcionado tanto que no ha dejado indifirente a quien la ha visto. Indiferencia tampoco puede haber en la visión que hace Dan Gilroy del periodismo de guerrilla y sin escrúpulos.  Nightcrawler también nos hace pensar en qué tipo de información consumimos diariamente. Generalmente las películas ganadoras del Oscar a la mejor película suelen sufrir un cierto desgaste con el paso del tiempo. Con Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) también ha pasado, haciendo que nos fijemos en esa discutible parte final o las cuñadiles opiniones de Iñárritu sobre las redes sociales. Aun así la gente se ha quedado con la intensidad que tiene toda la película aupándola muy alto en la lista. Y Pablo Larraín vuelve a mirar en lo miserable del pasado para dejar otra película incontestable en su filmografía, El club.

Como siempre hay que fijarse en la heterogeneidad de las películas que sólo han recibido un voto: palmas de oro (Dheepan), misiones imposibles (Misión imposible: Nación secreta), mundos marvelitas (Vengadores: La era de Ultrón), documentales (Amy), grandes producciones USA (Marte (The Martian)), crudas realidades españolas (Techo y comida), despedidas de sagas (Los juegos del hambre: Sinsajo-Parte 2) o esponjas marinas (Bob Esponja: Un héroe fuera del agua).

   MEJORES PELÍCULAS DE 2015 SEGÚN LA ENCUESTA ANUAL DE VIVIR RODANDO

   14 Votos

Del revés (Inside Out)

  11 Votos

Mad Max: Furia en la carretera

  10 Votos

It Follows

  8 Votos

Nightcrawler

  7 Votos

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) / El club

 6 Votos

 Puro vicio / Whiplash

 5 Votos

Babadook / Langosta

 4 Votos

Ex Machina / Güeros / Maps to the Stars / Negociador / The Assassin / Truman

 3 Votos

Calvary / El pequeño Quinquin / Foxcatcher / Girlhood / La canción del mar / La novia / La oveja Shaun: La película / Lost River / Pride (Orgullo) / Red Army / Requisitos para ser una persona normal / Star Wars: El despertar de la fuerza / The Imitation Game (Descifrando Enigma) / Viaje a Sils Maria / Yo, él y Raquel

 2 Votos

45 años / Ciudades de papel / E Agora? Lembra-Me / El año más violento / El apóstata / El francotirador / Fuerza mayor / Isla bonita / Jurassic World / Kingsman: Servicio secreto / La cumbre escarlata / La familia Bélier / La teoría del todo / La visita / Leviatán / Love & Mercy / Mandarinas / Next / Nuestro último verano en Escocia / Paddington / Qué difícil es ser un dios / Sueñan los androides / Taxi Teherán / Un día perfecto / Una nueva amiga / Una chica vuelva a casa sola de noche / Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre su existencia

 1 Votos

A cambio de nada / Amama / Amy / Anacleto: Agente secreto / Ant-Man / B / Bernie / Bob Esponja: Un héroe fuera del agua / Capitán Harlock / Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts / Cautivos / Cenicienta / Chappie / Cómo sobrevivir a una despedida / Convicto (Starred Up) / Deuda de honor / Dheepan / Eden / El capital humano / El complejo de dinero (Der Geldkomplex) / El cuento de los cuentos / El viaje de Arlo / Frío en julio / Hotel Transilvania 2 / Into the Woods / Investigación policial / Las ovejas no pierden el tren / Lejos del mundanal ruido /  Los hongos / Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2 / Magic Mike XXL / Marte (The Martian) / Mi casa en París / Misión imposible: Nación secreta / Mistress America / National Gallery / O Futebol / Ocho apellidos catalanes / Phoenix / Predestination / Regresión / Samba / Selma / Sexo fácil, películas tristes / Sicario / Slow West / Techo y comida / The Guest / The Interview / The Visit / The Voices / Timbuktu / Tomorrowland: El mundo del mañana / Turbo Kid / Tusk / Una pastelería en Tokio / Vengadores: La era de Ultrón

  En años anteriores

• 2014 - El gran hotel Budapest (Wes Anderson) 
• 2013 - Django desencadenado (Quentin Tarantino)
• 2012 - Moonrise Kingdom (Wes Anderson)
• 2011 - Midnight in Paris (Woody Allen)
• 2010 - Origen (Christoper Nolan)
• 2009 - El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher) / Déjame entrar (Tomas Alfredson) / Los mundos de Coraline (Henry Selick) / El secreto de sus ojos (Juan José Campanella)

Resumen 2015 (I): Momentos

  • RESUMEN 2015: MOMENTOS •

 

• El solo final de batería de Miles Teller (Whiplash)

• Nagore Aramburu poniéndole la corbata a Ramón Barea (Negociador)

• Charlotte Rampling viendo las diapositivas en el trastero (45 años)

• "Esto es el infierno" (Bernard Pruvost en El pequeño Quinquin) 

• El último primer plano de Pedro Casablanc (B)

• Johannes Kuhnke llorando (Fuerza mayor)

• Alicia Vikander poniéndose la piel (Ex Machina)

• James Franco descubriendo el falso supermercado (The Interview)

• Channing Tatum montando en la bicicleta estática (Foxcatcher)

• La conversación inicial en el coche entre Daniel Aguirre y Sergio Cortina (Investigación policial)

• La aparición de Sarah Gadon en la bañera (Maps to the stars)

• Las batallas en Macbeth

• Juliette Binoche y Kristen Stewart ensayando la obra de teatro (Viaje a Sils Maria)

• La reunión de adictos al sexo (Cómo acabar sin tu jefe 2)

• La pelea en el bosque entre Shu Qi y Zun Yhou (The Assassin)

• La piscina ensangrentada (It Follows)

• El tiroteo en el restaurante visto a través del visor de la cámara de Jake Gyllenhaal (Nightcrawler)

• La historia que cuenta Joanna Newson con una ouija como protagonista (Puro vicio)

• "No es personal. Es programación" (Raffey Cassidy en Tomorrowland)

• Las conversaciones, en la terraza del teatro, entre Emma Stone y Edward Norton (Birdman)

• La visita a la cárcel de Brendan Gleeson a Domhnall Gleeson (Calvary)

• Mark Rylance frente al espejo (El puente de los espías)

• LeBron James y Bill Hader discutiendo sobre quién debe pagar la comida (Y de repente tú)

• Ricardo Darín dejando a su perro en casa de Àgata Roca y Nathalie Poza (Truman)

• Edward Snowden preparándose para salir de su habitación de hotel (Citizenfour)

• La multitudinaria pelea en la iglesia (Kingsman: Servicio secreto)

• Discografía: Birdman, El puente de los espías, Ex Machina, Frío en julio, It Follows, La teoría del todo, The imitation game (Descifrando a Enigma), Mad Max: Furia en la carretera, Puro vicio, Tomorrowland, Whiplash

• Cartelería: Amama, American Ultra, Amy, Autómata, B, Babadook, Birdman, Blind, Brasserie Romantic, De Echevarría a Etxeberria, El año más violento, El apóstata, El cadáver de Anna Fritz,   El camino más largo para volver a casa, El Club, El padre, El país de las maravillas, El Rey de La Habana, Eliminado, Flow, Fuerza mayor, Hablar, Investigación policial, It Follows, La calle de la amargura, La mirada del silencio, La señal, Leviatán, Life, Lo que hacemos en las sombras, Los exiliados románticos, Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau, Mad Max: Furia en la carretera, Marte (The Martian), National Gallery, Negociador, Niebla (Haemoo), Nightcrawler, Operación U.N.C.L.E., Red Army, Requisitos para ser una persona normal, Regreso a Ítaca, Sicario, Star Wars: El despertar de la fuerza, Sweet Home, Taxi Teherán, The Assassin, The Diary of a Teenage Girl, The Propaganda Game, Tusk, Un día perfecto para volar, Una nueva amiga, Whiplash

• Cualquier primer plano de Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera)

 

/ VR79 / Canciones de cine (II)

El programa anterior de Vivir Rodando hizo un repaso exhaustivo, de casi tres horas, de todo lo acontecido en el pasado Festival de Sitges. Y después de la tormenta llega la calma. Para este nuevo programa (número 79) se recupera el leitmotiv del programa 77: canciones de cine. Canciones que por su título, temática o algún motivo estén relacionadas con el mundo del séptimo arte.  En el programa aparecen monstruos nacidos en los cincuenta, añorados músicos españoles, actrices de fama fugaz, reyes de Hollywood, iconos del terror o hombres de mil caras.

► Para escuchar o descargar el programa pincha en: Ivoox | iTunes 

/ VR78 / Sitges 2015

2016 y 2017 van a ser dos años importantes para el Festival de Sitges. El año que viene la temática del certamen estará dedicada a la mítica serie Star Trek con motivo de su 50 aniversario. Ángel Sala, director del Festival de Sitges, ya ha anunciado que tiene previsto hacer de esas fechas (7-16 de octubre) una gran convención trekkie. Aunque prácticamente no se ha hablado de ello 2017 será un gran año para el certamen. Ese año el Festival de Sitges celebrará su cincuenta edición. Ante estas dos fechas tan importantes uno podría pensar que 2015 ha sido un año de transición. La realidad es que este año hemos vivido novedades significativas como una nueva sala de visionado (Tramuntana) o la inclusión definitiva de las series de televisión en el programa. Por lo demás Sitges ha continuado con su tónica habitual: una sección oficial mastodóntica (36 títulos), nutrida presencia del cine asiático y la oportunidad de encontrar un cine ‘distinto’ en secciones paralelas del festival como Seven Chances o Noves Visions. Para algunos se ha visto mejor cine que en otros años. Para otros falta una gran película para que esta edición pueda ser recordada. Como siempre cada uno tiene su Sitges particular. El programa 78 de Vivir Rodando está dedicado a la 48 edición del Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya  (Sitges 2015). Con la colaboración de Ángeles Gómez (@FeedbackCiencia), periodista, divulgadora científica y bióloga, el programa hará un repaso en forma de diario de lo más interesante acontecido durante esa semana. Además en este especial Sitges 2015 se podrá escuchar a José Skaf, Diego Soto (Vulcania), Sergio Erro González, David Cánovas Williams (Erupción atómica: Sepulcros de basalto) y Elio Quiroga (Premio Minotauro por Los que sueñan). Estas entrevistas se pueden escuchar de forma integra en Feedback Ciencia. 

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48 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: Top Sitges 2015

Ayer finalizó la 48 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Antes de publicar el clásico podcast-resumen de lo que fue el Festival de Sitges pongo aquí un top (en orden alfabético) de las películas que más gustaron/interesaron del certamen. Como todos los que han ido a Sitges saben cada uno tiene su propio festival. El solapamiento de horarios, la agenda personal de cada uno y mil historias más hacen que uno tenga que sacrificar películas, a priori, interesantes. Por eso no aparecen Bone Tomahawk, I Am a Hero, The Witch, The Gift, Victoria, Elstree 1976, La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil, Last days in the Desert…entre otras que (lamentablemente) fueron "sacrificadas". También pudieron estar otras películas que sí que pude ver y me parecieron interesantes como Experimenter, The Visit, Cosmos, Dark Star: HR Giger’s World o Near Death Experience. Y, a partir de hoy, el Festival de Sitges se encamina con velocidad espacial hacia su próxima edición que estará dedicada a Star Trek. Y con un ojo puesto en el año 2017: en esa fecha el festival celebrará su 50 aniversario.

• Anabel  (Antonio Trashorras)

Los que hace cuatro años disfrutamos de El callejón esperábamos con ganas algo nuevo de Trashorras. Y no decepcionó. Aunque aparentemente los proyectos no se parecen en nada sí que tienen algo en común: el amor (y la sabiduría) que desprende por el cine de género. Con una estupenda fotografía en blanco y negro, Anabel es un thriller asfixiante, de ecos polanskianos  y minimalista donde Trashorras hace mucho con poco. También es importante el buen trabajo del trío protagonistas: Ana de Armas (musa trashorriana), Rocío León y un soberbio Enrique Villén. Anabel confirma dos realidades: lo actorazo que es Enrique Villén y que el director que mejor partido le saca a Ana de Armas es Antonio Trashorras.

• Anomalisa  (Duke Johson, Charlie Kaufman)

Es imposible no disfrutar del magnifico trabajo en stop motion en Anomalisa. De su ambientación, de ese hotel tan moderno como frío, de esa pesadilla que sufre el protagonista... Es muy difícil no aplaudir el emocionante trabajo de Jennifer Jason Leigh como la Anomalisa del título. En la forma Anomalisa es una película impecable. El problema es que todo la película gira en torno a los problemas del personaje de Michael Stone (doblado por David Thewlis). Y es un personaje que acaba siendo demasiado irritante y caprichoso para sentir cualquier tipo de empatía por él. Por eso mientras avanza la trama uno se maravilla por el entorno de Anomalisa, pero le resulta difícil entrar en su corazón. Cuestión de piel que diría uno que yo me sé.

• Belladona of Sadness / Kanashimi no Belladonna  (Eiichi Yamamoto)

La recuperación de esta película animación japonesa de 1973 fue uno de los grandes eventos del Festival. Los que estamos acostumbrados a un tipo de animación más estándar disfrutamos con esta película mágica y diferente. Erótica, dura y femenina.

• Green Room  (Jeremy Saulnier)

Después de una película redonda como Blue Ruin había ganas de hincarle el diente a lo nuevo de Jeremy Saulnier. Y el examen lo pasó con nota. Jeremy Saulnier demostró ser un director con estilo y temáticas propias. En especial volvió a demostrar lo bien que sabe manejar la tensión en sus historias. Green Room, si la comparamos Blue Ruin, es una película menos redonda y más ligera. Pero, aun así, es igualmente disfrutable. E Imogen Poots como nazi también nos puede. 

• High-Rise  (Ben Wheatley)

El pase de High-Rise en Sitges fue todo un acontecimiento. No en vano la sala Tramuntana se convirtió en un lugar parecido al edificio donde ¿convive? Robert Laing con sus vecinos. La película es una adaptación casi perfecta de la novela J.G. Ballard. Retro y sucia, el largometraje de Ben Wheatley sigue perfectamente el camino de salvajismo y barbarie de los protagonistas ballardianos. Quizá el único problema es que la adaptación de Wheatley / Jump parece demasiado pegada a la novela de Ballard y no quiera volar por si sola. A lo mejor el único problema de High-Rise es que es demasiado perfecta. Aunque eso no debería ser un problema.

• Love  (Gaspar Noé)

Las dudas que se levantaron con el nuevo proyecto de Gaspar Noé en Cannes se disiparon a su llegada a Sitges. Love habla, como pocas películas, de la ternura y los problemas que surgen cuando aparece el amor en escena. En Love el sexo (explicito) forma parte importante del lenguaje íntimo de una pareja que se ama, odia y sufre. Aunque cuando Love pierde esa intimidad no resulta tan interesante, sigue siendo un espectáculo para los sentidos. Aomy Muyock, una de las sensaciones del festival.

• Love & Peace  (Sion Sono)

El director Sion Sono ha creado una película infantil que casi es un cuento navideño que podría haber rodado un Spielberg sin miedo al ridículo. Preciosa, triste y asombrosamente bien construida, Love & Peace está hecha para derribar los corazones más duros por medio de una personaje para la historia reciente: la tortuga Pikadon. Mala señal si no echas una lagrimita (o varias) en la alucinante travesía de Love & Peace. Quizás, para el que escribe, la película del festival.

• Macbeth  (Justin Kurzel)

Poderoso el trabajo de Justin Kurzel en esta adaptación de la obra de Shakespeare. De una hermosa crudeza, Kurzel no se refugia solo en la postal sino que las imágenes se convierten en clave para la narración. Todo esto beneficiado por una magnifico reparto comandado por un colosal Michael Fassbender. Buenas manos para poner la adaptación de Assassin's Creed. ¿Repetirá este trío (Fassbender, Cotillard, Kurzel) en la próxima edición del Festival de Sitges?

• The Assassin / Nie yin niang  (Hou Hsiao-Hsien)

The Assassin llegó al Auditori una tarde lluviosa. Un aviso para navegantes ya que para disfrutar la película había que verla con calma. Hermosa, serena y detallista (esos trajes y decorados) la película de Hou Hsiao-Hsien se disfruta desde la (supuesta) paz de la butaca de un cine. Sin cuestionarse mucho más sobre el argumento o quién mata a quién. Sólo dejarse llevar por esa especie de violencia sentimental y fugaz que inunda la película.

• The Invitation  (Karyn Kusama)

La película consenso del festival. Cuando el largometraje de Karyn Kusama ganó el premio a la mejor película apenas hubo quejas (si es que las hubo). Y es bastante normal dado que en la cinta Kusama sabe cómo manejar la tensión de la película haciéndola crecer y decrecer a su antojo. Otro podría haber convertido la cinta en un desastre que no es. Pero no es una película redonda. Como otras películas de personas en una casa adolece de intentar construir unos personajes secundarios interesantes y de , a veces, intentar construir una tensión demasiado artificial. Pero son detalles sin importancia en una película sin bajones de ritmo que se disfruta de principio a fin.

• Youth  (Paolo Sorrentino)

Era complicado que una película como Youth no se luciera en la gran pantalla del Auditori del Festival de Sitges. Allí podían lucir las imágenes de Sorrentino o resonar la música de Mark Kolezek de una forma merecidamente espectacular. Aunque eso es indiscutible luego está el resto. En Youth conviven reflexiones interesantes sobre el paso del tiempo con otras más peregrinas. Youth tenía momentos sublimes de gran belleza con otros algo ridículos. Pero en la duda siempre se impone lo positivo. Ya veremos cómo afronta el paso del tiempo la película de Sorrentino. Eso será otra historia.

/ VR77 / Canciones de cine (I)

El cine y la música han estado (y estarán) hermanadas desde el principio de los tiempos. Los dos artes más populares se han ayudado tanto que una no puede vivir sin la otra. Por eso hoy Vivir Rodando dedica un programa (o serie de programas) donde se unen estas dos disciplinas: el cine y la música. El programa 77 de Vivir Rodando está dedicado a canciones de cine, es decir, piezas sonoras que tengan alguna relación con el séptimo arte. Este vínculo puede estar en el título de la canción, su temática o algún nexo de unión entre ella y el mundo del cine. Eso sí descartando canciones que hayan sido compuestas expresamente para bandas sonoras cinematográficas. Todo ello para demostrar la tremenda influencia que sigue teniendo el mundo del cine en la cultura popular. En este programa 77 serán los protagonistas nombres y grupos tan aparentemente dispares como John Grant, Elizabeth Taylor, San Cisco, Wesley Snipes o Bela Lugosi.

► Para escuchar o descargar el programa pincha en: Ivoox | iTunes 

Trainwreck: Judd Apatow no quiere crecer

This is 40 (Si fuera fácil) dejó un sabor agridulce. No por la calidad de la película sino porque parecía que Judd Apatow había hecho una películas más para si mismo que para los demás. Aun así, ese retrato del microcosmos apatowiano, tiene muchas papeletas para que el tiempo la convierta en una obra mayor como le ocurrió a Funny People (la obra maestra del director). A todo esto nos llega Trainwreck (Y de repente tú) para comprobar por donde van a ir la carrera del cómico estadounidense. Y ahí es donde Judd Apatow vuelve a demostrar ese olfato casi infalible que le ha llevado a ser un creador tan brillante tanto en la dirección como en la producción. Porque la unión de fuerzas con Amy Schumer en esta película ha hecho que su mundo se expanda de una manera inimaginable.

 • Dos cómicos, una idea. Una vez acabada Trainwreck uno puede sorprenderse al ver en los títulos de crédito a Amy Schumer como guionista. Antes de ahondar en este tema echemos un vistazo a la crítica que hace Antonio Trashorras de la película en el último número de la revista Fotogramas: “aguda e hilarante muestra de cómo mezclar singularidad creativa y pericia artesanal, esta no es, insisto, la versión femenina de anteriores incursiones de Apatow en el charco de la inmadurez afectiva y el patetismo de la post juventud, sino la primera plasmación fílmica del talento de Schumer para metabolizar estos temas”. Trashorras habla claramente de una película de Schumer con Apatow como artesano o guía espiritual. Obviamente no se pretende llevar la contra a alguien que sabe tanto como Trashorras, pero sí que es cierto que Trainwreck respira a Apatow por sus cuatro costados. Lo que si es cierto es que tras abrir las puertas de su casa en This is 40 el director necesitaba una especie de escudo que le protegiera para su siguiente película. Y nada mejor que una presencia tan fuerte y talentosa como Amy Schumer. La actriz ya escribió el guión en clave Apatow con lo cual esa confluencia del humor ha resultado fácil y satisfactoria tanto para ellos como para el público. Pero, ¿por qué es una película puramente Judd Apatow?

 • Apatow no quiere crecer. El director vuelve a poner sobre la mesa el gran tema que preside su cine: personajes que se enfrentan ante el drama (o comedia) de tener que crecer / madurar. En esta ocasión tenemos a la Amy (Amy Schumer) enemiga de la monogamia y con una vida supuestamente desordenada. Quizá esta Amy no es la “versión femenina de anteriores incursiones de Apatow en el charco de la inmadurez afectiva” como diria Antonio Trashorras. No lo es porque la Schumer tiene suficiente talento y, sobre todo, mucha personalidad para modelar un personaje único y diferente. Pero no quiere decir que esta Amy tenga rastros de otros ‘héroes’ apatowianos como su miedo a un mundo que le obliga a dar unos desagradables pasos adelante. 

Aunque ahora junte fuerzas con Amy Schumer el director Judd Apatow no cambia su forma de hacer cine sólo que ahora se convierte en un poco más humano y cálido

• Extra Apatow. Aviso a admiradores y detractores del director norteamericano: Trainwreck tiene todas esas cosas que amáis u odias de cine. Apatow vuelve a rodar una película sin mirar el reloj. Trainwreck dura casi dos horas y en ella encontramos esos largas escenas dialogadas que aparentemente (sólo aparentemente) no aportan gran cosa a la trama. ¿Trama? ¿Cuál es la trama de Trainwreck? Una chica que encuentra el amor de su vida, lo pierde, lo recupera... No mucho más ya que en ningún momento pierde su condición de película romántica. Una película de Apatow vuelve a ser una especie de rara avis en la cinematografía actual. En Trainwreck importa tanto cuando interactúan los personajes principales que cuando lo hacen los secundarios. Le importa tanto la secuencia clave de la película como una aparentemente trivial. Apatow no tiene prisa. Deja que los personajes se explayen y, sobre todo, que los actores se luzcan.  Por ello los personajes de sus películas nos parecen tan cercanos. Porque en la vida real no hay un corten como parece no haberlo en Trainwreck, This is 40 o Funny People.

• Director urbano de la palabra. En Trainwreck hay un breve y maravilloso momento donde Judd Apatow reformula la famosa escena del Manhattan de Woody Allen en clave sexual. Eso nos lleva a pensar en estos dos cineastas de la palabra. Digan lo que digan Allen sigue siendo brillante. Ahí tenemos Blue Jasmine, Conocerás al hombre de tus sueños o Midnight in Paris para corroborarlo. La diferencia es que mientras Allen nos mira desde arriba Apatow prefiere hacerlo desde el suelo. No voy a decir que sea un director social pero sí que es un director empático. Y para muestra un botón... o mejor dicho un actor. Un fantastico Bill Hader hace un colosal trabajo desde la simple naturalidad con que afronta su personaje. Algo que recuerda al Paul Rudd de This is 40. Pero ese trabajo natural sólo podría surgir en una película Apatow donde sus personajes respiran una verdad que es muy difícil encontrar no sólo en el cine norteamericano. Apatow no es mejor ni peor que Allen, en realidad son muy diferentes, pero si que uno tiene un tono de calidez y cercanía que al otro le puede faltar....o no quiere tener.

Las películas de Judd Apatow tienen tanto a lo que agarrarse que es el tiempo el que dictaminará su lugar en la filmografía del director y productor. Si Trainwwreck será una película mayor o menor o si será principalmente recordada por el huracán Amy Schumer lo sabremos dentro de unos años. Lo que si está claro es que tiene motivos de sobra para recomendarla: las estupendas apariciones de John Cena y LeBron James, sus referencias deportivas, una visión del amor tan romántica como realista, Daniel Radcliffe paseando a perros,  Brie Larson (siempre Brie Larson), Tilda Swinton recordándonos a  la jefa que siempre odiaremos,  la química entre Amy Schumer y Bill Hader... y por el trabajo de Judd Apatow. Ese director que, como sus personajes, se niega a crecer y adaptarse al mundo para poder seguir haciendo sus películas. Divertidas, brillantes, humanas y excesivas.