Resumen 2012 (IV): Mejores películas.Moonrise Kingdom, mejor película de 2012

MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson)

  

 2. HOLY MOTORS (Léos Carax)

 3. LOS DESCENDIENTES (Alexander Payne)

 4. LOOPER (Rian Johnson)

 5. BLANCANIEVES (Pablo Berger)

 6. LOS IDUS DE MARZO (George Clooney)

 7. EXTRATERRESTRE (Nacho Vigalondo)

 8. PROMETHEUS (Ridley Scott)

 9. SHAME (Steve McQueen)

 10. COSMOPOLIS (David Cronenberg)

Pocas veces en nuestro país se ha vivido un año tan malo como el 2012 que vamos a dejar atrás. Nunca gente inocente lo ha pasado peor por los errores o la mala fe de otros. Y la peor noticias es que 2013 seguramente sea mucho peor que este año. Por ello necesitábamos que el cine nos rescatará con algo luminoso. No sé si Moonrise Kingdom es la mejor película de Wes Anderson. Puede ser que sí o puede ser que su obra maestra esté todavía por llegar. Lo que está claro es que el cineasta tejano ha logrado unir a los andersonianos de pro con algunos de los recelosos de este director. Películas sobre amores primerizos, amores otoñales, scouts, música francesa e islas donde a uno le gustaría perderse Moonrise Kingdom es una experiencia tan deliciosa, luminosa, enriquecedora y necesaria en estos tiempos que es la mejor película de 2012 para Vivir Rodando. Y experiencia es la mejor definición para Holy Motors. La película de Léos Carax trata temas como el arte (el cine) o la indefinición de la persona llevando al espectador a vivir el horror, la intriga, la emoción, la risa... Uno puede desesperarse con la película de Carax pero nunca aburrirse con una obra con tantas aristas y recovecos donde perderse. Y todo lo especial que puede tener Holy Motors no lo tiene Los descendientes por lo menos en un vistazo superficial. Y la realidad es que la cinta de Alexander Payne es extraordinaria. Pocas veces un cineasta ha logrado entrar en la cotidianeidad de una familia en problemas sin estridencias ni efectismos baratos sino que con brillantez y honestidad. Los descendientes es emocionante y deslumbrante casi sin proponérselo. Looper sí deslumbra. Mezcolanza de ciencia ficción y cine negro que sortea los peligros de tópicos a los que podría caer engancha con el espectador desde el minuto uno. Y todo el espectáculo llega con unos personajes perfectamente construidos. Tampoco era fácil el camino para Blancanieves que podría haber caído en la parodia o el tedio. En cambio es un espectáculo mudo a lo grande donde a Pablo Berger no le sobra nada y confirma el talento que demostró en Torremolinos 73.

Que los norteamericanos son maestros haciendo cine político lo demuestra Los idus de marzo. Una vez has acabado de verla sabes que has disfrutado pero el éxito de la película de George Clooney llega con el tiempo. Su crónica es tan implacable e inteligente que sólo al madurarla uno sabe la gran película que es. En cambio Extraterrestre no es redonda...ni le hace falta. La película es una inusual mezcla de comedia romántica y ciencia ficción bien estructurada que gana con visiones y como con Los idus del marzo el tiempo juega a su favor. Otra película que gana con el tiempo es Prometheus. Ciencia ficción loca que ha hecho que, el a veces conservador, Ridley Scott nos ofrezca una película perfecta para discutir sobre ella durante meses y meses. El mejor film de Scott en años. En Prometheus estaba un magnifico Michael Fassbender que repetía en Shame. Soberbio como adicto al sexo al que acompañamos en su viaje por el infierno en un Nueva York feo y desangelado que curiosamente conectó con muchos espectadores. Y si abríamos con la luz de Moonrise Kingdom se cierra el lista con la oscuridad de Cosmópolis. Criptica, indescifrable, agria...la película de David Cronenberg quizá sea la película del año. Ninguna película ha captado el estado de Apocalipsis en el que el mundo se encuentra. Quizá por eso muchos de sus espectadores salían enfadados tras verla. Porque Cosmópolis quizá no fue la mejor película de 2012 pero si fue LA película de 2012.

También fueron grandes películas: Brave / El caballero oscuro: La leyenda renace / Carmina o revienta / J. Edgar / Los diarios del ron / Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres / [•REC]³ Génesis / Skyfall / Take shelter / Una pistola en cada mano / Los vengadores

  En años anteriores

• 2011 - Drive (Nicolas Winding Refn)
• 2010 - La red social (David Fincher)
• 2009 - La clase (Laurent Cantet)
• 2008 - Tropic Thunder (Ben Stiller)
• 2007 - Zodiac (David Fincher)

2012

• Mejor película: Moonrise Kingdom (Wes Anderson)

• Top 10: Moonrise Kingdom / Holy Motors / Los descendientes / Looper / Blancanieves / Los idus de marzo / Extraterrestre / Prometheus / Shame / Cosmópolis

• Mejores interpretaciones: George Clooney (Los descendientes) / Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

• Mejor película según los seguidores de Vivir Rodando: Moonrise Kingdom (Wes Anderson)

Resumen 2012 (III): Interpretaciones. George Clooney (Los descendientes) y Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

  • RESUMEN 2012: INTERPRETACIONES •

 1. George Clooney (Los descendientes)

2. Denis Lavant (Holy Motors)
3. Michael Fassbender (Shame)
4. Michael Shannon (Take Shelter)
5. Robert Pattinson (Cosmopolis)

También fueron grandes interpretaciones: Alberto San Juan (Una pistola en cada mano), Alec Baldwin (A Roma con amor), Alexis Díaz de Villegas (Juan de los Muertos), Antonio de la Torre (Grupo 7), Armie Hammer (J. Edgar), Bruce Willis (Moonrise Kingdom / Looper), Diego Martín ([•REC]³ Génesis),  Eduard Fernández (Una pistola en cada mano), Eduardo Noriega (Una pistola en cada mano), Edward Norton (Moonrise Kingdom), Jared Gilman (Moonrise Kingdom), Javier Bardem (Skyfall), Javier Cámara (Una pistola en cada mano), Jesse Eisenberg (A Roma con amor), Joaquín Nuñez (Grupo 7), Joseph Gordon-Levitt (Looper), Johnny Depp (Los diarios del ron), Julián Villagrán (Extraterrestre / Grupo 7), Leonardo DiCaprio (J. Edgar), Kenneth Branagh (Mi semana con Marilyn), Leonardo Sbaraglia (Una pistola en cada mano), Luis Tosar (Una pistola en cada mano), Mathieu Amalric (Pollo con ciruelas), Michael Fassbender (Prometheus), Paco Casaus (Carmina o revienta), Paul Giamatti (Cosmópolis), Pere Ponce (El bosque (El bosc)), Phillip Seymour Hoffman (Los idus de marzo), Raúl Cimas (Extraterrestre), Ricardo Darín (Una pistola en cada mano), Ryan Gosling (Los idus de marzo)

   1. Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

2. Shailene Woodley (Los descendientes)
3. Carmina Barrios (Carmina o revienta)
4. María León (Carmina o revienta)
5. María Molins (El bosque (El bosc))

También fueron grandes interpretaciones: Cayetana Guillén Cuervo (Una pistola en cada mano), Candela Peña (Una pistola en cada mano),  Carey Mulligan (Shame), Ellen Page (A Roma con amor), Emily Blunt (Looper), Jessica Chastain (Take shelter),  Judi Dench (Mi semana con Marilyn), Kara Hayward (Moonrise Kingdom), Kylie Minogue (Holy Motors), Leticia Dolera ([•REC]³ Génesis), Leonor Watling (Una pistola en cada mano), Macarena García (Blancanieves), Maribel Verdú (Blancanieves), Michelle Williams (Mi semana con Marilyn), Penélope Cruz (A Roma con amor), Samantha Morton (Cosmópolis), Sarah Gadon (Cosmópolis), Sofía Oria (Blancanieves)

 En años anteriores...

• 2011 - Ryan Gosling (Drive) / Natalie Portman (Cisne negro)
• 2010 - Joaquin Phoenix (Two lovers) / Emma Stone (Rumores y mentiras)
• 2009 - Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon) / Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

Lo mejor de 2012 (II): Moonrise Kingdom, mejor película según la encuesta anual de Vivir Rodando

  • RESUMEN 2012: MEJORES PELÍCULAS SEGÚN LA ENCUESTA ANUAL DE VIVIR RODANDO •

En los peores tiempos el mundo necesita más que nunca dosis de optimismo. Por ello la película más luminosa de Wes Anderson ha enamorado a los seguidores de Vivir Rodando que han elegido Moonrise Kingdom la mejor película 2012. Scouts, Françoise Hardy y dos jóvenes enamorados han permitido que la gente olvide durante sus problemas durante hora y media entrando en el (a veces) complejo mundo andersoniano. Moonrise Kingdom se ha convertido en una película necesaria para un mundo que se desmorona. Pero no conviene mucho evadirse completamente de la realidad. Por ello el descenso a los infiernos de Michael Fassbender en Shame ha sido seleccionada en segundo lugar. Cerca de ella se han colocado dos muestras del cine más inteligente, cerebral y perverso de este año que han hecho François Ozon (En la casa) y George Clooney (Los idus de marzo). Películas necesarias para ejercitar la mente y estar alerta. Y para no olvidarnos que de todo lo que nos da el cine tenemos dos homenajes con Blancanieves y La invención de Hugo (cada uno a su manera) a un arte que, digan lo que digan, no deja de sorprendernos y darnos alegría cada día.

•El signo de los tiempos. Cada juego tiene unas reglas determinadas y muchas de ellas son injustas. En esta lista solo hay películas estrenadas en salas de España durante 2012. Muchos amigos de Vivir Rodando han visto películas deslumbrantes que no han llegado a tener un estreno comercial en salas pero que de una manera u otra han “existido” este año. En plataformas digitales, festivales, estrenos en DVD... The cabin in the woods, Summertime, Cabás, Mi loco Erasmus, Diamond Flash... estas (y algunas otras) han impactado a espectadores españoles y algunas de ellas nunca se estrenaran en salas. Es hora de reflexionar porque películas de tanta calidad no pueden llegar a todo el mundo que quiera verlas. The times they are a changing. 

 MEJORES PELÍCULAS DE 2012 SEGÚN LA ENCUESTA ANUAL DE VIVIR RODANDO

   16 Votos

Moonrise Kingdom

  8 Votos

Shame

  6 Votos

En la casa / Los idus de marzo

  5 Votos

Blancanieves / La invención de Hugo

  4 Votos

Argo / Cosmopolis / Los descendientes / Holy Motors / Looper / Prometheus / Take shelter / Los vengadores

  3 Votos

Alps / El caballero oscuro: La leyenda renace / Extraterrestre / Grupo 7 / Intocable / Lo imposible / Profesor Lazhar / [•REC]³ Génesis / Redención (Tyranossaur) / Tenemos que hablar de Kevin

 2 Votos

A Roma con amor / Abraham Lincoln: Cazador de vampiros / Arrugas / Brave / El caballo de Turín / Carmina o revienta / César debe morir / Chronicle / La cueva de los sueños olvidados / Fausto / El Hobbit: Un viaje inesperado / J. Edgar / Las malas hierbas / Las nieves del Kilimanjaro / Martha Marcy May Marlene / Seis puntos sobre Emma / Un amour de jeunesse / War Horse (Caballo de batalla) / Young adult

 1 Voto

Amor bajo el espino blanco / Animals / Año de Gracia / El artista y la modelo / Bypass / Casa de tolerancia (L'Apollonide) / La chispa de la vida / Cumbres borrascosas / Declaración de guerra / Desmadre de padre / Elena / El exótico Hotel Marigold / El mundo es nuestro / Esto no es una película / Hysteria / Iceberg / Infierno blanco / Luces rojas / Madrid 1987 / Margaret / Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres / Los miserables / Miss Bala / Moneyball: Rompiendo las reglas / Los Muppets /  La parte de los ángeles / ¡Piratas! / Promoción fantasma / La pesca del salmón en Yemen / Red state / Skyfall / Submarine / Sueño y silencio / Tan fuerte, tan cerca / Ted / The deep blue sea / Vacaciones en el infiero / La vida de Pi

Esta lista se ha elaborado gracias a la participación de:

Alberto Pérez Castaños (@albertoperezc), Ángeles Gómez (@EspacioFeedback), Borja Antón (@borgrushenko), César Cornejo (@Ahoraquepienso), Esperanza Gómez (@_culdesac), Extraños en el Paraíso (@extranosparaiso), Fausto Fernández (@faustianovich), Inma Pilar (@rodasons), José Carlos Lledó (@VivesLledo), Marcos Gómez, Maria Garcia (@Maria_Wiwi) , @MercheP, Meri Morpal (@Mrs_Morpal), Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga), Noel Ceballos (@NoelBurgundy), Pablo Vergel (@paolo2000), Patricio Vidal (@patrickvid), Roberto Pascual (@Robertweet77), Tania Baeza (@undiamasconvida), Rafa Simons (@RafaelSimons1), Xanti Sarabia (@Xanti82)

Gracias por la colaboración

  En años anteriores

• 2011 - Midnight in Paris (Woody Allen)
• 2010 - Origen (Christoper Nolan)
• 2009 - El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher) / Déjame entrar (Tomas Alfredson) / Los mundos de Coraline (Henry Selick) / El secreto de sus ojos (Juan José Campanella)

Resumen 2012 (I): Momentos de cine

  • RESUMEN 2012: MOMENTOS •

• Carey Mulligan cantando New York, New York en Shame

• El abrazo entre Eduard Fernández y Leonardo Sbaraglia en Una pistola en cada mano

• Shailene Woodley buceando y llorando en Los descendientes

•El coche taza de Extraterrestre

• El primer encuentro homoerótico entre Javier Bardem y Daniel Craig en Skyfall

• Las proyecciones nocturnas de Super 8 de Sinister

• Llevar la mochila con una o dos asas. Debate cuasi filosófico en Infiltrados en clase

• Los caballos desbocados de Abraham Lincoln: Cazador de vampiros

• La barraca de feria browningniana de Blancanieves

• Ryan Gosling diciéndole a Marisa Tomei “que es su mejor amiga” en el final de Los idus de marzo

• Emily Blunt fumando cigarrillos invisibles en Looper

•La química cómica de Channing Tatum y Jonah Hill en Infiltrados en clase

• Karra Elejalde volviéndose loco y atizándole con un cenicero a Alberto Ammann en Invasor

• Jared Gilman y Kara Hayward bailando al son de Françoise Hardy (Le temps de l’amour) en Moonrise Kingdom

• El epílogo de El bosque (El bosc)

• Leticia Dolera con traje de novia y sierra mecánica en [•Rec]³ Génesis

• Enya como instrumento de tortura en Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

• Merida en Brave, una heroína hawksiana...en plena Edad Media

• Mark Ruffalo (Hulk) dándole una paliza a Tom Hiddleston (Loki) en Los vengadores

• Kylie Minogue cantando en Holy Motors

• Los caballos congelados de Silencio en la nieve

• Los monstruos en el festival de monstruos de Hotel Transilvania

• Michael Fassbender viendo Lawrence de Arabia en la nave de Prometheus

• Brad Pitt despidiendo a un jugador de su equipo en Moneyball: Rompiendo las reglas

• Robert Pattinson y Samantha Morton hablando en la limusina en Cosmopolis con una “masa enfurecida” fuera

• La cesárea de Prometheus

• Johnny Depp huyendo en un barco al final de Los diarios del ron

• Los monólogos de Carmina Barrios y Maria León en Carmina o revienta

• Jessica Chastain ofreciéndole la llave para abrir la puerta del refugio a Michael Shannon en Take Shelter

• El entreacto de acordeones de Holy Motors

 

/ VR52 / The Cabin in the Woods

  • PROGRAMA VIVIR RODANDO 52 : THE CABIN IN THE WOODS •

 Cuando uno haga (o esté haciendo) un repaso a las listas de lo mejor del año habrá una película cuyo nombre no aparecerá pero cuyo espíritu si lo hará. Es una de las películas más famosas del año, de las que más ha gustado al público, que más debates ha provocado y cuyo destino ha sido no estrenarse en los cines españoles. La misteriosa película es, como no, The Cabin in the Woods dirigida por Drew Goddard y escrita por Joss Whedon y el propio Goddard. Su argumento, unos adolescentes que pasan unos días en una cabaña en un bosque mientras son aniquilados uno a uno, puede hacernos pensar en que disfrutaremos de una típica película de genero. The cabin in the woods nos devuelve nuestros prejuicios con una sonora y disfrutable de genero. La película de Goddard se dedica a hacer una reflexión divertida y diabólica sobre el genero (terror, ciencia ficción...) y porqué sigue cautivándonos año tras año. Y todo ello en un film destinado a ser disfrutado en pantalla grande y acompañado como pudo comprobar todo el público que llenó las salas para verla en el último Festival de Sitges. Su no estreno comercial en España no deja de ser una brutal metáfora de un país que no sólo se está empobreciendo económicamente. Por ello el programa 52 de Vivir Rodando está dedicado a la película The cabin in the woods. Con la compañía de Ángeles Gómez (@EspacioFeedback), creadora de la web de divulgación científica Feedback Ciencia, y Pablo Vergel (@paolo2000), autor del blog No en Portland, debatimos sobre el poder de fascinación de The Cabin in the Woods.

  Para escuchar o descargar el programa pincha en:

/ VR52 / The Cabin in the Woods

Resumen 2012 de LoQueYoTeDiga

Ya entrados en diciembre medios de comunicación, periodistas, blogs...comienzan a hacer sus resúmenes del 2012.  Lo que yo te diga, una de las principales webs de cine de España dirigida por Nacho Gonzalo, dedicó su podcast número 41 a hacer un resumen de lo acontecido en 2012 . Tuve el placer de ser invitado al podcast y disfrutar con una amplia charla de casi dos horas con Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga) e Inma Pilar (@rodasons) sobre el año que está apunto de acabar. Nuestras películas favoritas, los éxitos y fracasos de la temporada, la triste subida del IVA... fueron algunos de los temas que tocamos.  En el programa también se habló de otros asuntos como los últimos estrenos cinematográficos o la reciente desaparición del actor Tony Leblanc.

PODCAST Nº41 LO QUE YO TE DIGA: RESUMEN 2012

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Nominaciones de los International Online Film Critics' Poll

En 2007 una serie de personas fundaron los International Online Film Critics' Poll. Premios donde periodistas o cinéfilos con presencia en Internet (blogs, webs...) votan cada dos años las mejores películas (estrenadas en Estados Unidos) en distintos apartados (película, actor, actriz, guión original, guión adaptado, efectos visuales, fotografía, montaje, reparto y música original). Los participantes de la votación son de Estados Unidos, Italia, Gran Bretaña, Polonia, Francia, Canadá y España. Este año he tenido el placer de participar con mis votos en la tercera edición de los premios cuyas nominaciones ya se han dado a conocer. En esta edición participaban películas estrenadas en Estados Unidos entre el 16 de noviembre 2010 y el 15 de noviembre de 2012. En ella han salido triunfadoras películas como The Master (9 nominaciones), El topo (9 nominaciones), El discurso del rey (8 nominaciones), Lincoln (7 nominaciones) y The Artist (6 nominaciones). Los ganadores se darán a conocer el 20 de diciembre. Mis votos a estos premios se pueden consultar aquí.

3ª EDICIÓN INTERNATIONAL ONLINE FILM CRITCS POLL

   MEJOR PELÍCULA

El discurso del rey	2010
El topo	2011
Lincoln	2012
The Artist	2011
The Master	2012

   MEJOR DIRECTOR

Ben Affleck	Argo
Terrence Malick	El árbol de la vida
Tomas Alfredson	El topo
Paul Thomas Anderson	The Master
Steven Spielberg	Lincoln

   MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Colin Firth	El discurso del rey
Daniel Day Lewis	Lincoln
Gary Oldman	El topo
Jean Dujardin	The Artist
Joaquin Phoenix	The Master

   MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Elizabeth Olsen	Martha Marcy May Marlene
Meryl Streep	La dama de hierro
Natalie Portman	Cisne negro
Quvenzhané Wallis	Bestias del sur salvaje
Tilda Swinton	Tenemos que hablar de Kevin

   MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Bryan Cranston	Argo
Christian Bale	The fighter
Christopher Plummer	Beginners (Principantes)
Geoffrey Rush	El discurso del rey
Phillip Seymour Hoffman	The Master

   MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams	The fighter
Amy Adams	The Master
Bérénice Bejo	The Artist
Helena Bonham Carter	El discurso del rey
Melissa Leo	The fighter

   MEJOR REPARTO

Argo
El discurso del rey
El topo
The Artist
The fighter

Feedback: cine para aprender ciencia

Cine y ciencia siempre han estado unidos. Por ello la divulgación científica siempre han intentado acercar el complicado de la mundo de la ciencia a los neófitos a través del cine. Desde hace tiempo la web de divulgación científica Feedback, creada por la periodista y bióloga Ángeles Gómez (@EspacioFeedback), utiliza en sus podcast el cine para poder hablar de ciencia. Splice, Contagio o Repo! The Genetic Opera han servido a Feedback para explicar complejos terminos científicos y acercarlos a la gente de a pie. En esta nueva temporada que acaba de empezar Feedback ha vuelto a hincarle el diente al séptimo arte. Primero con un programa sobre el proyecto Human Core, presentado en el pasado Festival de Sitges, y con otro sobre La amenaza de Andrómeda de Robert Wise que contó con el microbiólogo Manuel Sánchez (@ManoloSanchezA) Feedback se ha convertido en todo un ejemplo de cómo el cine puede ser una buena base para enseñar una materia (a veces) tan difícil como la ciencia.

PROGRAMA FEEDBACK (Human Core)

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PROGRAMA FEEDBACK (La Amenaza de Andrómeda)

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PODCAST FEEDBACK  

/ VR51 / Alta fidelidad, listas y tiendas de música

Nos acercamos a diciembre de forma lenta pero segura. Algunos piensan que con este mes llega la Navidad, el fin de año y este 2012 el tan esperado fin del mundo. Pero otros disfrutan de diciembre porque es el momento álgido de las listas. Llegan los días de recordar todo lo vivido en cualquier materia (cine, discos, momentos...) para destacar los favoritos. En cine el mundo de las listas se vive con especial pasión. Poco a poco conoceremos las mejores películas de críticos, webs, revistas de cine o público...desatando el beneplácito u odio de quien las lea. Y como buena pasión hay gente que no entra en el juego entendiendo que catalogar algo como lo mejor en detrimento de otra cosa (quizá de igual calidad) no deja de ser algo infantil. En realidad las listas no dejan de ser una actividad festiva que nos recuerda que todos los años siempre hay calidad en multitud de disciplinas artística por muy agoreros que seamos.

En el 2000 Stephen Frears adaptaba Alta fidelidad la famosa novela de Nick Hornby. Aunque hizo algunos cambios (por ejemplo la situaba en Londres en vez de Chicago) la película conectó enseguida con el público. Seguramente sea la película de las listas por antonomasia. En ella el dueño de cataloga en listas de “lo mejor” no sólo artistas, canciones o discos sino relaciones personales. Alta fidelidad además era una carta de amor a las (desgraciadamente) casi desaparecidas tiendas de discos. Por ello el programa 51 de Vivir Rodando está dedicado a Alta fidelidad, listas y tiendas de música. Con la ayuda y compañía de José Carlos Lledó (@VivesLledo) hablamos de la película de Stephen Frears, del poder de las listas, las tiendas de música e incluso elaboraremos una lista. Y todo ello con la compañía musical de The Veltvet Underground, The Ronettes, Marvin Gaye, The Kinks y Patti Smith entre otros.

 
Para descargar o escuchar el programa pincha en:

/ VR 51 / Alta fidelidad, listas y tiendas de música
 

Sesiones nocturnas

Sinister
(Scott Derrickson 2012)

Tras El exorcismo de Emily Rose y Ultimátum a la tierra la llegada de la próxima película de Scott Derrickson no es que hubiera creado una grandísima expectación. Con una estrella en el reparto como Ethan Hawke y un argumento que parecía llevarnos a una “casa encantada” uno podía esperarse otro producto manufacturado al estilo hollywoodiense con grandes posibilidades de llegar al olvido enseguida. Pero el film de Derrickson juega fuerte desde su primer segundo sabiendo que debe superar ese esceptismo. Vemos en una cinta de Super 8 como una familia muere ahorcada de forma seca e impactante y después de ese momento en la pantalla se posa el título del film, Sinister. Venga lo que venga después uno ya sabe que esa película merece que uno le ponga toda la atención disponible. Sinister juega con ese subgénero tan agradecido del escritor de bestsellers de terror (Ethan Hawke) que en esta ocasión se traslada con su mujer e hijos a una  casa donde hace unos años se produjo el asesinato de una familia. Sinister tiene el aderezo esperado del conflicto del escritor por lograr “su gran novela” (con referencia al A sangre fría de Capote incluida) y los conflictos familiares esperados. Estos argumentos previsibles y comprensibles no alejan la sensación malsana que desprende Sinister en casi todo su metraje. Ese malestar se produce gracias al gran trabajo de Derrickson en los momentos álgidos de la película que es cuando el personaje de Hawke se encuentra con sus demonios en formas de cinta Super 8.

Sinister alcanza sus cotas más altas de terror curiosamente cuando hay una economía de elementos en la película. Ellison Oswalt / Ethan Hawke encuentra en su nueva casa unas cintas de Super 8 que contienen una serie de macabros asesinatos. A partir de ese momento acompañermos a Hawke en las visiones nocturnas de esas películas y en el horror y fascinación que siente por ellas. Ahí es donde Sinister se torna una película especial y por encima de la media. El traqueteo del proyector, el empleo de la música (atención al empleo del sonido de Boards of Canada), las sugerentes y aterradoras imágenes de las películas y el rostro de Hawke crean en el espectador una sensación profunda de malestar y malrrollismo que impide que uno aparte la mirada de la pantalla. Sinister logra una sensación perturbadora de violencia insoportable a pesar de que en las famosas cintas que ve Hawke no son explicitas sino sugerentes y generalmente la violencia queda en off. Simplimente por eso Sinister cumple con creces. ¿El resto de la película? Bien, gracias. Una poderosa figura asustante (Boogey Man), una investigación poco interesante, un personaje semigracioso (el sheriff que interpreta James Ramsone), niños que ven a otros niños muertos y un final correcto pero no a la aultura del resto del film. Sinister cumple sobradamente con el genero y nos deja para nuestras pesadillas la visión enfermiza de las películas “familiares” de Super 8.

Lo mejor: su inicio y Ethan Hawke ante el proyector

Lo peor: demasiado niño al final de la película

OPINIONES

> Metraje encontrado (Jordi Costa, El País)

 El hallazgo en el desván de unas filmaciones en súper 8 que registran ese asesinato colectivo, junto a otras sofisticadas ejecuciones de familias (casi) enteras, abre la puerta a una reelaboración para multisalas de la tradición de Blow up (1966), que recorre, amplía y aísla un eficaz repertorio de imágenes perturbadoras

 > Duplicidad (Marina Yuszczuk, Otros Cines)

Sinister es una película tremendamente oscura que sabe generar tensión a partir de ese enceguecimiento del espectador, al punto de que algunas secuencias parecen desprenderse del relato para constituirse en un experimento sobre lo visible (y también por supuesto, sobre el cine), sobre ese parpadeo intolerable que genera el deseo de ver y el de hundirse en la oscuridad más completa, con tal de salvarse los ojos

> La escena del crimen (José Arce, La Butaca)

El descenso a los infiernos del protagonista se acopla perfectamente a la fisionomía y las ligeras tendencias a la exageración del tantas veces atormentado Ethan Hawke, que aporta esa sensación, necesaria en este caso, de que las cosas no van a terminar bien en absoluto ─luego puede ser así, o no; pero el desasosiego que aporta le viene muy bien a la trama─

Sinister es muy inquietante. Cruza la frontera hacia lo artificioso pero casi sempre con exito. Es muy buena peli.Para amantes del genero
— Alejo Moreno (@zze_VILLANO) octubre 25, 2012

SINISTER es un siniestro cuento de celuloide maldito, obsesiones, fantasmas, casas muertas e instrumentos de matar vivos. Mucho mal rollo!!
— Fausto Fernández (@faustianovich) octubre 31, 2012

SINISTER, cine de miedo para la masa. Empieza ok, pierde fuelle y nos damos cuenta pronto de que la habíanos visto sin verla @horrorfestival
— Borja Crespo (@ElTioCreespy) octubre 28, 2012

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Sinister

2012 Estados Unidos 110 min.

Director : Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson y C. Robert Cargill
Interprétes: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Victoria Leigh
Música: Christopher Young
Cines: (Alicante) Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Cinebox Plaza mar 2, Aana San Juan, Ábaco San Vicente

/ VR50 / Sitges 2012

El cartel del 45 Festival Internacional de Cinema de Catalunya anunciaba el fin del mundo. Al final no ha habido tal final (de momento) y Sitges 2012 ha vuelto a ser una fiesta del cine. Como siempre en Sitges se ha visto de todo y con un nivel bastante: ciencia ficción, terror, drama, comedia... Sitges 2012 será la edición de la clausura de Looper, del descubrimiento de Brandon Cronenberg (Antiviral),  de la revelación de Berberian Sound Studio, de la fiesta que fue The cabin in the woods, del viaje interior hacia el fin de (nuestro) mundo con Cosmopolis, de la proyección de un futuro fenómeno como Beasts of the southern wild, del impacto final de Sping Breakers... Pero sobre todo será el año de Holy Motors. La película de Leos Carax arrrasó en los premios (mejor película, mejor director, premio de la crítica, Méliès d’Argent) pero principalmente en las mentes de los espectadores de Sitges 2012. Tras irse de vacío en el festival de Cannes de este año Sitges acogió la obra de Carax con más cariño y comprensión.

Resumir un festival tan extenso e intenso como el de Sitges es prácticamente imposible aún asi el programa 50 de Vivir Rodando está dedicado a Sitges 2012. Con la ayuda de Ángeles Gómez (@EspacioFeedback) ,creadora de la web de divulgación científica Feedback Ciencia, haremos un resumen de estos diez dias donde el cine es el absoluto protagonistas. Además se podrán escuchar valoraciones de algunos de los protagonistas del festival como Rian Johnson  (Looper), Pascal Laugier (El hombre de las sombras), Peter Strickland (Berberian Sound Studio), Daniel Calparsoro (Invasor) o Manfre e Iker Iturria (Human Core). Y a partir de hoy a contar los días para que llegue Sitges 2013.

Para escuchar o descargar el programa pincha en:

  / VR50 / Sitges 2012

Apocalipsis hablado

Cosmopolis
(David Cronenberg 2012)

Tras Un método peligroso el director candiense David Cronenberg vuelve al territorio de la palabra adaptando Cosmopolis de Don DeLillo una de las novelas más importantes de la pasada década. Y lo hace en un momento clave cuando estamos inmersos en una especie “del fin del mundo” donde parece ser que la gente ha despertado y ha visto el terror (económico y político) que nos invadía. Cosmopolis sitúa gran parte de su acción en la limusina de un joven y feroz millonario (excelente Robert Pattinson) que viaja por una ciudad caótica a cortarse el pelo. La película se basa en los encuentros de Eric Parker con diversas personas (empleados, su esposa, sus guardaespaldas...) con los que teorizara sobre el dinero, el poder y la vida en general. Cronenberg decide no dar tregua al espectador construyendo una película seca y aspera para el que ve la película puede introducirse en la densidad de la película. El mismo Cronenberg reconoce que puede ser que el espectador no comprenda todo lo que se dice en Cosmopolis pero lo que logra el director es una conexión con él aunque sea desde factores como el desconcierto o, incluso, la fascinación.

En una película que podríamos llamar “de capítulos” no todo es igual de intenso e incluso brillante. En ella destacan, entre otros, los momentos de Samantha Morton, Mathieu Amalric, George Touliatos, Abdul Ayoola  y, en especial, una larga coda final con un tête à tête  de Paul Giamatti y Robert Pattinson. Pero el triunfo de Cosmopolis va más allá de sus imágenes o palabras. En su conjunto David Cronenberg ha hecho una radiografía tan sucia (en su interior) como elegante (en su exterior) sobre el estado de un mundo enfadado consigo mismo. Una obra críptica y, a veces, indescifrable (como lo es el dinero) sobre como la autodestrucción de una sociedad generalmente empieza por la autodestrucción de uno mismo (el personaje de Pattinson). Cosmopolis es una película enfadada pero a la que no la hace falta gritar y que progresivamente va haciéndose más irreal y perturbadora hasta acabar en un último tercio (peluquería y encuentro con Giamatti) donde no hay vuelta atrás. O están a favor o en contra de ella. Cosmopolis se presentó en el  festival de Sitges que finalizó ayer con opiniones de tipo (aunque fue mejor tratada que en Cannes). Eso puede ser sorprendente puesto que Cosmopolis quizá fue la película más terrorífica que se proyectó en Sitges. 

OPINIONES

> Capitalismo sin amor (Jordi Costa, El País)

Sátira helada que parece hablar en clave de encriptación arrogante, Cosmópolis contiene la secuencia erótica más excéntrica de todos los tiempos —la del proctólogo, el chándal y la botella de agua mineral: sofisticación del sexo desestructurado en la secuencia del túnel de lavado de Crash (1996)—

 > Cronenberg fabula sobre la crisis del capitalismo (Nando Salvá, El Periódico)

En Cosmópolis no hay rastro de la intrepidez visual y la compleja puesta en escena que convirtieron Crash, también una historia sobre coches y el apocalipsis, en un prodigio de creación de atmósferas, y por tanto resulta no solo no suficientemente amenazante, sino por momentos hasta rutinaria que, en cualquier caso, nos convence de que, puesto en las manos adecuadas, Robert Pattinson puede ser un actor magnífico

> Vampiro, pero menos (Luis Martínez, El Mundo)

 La película se mantiene en equilibrio inestable siempre empeñada en mantener una prudente distancia tanto de la pesadilla turbia sin otro referente que el sudor, como de la metáfora evidente

Postales desde Roma

A Roma con amor
(Woody Allen 2012)

Woody Allen no oculta que es un mercenario de la postal cinematográfica. En los últimos años el cineasta neoyorquino rueda en la ciudad que más interés (económico) muestra en ser retratada por el mundo alleniano. Afortunadamente eso no resta un ápice a la pasión e interés con que Allen enseña estas ciudades dada la pasión que siempre ha mostrado por la vieja Europa. Eso si su visión no deja de ser la del buen turista la de un amante lejano que vive enamorado de las virtudes sin mirar mucho sus defectos. Porque no nos engañemos Woody Allen es un norteamericano de pura cepa que vive con su particular ideal europeo. Con esa información previa uno puede afrontar y entender A Roma con amor la película de Allen después del inesperado exitazo que fue Midnight in Paris. El director demuestra cinefilia, cariño y olfato convirtiendo su película italiana en un film de episodios al estilo de las míticas comedias italianas de Monicelli o Risi logrando ganar varios puntos de antemano. Y luego está la película en sí cuya mejor virtud es no engañar en ningún momento.

A Roma con amor es irregular, ligera, simpática y con ninguna gana de tomarse en serio a si misma. Sólo en el caso del sobrante episodio protagonizado por Roberto Benigni  sobre la fama Allen es machacón y obvio además ridículo la intentar hacer una especie de metáfora moralizante (no hay que hacer nada para ser famoso) algo sonrojante. El resto de A Roma con amor son historias cómplices llevadas con la ligereza y simpatía necesarias. Es un Woody Allen de vacaciones tras el huracán de Midnight in Paris que sólo pretende divertirse con sus historias de cuernos, humor y diálogos. Es cierto que el segmento protagonizado con los excelentes y allenianos Ellen Page, Jesse Eisenberg, Alec Baldwin y Greta Gerwig es el más brillante y cercano al universo del neoyorquino. Pero no hay que desdeñar su historia más mediterránea e italiana que protagoniza una perfecta Penélope Cruz donde Allen sabe como hacer un segmento tan divertido como vulgar (en el buen sentido). Da la impresión que el neoyorquino ha sabido cambiar de piel convirtiéndose en un trasunto  italiano (o europeo) mediterráneo con una historia de putas y cuernos con su toque. Pedirle además finura al hacerlo sería muy injusto. Woody Allen ha cumplido en su trabajo en Roma creando una película más italiana y cercana a nosotros de lo que parece. Unas buenas e imperfectas vacaciones donde se ha dejado llevar más por el impulso carnal que por el cerebro. Algo totalmente comprensible. Además un alleniano de pro siempre puede ampararse en ese director de operas, interpretado por el propio Allen, incapaz de jubilarse aunque eso le lleve a emprender aventuras artísticas demenciales. Una broma así de afilada contra uno mismo sólo puede hacerla un genio.

OPINIONES

. That's amore (Noel Ceballos, El emperador de los helados)

Homenaje liviano, casi distraído, a la comedia italiana de episodios, la película también contiene otro fragmento imprescindible para el completista alleniano: el de Alec Baldwin y su ‘melancolía de Ozymandias

. Woody a la romana (Jordi Costa, El País)

Allen combina interesantes ideas narrativas —como el juego entre Jesse Eisenberg y Alec Baldwin, un desdoblamiento: la voz de la inmadurez y la voz de la experiencia enfrentadas a un caso de libro de romance tóxico— con tonificantes desvíos hacia el delirio, como en la historia del tenor que solo puede cantar bajo la ducha o esa miniatura sobre la pesadilla de la fama que protagoniza Roberto Benigni

. El souvenir de usar y tirar (Jenesaispop, Angèle Leciel)

Una bonita postal de Roma que se queda en eso, en una postal que nos hace gracia al recibirla pero que pasa directa al olvido tras cualquier imán horrible de nevera

/ VR49 / Prometheus

 >  PROGRAMA VIVIR RODANDO 49: PROMETHEUS

Desde su estreno el pasado 3 de agosto Prometheus ha hecho correr ríos de tinta en el mundo entero. Las altísimas expectativas y su parentesco con la saga Alien han hecho que (casi) todo el mundo con algo de pasión e interés por el cine corriera al cine para poder despacharse a gusto con el film de Ridley Scott. Al final estos debates han sido tan o más estimulantes que un film que despierta tantas filias como fobias. Una películas con tantos interrogantes (y veremos si alguna respuesta) es la excusa perfecta para empezar la sexta temporada de Vivir Rodando. El programa 49 de Vivir Rodando está dedicado a la película Prometheus de Ridley Scott y contará con la presencia de Ángeles Gómez (@EspacioFeedback), doctora de bioquímica y biología molecular y creadora de Feedback Ciencia, Roberto Pascual (@Roberto_Pascual), doctor en bioquímica, y Pablo Vergel (@Paolo2000), creador del blog No en Portland. En este programa se ponen sobre el tapete las (in) coherencias científicas, sus referencias lovecraftianas, su relación con el universo Alien...todo ello para intentar adivinar si Prometheus ganará la batalla al tiempo como hizo el primer Alien de Scott. Además el programa tiene reservado un juego final donde los contertulios elaboran su ranking personal de las películas Alien (se puede consultar al final del post). El enigma sin resolver de Prometheus en Vivir Rodando.

Para escuchar o descargar el programa pincha en:

  / VR 49 / Prometheus

RANKING ALIEN

   Pablo Vergel (@Paolo2000)

Aliens	1986 / James Cameron
Alien	1979 / Ridley Scott
Prometheus	2012 / Ridley Scott
Alien: Resurrección	1997 / Jean-Pierre Junet
Aliens vs. Pedrator 2	2007 / Colin Strause y Greg Strause
Alien 3	1992 / David Fincher
Alien vs. Predator	2004 / Paul W.S. Anderson

   Roberto Pascual (@Roberto_Pascual)

Alien	1979 / Ridley Scott
Aliens	1986 / James Cameron
Prometheus	2012 / Ridley Scott
Alien: Resurrección	1997 / Jean-Pierre Junet
Alien 3	1992 / David Fincher
Aliens vs. Predator 2	2007 / Colin Strause y Greg Strause
Alien vs. Predator	2004 / Paul W.S. Anderson

   Ángeles Gómez (@EspacioFeedback)

Alien	1979 / Ridley Scott
Prometheus	2012 / Ridley Scott
Aliens	1986 / James Cameron
Alien: Resurrección	1997 / Jean-Pierre Junet
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   Raúl Cornejo (@VivirRodando)

Aliens	1986 / James Cameron
Alien	1979 / Ridley Scott
Alien: Resurrección	1997 / Jean-Pierre Junet
Prometheus	2012 / Ridley Scott
Alien 3	1992 / David Fincher
Aliens vs. Predator 2	2007 / Colin Strause y Greg Strause
Alien vs. Predator	2004 / Paul W.S. Anderson

Valiente Pixar

Brave (Indomable)
(Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell 2012)

Cuando una empresa o persona triunfa y convence a (casi) todo el mundo hay personas que esperan un ligero resbalón de esta para recordarle es un dios con pies de barro. Lo vemos diariamente en muchos aspectos de la vida y el cine no se libra de ello. Exceptuando quizá el caso Cars la compañía Pixar ha tenido un trabajo tan majestuoso como coherente en todos sus años de existencia con  lo que ha logrado una mayoria de simpatías y pocos recelos. Brave, la última aventura de Pixar, viene acompañada de una etiqueta sospechosa de película “menor”. Uno después de haber disfrutado de la película de Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell se cuestiona el sentido de la palabra menor y querria que todas las películas menores fueran como ella.

Uno no deja de alucinar ante el prodigio técnico y estético que es Brave. El retrato físico de su protagonista Mérida es de tal perfección que parece que esté dibujada por Leni Riefenstahl Con el trazo de Mérida, cuyo símbolo es su melena pelirroja, la Pixar dibuja una heroína para la historia cuyos movimientos (con cierta y sana erotización) la equiparan con cualquier superhéroe. Una Errol Flynn con la cabeza de Kaherine Hepburn. Es imposible si eres un niño no enamorarte o admirar a esta protagonista. Con Brave la Pixar sale a campo abierto y retrata bosques y montañas con una precisión / perfección tal que hay que admitir que estamos una de las películas técnicamente más admirables de la compañía. Con el film el asombro por la belleza natural (ríos...) y física (rostros, cuerpos...) que tenemos ante nuestros ojos es tal que no se detiene. Se ha minusvalorado a Brave diciendo es una historia más simplista que otras de la Pixar. En resumen que es “más para niños”. Curiosamente el que escribe cree que Brave encierra tanta (o más) complejidad que Ratatouille o Toy Story.

Más compleja de lo que parece en una primera vista, Brave descubre al mundo una heroína para la eternidad con espirítu de Errol Flynn y cabeza de Katherine Hepburn

Una característica que gusta de la película es que juega al despiste. Con una mínima información uno cree que va a asistir a una historia épica con ambientada en un entorno medieval. En realidad es una pequeña historia sobre relaciones familiares y con pocas interrelaciones entre personajes (no en vano la relación madre / hija ocupa gran parte del metraje). Eso sin dejar de lucirse a estupendos secundarios como los trillizos o los pretendientes de Mérida. Con unos pequeños mimbres la Pixar logra una película emocionante, sin ningún tiempo muerto y con unas dosis perfecta de sensibilidad (y como siempre en Pixar sin sensibleria). La épica aventurera se retrae dejando paso a con unos elementos minimos construir una historia tan divertida y apasionante como si estuviéramos viendo Los vikingos. Y tan emocionante como Robin y Marian. Películas que no eran “para niños” precisamente.  Y ahí está la grandeza de Brave que con poco hace mucho. Como siempre lo ha hecho Pixar. A lo grande.

Lo mejor: Mérida y su melena pelirroja

Lo peor: que se piense que es un Pixar menor

OPINIONES

> La fierecilla indomable (Sergi Sánchez, La Razón)

El punto fuerte de este cuento medieval escocés es la exploración de las relaciones maternofiliales. Es la originalidad que aporta la Pixar a la supuesta disneyficación de su última producción

 > La heroína rebelde de Pixar (Bea Varela, Trailers y estrenos)

Brave (Indomable) puede que no sea perfecta, ni que encandile al público adulto como otras obras Pixar o que su historia no sea demasiado original, pero tiene una acción trepidante en su primera hora, un sentido del humor tronchante en algunas ocasiones y, sobre todo, cuenta algo que no por visto y tópico (la maduración a través del conflicto) deja de ser importante

> Garantías que se cumplen (Antonio Dopazo, La Nueva España)

Lo mejor, con todo, de su trabajo es el retrato que se hace de Mérida, entre la joven rebelde y feminista y la heroína decidida a no seguir la reglas del juego sumisas de su condición de mujer.

TWEETS

"Brave" es sobresaliente, pero (me temo) está condenada a inspirar muchas críticas hechas con el piloto automático.
— Jordi Costa Vila (@JordiCostaVila) julio 22, 2012

Acabo de ver "Brave". Lo de Pixar asusta. Los muñecos están VIVOS! #yuyu #magianegra #allísacrificanfetosoalgo
— Dani Mateo(@DaniMateoAgain) agosto 13, 2012

La estampa de 'Brave' es gloriosa y esa relación madre-hija me ganó, pero me queda una sensación tras los 90 min: Disney 51%-Pixar 49%
— Carlos Marañón (@futbolycine) agosto 15, 2012

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Brave

2012 Estados Unidos 100 min.

Director : Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell
Guión: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman e Irene Mecchi
Música: Patrick Doyle
Productora:  Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Cines: (Alicante) Cinebox Plaza Mar 2 3D, Ábaco San Vicente 3D, Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Aana San Juan