30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Cine y Robots en su tinta

Fuente: Ficomic.com

En apenas una semana llega una de las citas culturales imprescindibles del año, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC). Entre el 3 y 6 de mayo el evento celebra su treinta aniversario en algo que se ha convertido en una fiesta no sólo para amantes del cómic sino para cualquier persona interesada en la cultura. En FICOMIC 2012 estarán autores tan reconocidos como Bob Harras,  Craig Thompson , Joost Swarte ...entre otros. Como todos los años el Salón del Cómic tendrá diversas actividades paralelas entre las que destaca  la sección dedicada a la robótica. Por ello en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá un gran protagonismo la exposición Robots en su tinta comisariada por Jordi Ojeda, profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña. En ella se pretende enseñar de la fructífera relación entre el cómic y los robots a través de diversas actividades. Para ver como va ser y que actividades hará Robots en su Tinta podéis pinchar aquí.

Pero no sólo los robots han tenido una gran relación con el mundo del cómic. El cine se ha sabido nutrir también de estos seres y de ello no es ajeno Robots en su tinta que ha preparado varias actividades a este respecto. La más llamativa de todas es la maratón robótica que organiza Phenomena. El sábado 5 de mayo en el en el cine Urgel de Barcelona a partir de las ocho de la tarde se proyectaran (en V.O.S.) Matrix de los hermanos Wachowski , Almas de metal de Michael Crichton y Hardware: programado para matar de Richard Stanley. Además el propio Stanley acudirá a FICOMIC y participará en diversas actividades. Las entradas tendrán un coste de 12 euros y se podrán adquirir de forma anticipada en este enlace. Ese mismo sabado a las cinco se podrá ver una mesa redonda sobre Robots de película donde participaran Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine de Sitges, Javier García y Lluis Castells, supervisores de los efectos especiales de Eva, y Richard Stanley. La mesa estará moderada por Jordi Ojeda. Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará en la Fira de Barcelona. Palacio Número 8. 

. Entrevista en Feedback a Jordi Ojeda sobre FICOMIC y Robots en su tinta

/ VR47 / The Beatles y el cine

La frase que dijo John Lennon sobre que  The Beatles eran más famosos que Jesucristo no era ninguna locura. Seguramente tenían razón. The Beatles fueron (son) algo más que el grupo más conocido y escuchado de la historia de la música. John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison fueron prácticamente un movimiento cultural cuya figura fue tan hinchada que a veces cuesta reconocer donde queda su música en la historia. Lo que es absolutamente claro es que The Beatles fueron importante. Y como buen grupo / músico importante tuvo una relación ineludible con el cine. Seguramente fruto de la época ninguna de las películas donde estuvieron The Beatles fueron convencionales. A hard day’s night, Help!, Magical Mistery Tour, Yellow Submarine y Let it be más que films al uso fueron un testimonio perfecto de lo que fue la imagen (para bien o para mal) del grupo más famoso de la historia. Y la relación Beatles / cine no finalizó ahí. Una vez disueltos los miembros no se libraron del magnetismo del cine ya fuera produciendo (George Harrison / La vida de Brian), actuando (Ringo Starr / Cavernícola) o experimentando (John Lennon / Rape). El programa 47 de Vivir Rodando está dedicado a la relación de The Beatles con el cine con la ayuda imprescindible de Alberto Pérez Castaños (@albertoperezc)

Para escuchar o descargar el programa pincha en: 

/ VR47 / The Beatles y el cine

Joyas a reivindicar : Hazme reír La tragedia del humor como forma de vida

La llegada de Judd Apatow al cine supuso una corriente de aire fresco y renovador a la comedia norteamericana. Aprovechando el talento de la nueva hornada de cómicos USA (Steve Carell, Adam Sandler, Seth Rogen, Jonah Hill...) Apatow hace un humor de apariencia gruesa y superficial pero cuya profundidad hace que toque temas realmente dramáticos. Sus personajes son personas inmaduras emocionalmente incapaces de darle forma y sentido a su vida lo cual producen efectos cómicos pero en realidad no dejan de ser retratos devastadores. En las películas de Judd Apatow son frescos tan reales y sinceros que uno se pregunta donde acaba la comedia y empieza el drama. Quizá no haya respuesta porque sean las caras de una misma moneda. Respuestas o no respuestas da la impresión que Apatow con su película Hazme reír quiso hacernos pensar (o hacérselo a si mismo) sobre que significa el humor. O por lo menos que significa en un mundo tan dramático.

Con un bagaje impresionante en pocos años como director, escritor y productor y haber creado un marca propia en la comedia norteamericana (Virgen a los 40, Lío embarazoso, Supersalidos...) Apatow cree que es el momento para reflexionar sobre lo que hace todos los días del año. Pensar en comedia y hacer reír a los demás. Para ello va a dirigir otra aparente comedia de la factoría Apatow pero que, en realidad, tiene más de una especie de un personal ocho y medio. Para despistados puede sorprender una comedia norteamericana de dos horas y media de trama bastante sencilla. La historia de un famoso cómico norteamericano que descubre que tiene una enfermedad por la que puede morir y su relación con un cómico novato al que contrata como ayudante. Para el personaje protagonista Apatow logra un acierto crucial al lograr que protagonice el film Adam Sandler ya que el protagonista de Hazme reír no deja de ser un doble de la estrella norteamericana. George Simmons (Adam Sandler) es alguien que se gana la vida (muy bien) haciendo reír. Pero va más allá de ser un trabajo ya que sólo sabe moverse en la vida a partir de hacer comentarios chistosos e ingeniosos y, generalmente, utilizando la sal gorda (o humor grueso) en ellos. El humor en la vida de Simmons provoca un distanciamiento vital con el resto de la humanidad haciendo que la gente sólo quiera recibir su medicina (su humor) y evitando cualquier tipo de relación humana. Ante la muerte Simmons no deja de utilizar el humor pero no como una ayuda ante el drama sino como un impulso irrefenable inherente a su capacidad humana. Una droga sin la cual su vida no tendría sentido.

Hazme reír es un perfecto estudio sobre esa gente divertida (funny people) cuya forma de vida es el humor y la pequeña tragedia que implica ello

Hazme reir habla sobre la necesidad del humor en las vidas de los cómicos aunque eso les lleve a provocar un daño en sus vidas. George Simmons intenta recuperar una relación con el amor de su vida (Leslie Mann) y crear una amistad fraternal con su ayudante (Seth Rogen). Lo hace de forma torpe como si al afrontar realidades donde no pueda sacar un chiste se sienta desnudo. Cualquier momento de la vida debe ser divertido sacando un chiste y si no lo es ya no es interesante. Judd Apatow nos lleva a la parte interna de sus comedias para mostrarnos que `para llegar a esas creaciones el cómico deja una parte de su alma (a veces irrecuperable) en ello. También Hazme reír habla de que esa necesidad de humor no deja de ser un motor vital que hace funcionar a cierta gente. Apatow nos muestra que la verdadera felicidad de los cómicos sólo llega cuando se encuentran e intercambian chistes y comentarios ingeniosos entre ellos. El humor les hará libres.

 

Hazme reír (estupendo titulo original Funny people) pasó sin pena ni gloria por la cartelera de medio mundo quizá porque Apatow logró hacer reír como siempre pero mostrando un lado más sombrío del humor. Preguntándose sobre esa gente (el mismo) que intenta ver la vida como un chiste perpetuo y descubriendo que tras el ingenio y la alegría había además de un mundo fascinante un pequeño drama. Hazme reír es una película reposada y tranquila que jamás se acelera porque no quiere llegar a ningún sitio. Toda en ella no deja de ser una perfecto estudio sobre quienes son esa gente divertida y porque hacen lo que hacen. El chiste como forma de vida. La única forma de vida.

Dolera Chainsaw Massacre

[REC]³ Génesis 
(Paco Plaza 2012)

Uno de los principales intereses de [REC]³ Génesis  era ver que en la ficha de director el binomio Jaume Balagueró y Paco Plaza desaparecia quedando solo el segundo para acometer esta tercera parte. Y podían entrar las dudas de cómo Plaza iba a superar el gran sabor de boca que habian dejado de [REC] y [REC]² sin caer en la repetición y que no recordáramos en exceso el nombre de Balagueró. Por fortuna las dudas se despejan enseguida. Plaza evita cualquier posible duda con una mezcla de humildad, honestidad con el espectador y, especialmente, mucho sentido del humor. La primera parte de llena de [REC]³ Génesis llena de costumbrismo, humor y ternura es un juego al despiste que evita que el fan de [REC] recuerde a Manuela Velasco y ese famoso edificio para luego en un quiebro (eso si esperado) recuperar ese mundo creado por Balagueró y Plaza.

[REC]³ Génesis da al espectador con mente abierta y sentido del humor todas las herramientas para gozar durante menos de hora y media. Allí está todo el imaginario de las películas de zombies donde una serie de personajes encerrados en un recinto intentan sobrevivir al ataque de unos muertos vivientes hambrientos. Con esa premisa y cumpliendo Paco Plaza las reglas del genero (situaciones imposibles, protagonistas que van desapareciendo...) la película logra ser fresca como si fuera la primera vez que viéramos una película de este tipo. Lo logra jugando con un entorno aparentemente idílico pero terrible en el fondo como es una boda y haciendo que los muertos vivientes dejen de ser rostros desconocidos y tomen la forma de familiares y amigos (magnifica la secuencia del personaje de Leticia Dolera con su madre). Otro punto a favor de [REC]³ Génesis es lograr que los personajes de la película sean de carne y hueso dotándolos de una gran humanidad y credibilidad destacando en ese aspecto el gran trabajo y la magnifica química que surge entre la excelente Leticia Dolera y el siempre reivindicable Diego Martín. Ellos dos crean unos protagonistas humanos y tiernos que logran quitarle el protagonismo a los propios zombies.

Su sentido del humor y las múltiples referencias culturales y populares refuerzan la película y la colocan en un fina pero segura linea entre la comedia y el horror

[REC]³ Génesis roza la parodia sin llegar al ridículo. Las múltiples referencias culturales y populares refuerzan la película y la colocan en un fina pero segura linea entre la comedia y el horror. Sant Jordi, Tino Casal o Pablo Abraiara se pasean por la película haciendo que [REC]³ Génesis sea una película excitante para el aficionado al genero a la vez que cercana para cualquier cinéfilo. Pero entre todas las imágenes siempre quedara a esa Leticia Dolera vestida de novia y con motosierra en mano defendiéndose en el día más “feliz” de su vida. Un icono para la historia del cine español.

OPINIONES

. La boda más sangrienta y divertida del año (Bea Varela, Trailers y estrenos)

No es fácil realizar la tercera parte de una saga y no cansar al espectador con la misma historia pero, afortunadamente para nosotros, esta nueva entrega de [REC] está a la altura y simplemente funciona como ente separado de sus predecesoras, como producto nuevo y original y aunque tenga elementos ya vistos en este tipo de cine y en alguna ocasión la tensión decaiga un poco, Paco Plaza consigue que nos riamos y disfrutemos durante los 80 minutos que dura este convite lleno de sangre y cachondeo

. Puede morder a la novia (Miguel A. Delgado, La Butaca)

Lo mejor es que, como tercera entrega, se convierte en una de las obras más libres y desinhibidas que han llegado a nuestras pantallas, tras decidirse a abandonar una de las casas más famosas del último cine de terror y enfilar el camino de la pura diversión con un pie en el gamberrismo, otro en el surrealismo y una apuesta por buenas dosis de falsa hemoglobina

. Mi familia y otros muertos vivientes (Tonio L. Alarcón, Numero cero)

Ese sentido del riesgo se traduce también en un tono desprejuiciado, divertidísimo (que recuerda al trabajo de Paco Plaza en ‘Películas para no dormir: Cuento de Navidad’, donde no por casualidad también colaboró en el guión con Luis Berdejo), que sin llegar al despiporre de un Raimi o un Yuzna, sí que consigue recuperar ese punto cachondo que caracterizaba a la primera ‘[Rec]’ 

/ VR46 / Programa Twin Peaks

Sólo ahora, más de veinte años después de su estreno en la cadena ABC, podemos calibrar la influencia que tuvo la serie Twin Peaks. La creación de David Lynch y Mark Frost jugaba a ser un en apariencia producto detectivesco de "quién mató a quién" para en realidad enseñarnos una serie diferente donde las reglas no estaban escritas. En realidad si existían pero estaban hechas por David Lynch. Twin Peaks nos mostraba el reverso oscuro de una sociedad aparentemente idílica (como en Terciopelo azul) envuelto todo en tramas imposibles, imágenes fascinantes y la música del fiel compañero de viaje de Lynch, Angelo Badalamenti. Twin Peaks fue el gran éxito popular de David Lynch consiguiendo que la pregunta ¿Quién mató a Laura Palmer? se la hiciera cualquier ciudadano de pie aunque les sonará a chino títulos como Cabeza borradora o Dune. Aunque Lynch era poco dado a disciplinas televisivas e iba y volvia de Twin Peaks toda la serie tiene su característico sello que le ha hecho pasar a la historia de la televisión. Por ello el programa 46 de Vivir Rodando está dedicado a Twin Peaks. Con la colaboración de Esperanza Gómez (@_cenobite) viajamos como si fuéramos el agente Dale Cooper a Twin Peaks para desentrañar su misterio. 

Para escuchar o descargar el programa pincha en: 

  / VR46 / Programa Twin Peaks