31 diciembre 2013

Resumen 2013 (IV): Mejores películas.
La cabaña en el bosque, mejor película de 2013


a

LA CABAÑA EN EL BOSQUE (Drew Goddard)


  
 2. THE MASTER (Paul Thomas Anderson)
 3. SÓLO DIOS PERDONA (Nicolas Winding Refn)
 4. GENTE EN SITIOS (Juan Cavestany)
 5. THE TRIP (Michael Winterbottom)
 6. DJANGO DESENCADENADO (Quentin Tarantino)
 7. SPRING BREAKERS (Harmony Korine)
 8. LA VIDA DE ADÈLE (Abdellatif Kechiche)
 9. ANTES DEL ANOCHECER (Richard Linklater)
 10. URANES (Chema García Ibarra)


Reconozco que aunque el título de este post hable de las ‘mejores’ películas del año a uno le resulta complicado especificar que es lo de ser ‘mejor’. Que el primer puesto este año no lo ocupen las obras rotundas y sólidas de dos ya clásicos como Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino puede parecer discutible. Y más puede serlo todavía si ese primer puesto se lo lleva una película de apariencia juguetona como la película de Drew Goddard. La cabaña en el bosque corona esta lista por aunar todas (o casi) las virtudes por las que muchos consideramos el hecho de ver películas como una de las mejores cosas que se pueden hacer en este mundo. La película es una fiesta no sólo para el amante del cine de género sino para todo el mundo que quiera disfrutar de un carrusel divertido e inteligente donde las posibilidades de goce son infinitas. La cabaña en el bosque es una película realmente única de esas que sorprenden cada cierto tiempo. Además las vicisitudes de su estreno en España han sido a perfecta metáfora de un país en descomposición. Puede que The Master sea LA PELÍCULA de este año. Paul Thomas Anderson logra su trabajo más redondo con una obra maestra que atrapa al espectador que prefiera hacerse preguntas en vez de responderlas. Un enigma del que uno no se puede ni quiere soltarse y una película infinita en cuanto a posible lecturas. Si La cabaña en el bosque coge el camino de la diversión y The Master la senda de la fascinación Sólo Dios perdona coge el camino del enfado. Nicolas Winding Refn crea una obra negra, autista y agria pero con una fuerza sólo comparable al de un puñetazo en el estomago. Quizá una película para hacer más enemigos que amigos en una época donde abundan más los primeros que los segundos.

España es ya casi un país en ruinas y necesitaba una película que mostrará esas cenizas de una forma única y certera. Gente en sitios pone ante nostros un espejo deformado para reflejar un país absurdo que intenta sobrevivir dentro de una realidad que le ahoga. Una comedia sí. Pero una comedia terrorífica. Y una película realmente importante. Con The trip nos alejamos presuntamente de la realidad para realizar un viaje por el campo con dos estrellas como Steve Coogan y Rob Brydon. Un delicioso viaje con buena comida, alcohol e imitaciones de actores conocidos. Pero también una película amarga donde Coogan se desnuda para mostrar sus miedos e inseguridades. Un viaje maravilloso. Django desencadenado es un paso más en un director ya definitivamente seguro de que es un clásico. Un western con conciencia donde Tarantino construye alguno de los mejores personajes de su carrera y donde el aburrimiento está prohibido. Spring Breakers es una película orgullosamente artificial donde cada elemento está destinado a provocar por un lado y a maravillar por otro. Bikinis y luces de neón en una de las mejores experiencias que se han podido vivir en una sala de cine este año. Un placer maravillosamente culpable. Seguramente nuestras spring breakers nunca sufran por amor como han hecho los protagonistas de las dos siguientes películas. Es curioso que este años nos hayan llegado dos películas tan sinceras y honestas sobre la descomposición del amor. La vida de Adèle lo hace a través de la fisicidad y Antes del anochecer a través de la palabra.  Las dos reflexionan con acierto extraordinario sobre la supervivencia de un sentimiento tan necesario como indescifrable. Uranes significaba el salto de Chema García Ibarra a las películas de larga duración.  Todo un reto para él y un misterio para los que admirábamos sus cortometrajes. El resultado final fue espectacular. Con Uranes el universo de García Ibarra se expande como su duración ofreciéndonos su mundo pero más rico y lleno de matices. Una joya española cuyo culto se está fraguando y que uno puede apostar que durará muchos años.

También fueron grandes películas: Amor | Anna Karenina | Bienvenidos al fin del mundo | Blue Jasmine | Dolor y dinero | El estudiante | Expediente Warren: The Conjuring | Gravity | Iron Man 3 | Juerga hasta el fin |  Mud | No | La noche más oscura | Pacific Rim | Siete psicópatas | Star Trek: En la oscuridad | The Lords of Salem | To the wonder | Turistas (Sightseers)

  En años anteriores

2012 - Moonrise Kingdom  (Wes Anderson) 
2011 - Drive  (Nicolas Winding Refn)
2010 - La red social  (David Fincher)
2009 - La clase  (Laurent Cantet)
2008 - Tropic Thunder  (Ben Stiller)
2007 - Zodiac  (David Fincher)

2013

Mejor película: La cabaña en el bosque (Drew Goddard)

Top 10: La cabaña en el bosque | The Master | Sólo Dios perdona | Gente en sitios | The trip | Django desencadenado | Spring Breakers | La vida de Adèle | Antes del anochecer | Uranes

Mejores interpretaciones: Philip Seymour Hoffman (The Master) / Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)

Mejor película según los seguidores de Vivir Rodando: Django desencadenado (Quentin Tarantino)

29 diciembre 2013

Resumen 2013 (III): Interpretaciones.
Philip Seymour Hoffman (The Master)
y Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)

  RESUMEN 2013: INTERPRETACIONES




















 1. Philip Seymour Hoffman (The Master)

2. Steve Coogan (The trip)
3. Christopher Walken (Siete psicópatas)
4. Jean-Louis Trintgnant (Amor)
5. Ethan Hawke (Antes del anochecer)

También fueron grandes interpretaciones: Aaron Johnson (Anna Karenina), Albert Brooks (Si fuera fácil), Alfredo Castro (No), Anthony Hopkins (Hitchcock), Benedict Cumberbatch (Star Trek: En la oscuridad), Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas), Bradley Whitford (La cabaña en el bosque), Carlos Areces (Los amantes pasajeros), Christoph Waltz (Django desencadenado), Colin Farrell (Siete psicópatas), Craig Robinson (Juerga hasta el fin), Daniel Day-Lewis (Lincoln), Danny McBride (Juerga hasta el fin), Dwayne Johnson (Dolor y dinero), Dwight Henry (Bestias del sur salvaje), Frank Langella (Un amigo para Frank), Gael García Bernal (No), James Franco (Spring Breakers / Juerga hasta el fin), Javier Cámara (Los amantes pasajeros), Jamie Foxx (Django desencadenado), Jason Clarke (La noche más oscura), Jay Baruchel (Juerga hasta el fin), Joaquin Phoenix (The Master), John Cusack (El chico del periódico), Jude Law (Anna Karenina), Ken Jeong (R3sacón), Leonardo DiCaprio (Django desencadenado), Mario Casas (Las brujas de Zugarramurdi), Mark Wahlberg (Dolor y dinero), Matthew McConaughey (Mud / El chico del periódico), Paul Rudd (Si fuera fácil), Raúl Arevalo (Los amantes pasajeros), Richard Jenkins (La cabaña en el bosque), Rob Brydon (The trip), Robert De Niro (El lado bueno de las cosas),  Ryan Gosling (Blue Valentine / Cruce de caminos), Sam Rockwell (El camino de vuelta / Siete psicópatas), Samuel L. Jackson (Django desencadenado), Seth Rogen (Juerga hasta el fin), Steve Oram (Turistas (Sightseers)), Tom Waits (Siete psicópatas), Tommy Lee Jones (Lincoln), Tye Sheridan (Mud), Zac Efron (El chico del periódico), Zack Galifianakis (R3sacón)


































   1. Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)

2. Cate Blanchett (Blue Jasmine)
3. Olga Kurylenko (To the wonder)
4. Sally Hawkins (Blue Jasmine)
5. Nicole Kidman (El chico del periódico)

También fueron grandes interpretaciones: Alice Low (Turistas (Sightseers)), Amy Adams (The Master), Anna Bettschen (La lava en los labios), Ashley Benson (Spring Breakers), Belén Riquelme (La lava en los labios), Emmanuelle Riva (Amor), Eva Llorach (La lava en los labios), Eva Marciel (La lava en los labios), Frances McDormand (Tierra prometida), Helen Mirren (Hitchcock), Inma Cuesta (3 bodas de más), Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas), Jessica Biel (El hombre de las sombras), Jessica Chastain (La noche más oscura), Julie Delpy (Antes del anochecer), Keira Knightley (Anna Karenina), Kristin Scott Thomas (Sólo Dios perdona), Léa Seydoux (La vida de Adèle), Leslie Mann (Si fuera fácil), María José Gil (La lava en los labios), Michelle Williams (Blue Valentine), Quvhenzané Wallis (Bestias del sur salvaje), Rachel Korine (Spring Breakers), Rosario Dawson (Trance), Rossy de Palma (3 bodas de más), Sandra Bullock (Gravity), Sally Field (Lincoln), Selena Gomez (Spring Breakers), Stacy Martin (Nymphomaniac: Volumen I), Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi), Vanessa Hudgens (Spring Breakers), Vera Farmiga (Expediente Warren: The Conjuring)

 En años anteriores...

2012 - George Clooney (Los descendientes) / Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)
2011 - Ryan Gosling (Drive) / Natalie Portman (Cisne negro)
2010 - Joaquin Phoenix (Two lovers) / Emma Stone (Rumores y mentiras)
2009 - Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon) / Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

27 diciembre 2013

Resumen 2013 (II): Django desencadenado, mejor película según la encuesta anual de Vivir Rodando

  RESUMEN 2013: MEJORES PELÍCULAS SEGÚN LA ENCUESTA ANUAL DE VIVIR RODANDO

Nadie debe extrañarse que Django desencadenado haya sido elegida la película favorita de este 2013 de los seguidores, colaboradores y amigos de Vivir Rodando. Poco a poco Quentin Tarantino ha dejado de ser ese enfant terrible provocador para convertirse en un clásico amado (casi) todos. Su brillante y personal retrato sobre la esclavitud acompañado de unos personajes brillantemente dibujado han hecho que su última película haya calado hondo este año que cierra. Igual que ha calado esa compleja historia sobre supervivencia que es Gravity con la que Alfonso Cuarón ha dado un gran paso en la historia del cine. Es obvio que el público no sólo se ha maravillado con el prodigio técnico sino que además ha empatizado con esa Sandra Bullock ‘lost in space’. Más complicado a priori lo tenían dos producciones europeas dos producciones europeas que ponían a prueba un sentimiento como el amor. Tan duras como hermosas Amor y La vida de Adèle hablan sobre el amor con tanta sinceridad que la gente se ha ‘enamorado’ de ellas. En cambio en otro pelotón encontramos historias que nos hablan como si fuéramos unos afortunados niños que nos queremos crecer. Ya sea con las batallas de robots contra monstruos de Pacific Rim o con las aventuras espaciales de Star Trek: En la oscuridad. Incluso la increíble historia de Searching for Sugar Man podría ser una historia tan increíble que sólo un niño se la creería.

   MEJORES PELÍCULAS DE 2013 SEGÚN LA ENCUESTA ANUAL DE VIVIR RODANDO

   9 Votos

  8 Votos


  7 Votos

Amor 

  6 Votos

  5 Votos

  4 Votos


 3 Votos
 2 Votos
 1 Voto


Esta lista se ha elaborado gracias a la participación de:

Al García, Ángeles Gómez (@EspacioFeedback), Borja Antón (@borgrushenko), Esperanza Gómez (@_culdesac), Extraños en el Paraíso (@extranosparaiso), José Alfaro (@JoseAlfar0), José Carlos Lledó (@VivesLledo), Kiko Vega (@KikoVegar), Marcelo García, Marcos Gómez,  @MercheP, Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga),  Pablo Vergel (@paolo2000), Roberto Pascual (@Robertweet77), Tania Baeza (@undiamasconvida), Rafa Simons, RafaOnFire, Silvia Muñoz (@silmgar), @WhiteTesseion

Gracias por la colaboración

  En años anteriores

2012 - Moonrise Kingdom (Wes Anderson)
2011 - Midnight in Paris (Woody Allen)
2010 - Origen (Christoper Nolan)
2009 - El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher) / Déjame entrar (Tomas Alfredson) / Los mundos de Coraline (Henry Selick) / El secreto de sus ojos (Juan José Campanella)

21 diciembre 2013

Resumen 2013 (I):
Momentos



  RESUMEN 2013: MOMENTOS



Philip Seymour Hoffman cantándole (I'd like to get you on a) Slow boat to China a Joaquin Phoenix en The Master

• El no final de Esteban Lamothe en El estudiante

James Franco, Vanessa Hudgens, Rachel Korine y Ashley Benson cantando Everytime de Britney Spears en Spring Breakers

• El epílogo de Bienvenidos al fin del mundo
 
Belén Riquelme y Eva Llorach 'interpretando' una versión de Il Magazzino del ricordi en La lava en los labios 

• El rostro de Jessica Chastain en la escena final de La noche más oscura

• La discusión en la habitación de hotel de Ethan Hawke y Julie Delpy en Antes del anochecer

Javier Cámara, Raúl Arevalo y Carlos Areces bailando I´m so excited en Los amantes pasajeros

Cate Blanchett hablando sola y sentada en un banco de un parque en Blue Jasmine

• El reencuentro en la cafeteria de Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux en La vida de Adèle

Sandra Bullock en posición fetal en Gravity

Gwyneth Paltrow biónica en Iron Man 3

• El flashback vampírico de El callejón

José Manuel Ibarra cantando A todo querer en Uranes

• "Creo que aquí Duende Verde podrá comprarse un poco más de bacon" (Danny McBride en Juerga hasta el fin)

• El Enterprise resurgiendo en el cielo en Star Trek: En la oscuridad

• El vigoroso inicio de Jack Reacher

Gael García Bernal montando en monopatín en No

Brad Pitt huyendo de Jerusalén en Guerra Mundial Z 

• La voz robótica de Peter Sarsgaard en Un amigo para Frank

• La decisión final de Alice Low en Turistas (Sightseers)

• La danza de la mazurca de Anna Karenina

"A mí la brujas no me dan miedo. A mí lo que me da miedo son los hijos de puta" (Terele Pávez en Las brujas de Zugarramurdi)

Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie intentando asesinar / rematar  a Tony Shalhoub en Dolor y dinero

Rodriguez caminando por la nieve en Searching for Sugar Man

• La habitación azul de Blue Valentine

• Los actuaciones de Vithaya Pansringarm en el karaoke (redentor) en Sólo Dios perdona

Quvenzhané Wallis enseñando músculo en Bestias del sur salvaje

• La foto de familia de Ryan Gosling y Eva Mendes en Cruce de caminos
 
Alberto San Juan intentando establecer un diálogo imposible con la gente de la mudanza en Gente en sitios

• La muñeca Annabelle de Expediente Warren: The Conjuring

• El flashback de la infancia de Rinko Kikuchi en Pacific Rim

• El encuentro de Bradley Whitford con el tritón en La cabaña en el bosque

• El duelo de imitaciones de Michael Caine entre Steve Coogan y Rob Brydon en The trip

• El relato 'budista' que cuenta al final Christopher Walken en Siete psicópatas

 

20 diciembre 2013

Bandera (borrosa) de España



Gente en sitios

Una película de Juan Cavestany | España | 83 minutos


@GenteEnSitios
España es un país absurdo. Sólo hay que ver cualquier informativo o leer cualquier periódico para darse cuenta que este país no se rige por un patrón coherente. Por ello el estreno de Gente en sitios cerrando un año donde España casi ha tocado fondo. Para su película Juan Cavestany arma una serie de historias o relatos muy cortos donde aparentemente reina el sinsentido (o el absurdo). Pero esa es su falsa apariencia. En realidad Gente en sitios es coherente en su radiografía del comportamiento estúpido, egoísta y, a veces, cruel del ser humano (español). Si la apariencia de absurdo es eso una apariencia no lo es menos la de comedia. Gente en sitios posee un potencial cómico que aprovecha al máximo (su inicio, los relatos con Eduard Fernández, Raúl Arévalo, Maribel Verdú...) pero que en realidad todas ellas esconden historias de terror. El terror que es la indefensión del individuo ante unas circunstancias que ni puede (y en muchos casos ni quiere) cambiar. Cavestany no ha hecho una película absurda sino que ha realizado un largometraje sobre el absurdo del país en el que vivimos. Lo que si que no es absurdo es lo milimétricamente preparado que está preparado Gente en sitios con una duración de los episodios perfecta y un orden coherente en todo momento. Por eso la descompensación que suelen sufrir las películas de ‘episodios’ (aunque quizá esta juegue en otra liga) aquí no existe.

Drama, terror, comedia...con Gente en sitios saltamos de un género a otro aunque sin apenas movernos. Un estilo sobrio (e incluso sombrío) y de risa congelada que nunca nos abandona en nuestro viaje por esos sitios tan reconocibles para el ciudadano corriente (ese que ni es directivo de un banco ni acude a cacerías). Ponerle una simple etiqueta a este película de Juan Cavestany (posthumor, low cost...) sería bastante injusto. Gente en sitios resulta tan fascinante y compleja como Dispongo de barcos o El señor pero con un tapiz más humano que hace que el espectador se sienta reconocido en esas historias aunque no puede comprenderlas del todo. A todo ello ayuda el reparto infinito de actores de cine, teatro, amateurs, estrellas...que jalonan la película. No importa que se llamen Antonio de la Torre, Ana Rujas, Tristán Ulloa, Lorena Iglesias, Roberto Álamo, Eva Llorach, Julián Génisson o Santiago Segura ya que todos sin excepción se pierden en el anonimato para convertirse en una persona más en un sitio cualquiera sobreviviendo a un aparente sinsentido como hace cualquier persona en España. Por eso Gente en sitios es tan nuestra e importante.

OPINIONES


• 'Tutto ist absurdo' (Luis Martínez | El Mundo)

El resultado es la película más relevante y extraordinaria en su ordinariez que ha dado el cine español este año y quizá en los venideros. Precisa, delicada, absurda, necesaria. Todo ello es la última película de Cavestany.

Soltarse del palo  (Covadonga G. Lahera | Transit)
Gente en sitios funciona como una película-compendio a varios niveles, no solo por cómo amalgama la vida ordinaria en espacios privados, públicos, sociales o familiares a lo largo de una acumulación de fragmentos que acaban volviéndose extraordinarios, sino también por cómo pone en escena un salto constante entre géneros cinematográficos

• Épica de catástrofes (Jordi Costa | El País)

El conjunto no remite tanto a algunas ambiciosas películas italianas de sketches como Monstruos de hoy, de Dino Risi, como al supuestamente errático carrusel de El fantasma de la libertad, que pusieron en marcha Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. La fragmentariedad es una falsa pista: algunos leit-motivs —la parálisis de actos cotidianos— y una subterránea corriente sobrenatural acaban otorgando al conjunto no solo unidad, sino también un aliento casi metafísico

18 noviembre 2013

/ VR61 / La tumba de Bruce Lee

Julián Génisson, Aaron Rux y Lorena Iglesias / @Canodrama
Una pareja española viaja a Seattle y en el horizonte está la búsqueda de la tumba de Bruce Lee y un curso de liderazgo personal. En el camino la pareja topará con un extraño gurú que vive en una caravana y que les ayudará en sus objetivos. Esta es la mínima información que deberá tener cualquiera que fuera a "enfrentarse" con La tumba de Bruce Lee. Ya que la película tiene tanto de juego y de sesión hipnótica que el espectador que más disfrutará será el que más se deje llevar por ella. Aaron Rux, Julián Génisson y Lorena Iglesias son Canodrómo Abandonado (@Canodrama). Formados en el teatro, la música y el stand up hace un tiempo decidieron dar un paso más en su carrera y rodar un largometraje. Tras lograr financiarlo a través de crowfunding y poder contar con la ayuda de Pablo Hernando (director de Cabás) Canódromo Abandonado logró finalizar su primera película, La tumba de Bruce Lee. Una mezcla de géneros en la que bajo un falso manto de extravagancia se encontraba una película coherente, lúcida y apasionante que hay que ver por lo menos una vez. Por ello el programa 61 de Vivir Rodando está dedicado a La tumba de Bruce Lee de Canódromo Abandonado. A provechando su pase en el pasado Festival de Sitges hablé con Julián Génisson y Lorena Iglesias sobre la película, Bruce Lee, el cine low cost, su futuro e incluso de los fantásticos carteles creados por David Sánchez.


Para escuchar o descargar el programa pincha en:

  / VR61 / La tumba de Bruce Lee

16 noviembre 2013

Retrato de dos hermanas



Blue Jasmine
Una película de Woody Allen | Estados Unidos | 98 minutos


©SonyClassics
A pesar del buen rendimiento en taquilla de sus dos últimas comedias (Midnight in Paris y A Roma con amor) regresa a un terreno que se les da a las mil laraviilas como es la tragicomedia. No en vano su última película se emparenta con una estupenda película que injustamente fue maltratada como era Conocerás al hombre de tus sueños. Tras un largo viaje por Europa, Blue Jasmine tiene un aroma a regreso, no porque vuelva el mejor Woody Allen (ya eran estupendas Conocerás al hombre de tus sueños o Midnight in Paris) sino porque vuelve con una mirada amarga, incisiva y femenina. Blue Jasmine se construye alrededor del personaje de Cate Blanchett una insufrible mujer de la alta sociedad neoyorquina que tiene que huir a casa de su hermana (Sally Hawkins) tras arruinarse. En esta película Woody Allen se mueve en la disyuntiva retratar con mirada crítica la alta clase neoyorquina a pesar de que el, en cierta manera, pertenece a ella. Por ello critica, maltrata y humilla al personaje de Jasmine a la vez que le da cariño y se compadece de ella. Es en esa dualidad entre el desprecio y la compasión es donde Blue Jasmine construye un equilibrio que hacen tan sólida esta nueva película de Woody Allen.

Cate Blanchett está magistral dándole matices a un personaje donde otras hubieran caído en los lugares comunes de una pija loca. La actriz australiana sabe darle el perecto toque de patetismo y dignidad a una Jasmine que vive siempre en un límite que nunca rebasa. A pesar de ser uno de los mejores personajes escritos por Allen el director neoyorquino es listo como un zorro y le da a Jasmine otra pierna en la que apoyarse. Por ello Blue Jasmine tiene en el personaje de la hermana (un gran acierto del casting con la genial Sally Hawkins) el contrapunto ideal para que no sólo crezca Blanchett sino también la película. Aunque al principio parece que Blue Jasmine irá por el camino de una simple lucha de clases (que también) pronto vemos que la película es un certero retrato sobre la mujeres. Dos hermanas adoptadas completamente diferentes que a pesar de no tener los mismos genes se ven abocadas a cometer errores similares. Errores causados por sus propios miedos y debilidades pero que son incapaces de esquivar. Aunque el retrato femenino es tan poderoso Woody Allen le da al hombre pequeñas y certeras pinceladas con los personajes de Bobby Cannavale o Andrew Dice Clay.  Tragicomedia, más trágica que cómica, donde Woody Allen demuestra su buen ojo para ver las miserias de unos personajes cuya estabilidad emocional está por encima del estado de su cuenta corriente.

OPINIONES



• Woody Allen vuelve en tranvía (Oti Rodríguez Marchante | Hoy Cinema)

 Como en todo el cine de Allen, el amor por sus personajes no le impide mostrarlos con todo su egoísmo y voracidad; todos son sospechosos de algo, incluso algunos culpables, pero el cine de Woody Allen, el bueno y el mejor, siempre los rescata para que se parezcan a todos nosotros


Las pijas también lloran  (Alejandro G. Calvo | Sensacine)

Allen, sin compasión ni desidia, desgarra a su personaje, le saca las tripas para exponerlas en primer plano, en un acto tan vandálico como auto expiativo que nos retrotrae a sus mejores momentos (cinematográficos) con Mia Farrow.


• El pasado siempre vuelve (Sergi Sánchez | La Razón)

 El cine de Allen ha explotado con frecuencia el poder del «fatum» griego, pero el nihilismo de «Blue Jasmine» alcanza cotas insospechadas. No hay adornos: ni referencias a Bergman («Interiores», «Otra mujer», «Septiembre») ni disquisiciones sobre la moral de Dios («Delitos y faltas») ni coartadas autobiográficas («Maridos y mujeres»)

08 noviembre 2013

Genealogía del terror




La cabaña en el bosque
(The Cabin in the Woods)

Una película de Drew Goddard | Estados Unidos | 105 minutos



©GoodFilms
Una de las razones por las que pasará a la historia en España la película The cabin in the woods es por el penoso camino que ha tenido la película hasta llegar aquí. Buenas críticas, rendimiento en taquillas internacionales, exitoso paso por festivales internacionales (Sitges, Austin...)...es el bagaje de una película que ya con esos datos se merecería un estreno decente. Todos nos quedamos de piedra cuando acercándose la fecha del estreno (que ya era tardia) Vértice Films la anuló aludiendo a que por culpa de la piratería muchos ya la habían descargado y visto. Esa estreno fallido dio lougar a cientos de debates sobre la piratería, el cine de genero, la fechas de los estrenos...tapando que en esto había una victima: el cine. Muchos de los que vimos The cabin in the woods en el Festival de Sitges de 2012 entendimos que esa película juguetona y especial estaba concebida como una fiesta pasa ser disfrutada en una sala de cine. Y precisamente esa no iba a verse en una sala de cine. Por fortuna otros también lo entendían asi y hace un tiempo nos despertábamos con la alegre noticia de que The cabin in the woods se transformaba en La cabaña del bosque y tendría un estreno en cines en España. Personas como Iván Barredo y empresas como Good Films o Canal Plus han colaborado en que La cabaña en el bosque pueda tener un estreno modesto pero tratado con cariño (Nacho Vigalondo y Ángel Sala la presentarán en Madrid y Barcelona). Conocer la historia de La cabaña en el bosque no es necesario pero es sintomático que una película donde gozar y pensar son requisitos indispensables haya tenido tantos problemas en nuestro país. España vuelve a marcar otro tanto.

Parodia. Juego cinéfilo. Película de género..o de amor por el género. La cabaña en el bosque corre el riesgo de que el espectador se quede simplemente en su aspecto más ludico y juguetón olvidando que estamos ante un film que va más allá. Como si fuera una matrioska La cabaña en el bosque juega con dos planos: uno el terror que vemos en la pantalla y que juega con los tópicos y uno segundo donde ese mismo terror es orquestado por unos personajes que parecen salidos del más aburrido y triste Ministerio de Hacienda (impagables Richard Jenkins y Bradley Whitford). A partir de aquí poco más se puede contar sin chafar algo al ignorante del mundo de The cabin the woods. La película de Drew Goddard y Joss Whedon es una película que acierta en ocultar sus grandes dosis de complejidad y reflexión sobre el género en una película diabólicamente divertida y creada para el goce común. Y acaba tan en alto que se ha malinterpretado llegando algunos a la creencia de que es una película sólo de un tercer acto. En realidad es una película que sabe cómo ir creciendo e ir cebando a un espectador al que no deberían escapársele toda su riqueza. Desde el primer al último minuto. La cabaña en el bosque se estrena hoy en algunos cines de España. Una nueva oportunidad para hacer las cosas bien y para el mejor disfrute ante una pantalla de cine. No estamos para perder este tipo de oportunidades.

PROGRAMA VIVIR RODANDO 52: THE CABIN IN THE WOODS (14 DICIEMBRE 2012)


30 octubre 2013

/ VR60 / Sitges 2013


Otro año más en Sitges. Hace unos días se clausuró el 46 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Una edición, como siempre, intensa, llena de cine, charlas.... pero también polémica y algo caótica. Lo importante es que Sitges volvió a cumplir su función de poner sobre la mesa producciones de género (ciencia ficción, thriller, fantástico...) las cuales muchas no llegan a estrenarse en España (por lo menos de forma convencional). Este fue el año de poder disfrutar de maravillosas películas como Only lovers left alive, Upstream color, Gente en sitios, Only god forgives, La tumba de Bruce Lee o The Congress, entre otras. Pero también fue el año de las masterclass de Takashi Miike o Bill Plympton, la presentación de interesantes libros (John Carpenter: Ultimátum a la Tierra, Fanzine: fuerza vital...), cómics (Apocalipsis Z, Superman: La guerra de los mundos...), proyectos (Prosa inmortal...) o foros de debate. Con la colaboración de Ángeles Gómez (@FeedbackCiencia) el programa 61 de Vivir Rodando trata sobre el 46 Festival de Sitges. El programa cuenta con las voces de Bill Plympton (Cheatin’), Sebastián Cordero y Philip Gelatt (Europa One), Mar Delgado y Esaú Dharma (Pixel Theory), Jordi Ojeda (por la exposición de La guerra de los mundos), Julián Génisson y Lorena Iglesias (La tumba de Bruce Lee), Caradog James (The Machine), Juan Cavestany (Gente en sitios) y Noel Ceballos (por la revista literaria Prosa inmortal).



Para escuchar o descargar el programa pincha en:

  / VR60 / Sitges 2013

19 septiembre 2013

/ VR59 / District 9 / Elysium



El recibimiento de Elysium, el nuevo proyecto de Neill Blomkamp, por parte del espectador español fue en general de cierta decepción. Curiosamente el nuevo proyecto del director sudafricano contenía elementos similares a su aclamada opera prima District 9 pero era obvio que los resultados eran muy diferentes. Dos proyectos diferentes y casi paralelos que contenían una poderosa crítica social (inmigración, sanidad pública, crítica a las multinacionales y empresas armamentísticas...) pero que mientras uno impactaba al espectador (District 9) otro lo dejaba más bien frio (Elysium). Su juego de parecidos y diferencias es tan interesante que por ello el programa 59 de Vivir Rodando trata sobre ese "doblete" de Neill Blomkamp que es District 9 / Elysium. El programa cuenta con la ayuda de la divulgadora científica Ángeles Gómez (@FeedbackCiencia) y la compañía musical de Alpha Blondy y David Bowie.


Para escuchar o descargar el programa pincha en:

 • / VR59 / District 9 / Elysium

24 agosto 2013

Oda al buen e irónico exceso


Juerga hasta el fin
(This is the End)
Una película de Evan Goldberg y Seth Rogen | Estados Unidos | 107 minutos


©SonyPictures
De cuando en cuando a algunas estrellas del cine les gusta reirse de si mismos en pantalla. No siempre esto suele ser interesante ya que algunos de ellos no dejan de convertir la autoparodia en un ejercicio de marketing de su figura pública. Por fortuna esto no ha pasado con la magnífica Juerga hasta el fin. La idea de juntar a algunos jóvenes actores (cómicos) destacados del panorama actual y rodearlos del fin del mundo era una idea, a priori, inteligente, atractiva y peligrosa. El peligro venía de que la autocomplaciencia se convirtiera en el verdadero Apocalipsis del film y Juerga hasta el fin se volviera una lucha de egos. Por suerte el inmenso talento cómico y la inteligencia al desarrollarlo es tan grande que Juerga hasta el fin se convierte en una auténtica gozada. Porque dentro de la orgia humorística que nos proponen Evan Goldberg y Seth Rogen hay una película milimétricamente trabajada en cada detalle que demuestra (una vez más) que la comedia es un genero que necesita tanto trabajo como inspiración.

Juerga hasta el fin coge las personalidades de los protagonistas exagerándolas o distorsionándolas para crear unos divertidos arquetipos. Jay Baruchel, es el actor extranjero que desconfía del mundo hollywoodiense, Danny McBride, es el actor cabrón, James Franco, la gran estrella ególatra y cobarde, Seth Rogen, la nueva estrella que olvida sus raíces... Todos escupen sobre su imagen para crear un fresco absurdo y paródico de todos estos nuevos cómicos que tantos admiradores y, no olvidemos, detractores. Pero una vez creados los personajes la duda era cómo Goldberg y Rogen iban a poder construir un producto cómico en un espacio reducido (casi todo el metraje ocurre en la casa de James Franco). Y lo consiguen a las mil maravillas. Juerga hasta el fin no sólo se centra en el carisma de sus estrellas sino que juega muy bien con los espacios y con la claustrofobia (cómica) de que ocurra todo la película en un solo sitio. Además de hallazgos como esa versión suecada de la secuela de Superfumados que crean los personajes. Porque al revés de lo que muchos podrían pensar Juerga hasta el fin no es una película desastrada. La recreación del Apocalipsis, los FX de los monstruos o esa salida al exterior de la casa que recuerda a La niebla de Frank Darabont están perfectamente construidas como cualquier buena película apocalíptica. Pero sin duda el fuerte de la película de Goldberg y Rogen  está en su máxima sobre el exceso bien entendido. Sin importarle utilizar el gore o la escatología, Juerga hasta el fin no se corta en llevar al límite cualquier acto visual o de palabra. No importa empalar a un cocainómano Michael Cera o hacer un homenaje horteril a los Backsteet Boys ya que la película se crea como una especie de circo donde el espectador disfruta como un niño perverso viendo sufrir a las nuevas estrellas hollywoodienses. Un espectáculo donde los payasos son esos actores a los que el público gusta tanto de adorar como de ver sufrir. Juerga hasta el fin es muchas cosas: un inteligente juego metacinéfilo, un espectáculo del exceso de sangre y humor o, simplemente, la película más divertida que se estrene este año.  

OPINIONES


• Humor apocalíptico (Jordi Battle Caminal | La Vanguardia)

El despropósito pasa por todos los niveles (lo más malo, lo simplemente divertido y media docena de pasajes hilarantes) y toca techo con las escenas de Hill violado, exorcizado y finalmente flambeado, que bien podrían formar parte de una nueva Scary movie


De fiestaca y cuesta abajo  (Migue Muñoz | Koult)

La sátira rozando la paro­dia, siem­pre bai­lando entre otro genial regis­tro de Jonah Hill (un punto equi­dis­tante entre su papel en Super­bad y el de Cyrus) y la salida de madre de un Danny McBride ava­sa­lla­dor, situado en el cen­tro de aten­ción y en una batida entre John Belushi, Bill Murray y el humor más hijoputa de Richard Pryor.

• Antes muerto que maduro (José Arce | La Butaca)

Obviamente la película es un juguete, un divertimento para los colegas que ejerce más como instrumento catártico para ellos que para el palco en general: iconoclasta, burra, párvula, soez y bastante libre, la aventura, con la que debutan tras las cámaras Seth Rogen y Evan Goldberg, sirve a los actores como anclaje (i)racional para automofarse desde una posición privilegiada: la suya propia

20 agosto 2013

/ VR58 / Pacific Rim


©PacificRimMovie
La reciente llegada de Pacific Rim a la cartelera fue algo más que el estreno de una película grande. El espectáculo, en palabras de John Tones, honesto y genuino que nos ofrecía Guillermo del Toro tenía algo de despedida de un cine original, caro y espectacular para maravillarnos una tarde o una noche de verano. Obviamente no será el último blockbuster pero es obvio que Pacific Rim tenía un regusto nostálgico que hace que la película vaya más allá de las espectaculares imágenes que nos ofrece el director mexicano. Una película tan rica en lo que se ve y en lo que no es el material perfecto para abrir la séptima temporada de Vivir Rodando. Robots, monstruos, la reinvención de la industria, sus referencias, el futuro del cine taquillero, su influencia científica... por ello, y con la presencia de Pablo Vergel (@paolo2000) y Ángeles Gómez (@FeedbackCiencia), el programa 58 de Vivir Rodando trata sobre Pacific Rim. Más de una hora con robots, monstruos y recuerdos a cuando la imaginación era lo que mandaba cuando éramos más jóvenes e ingenuos.

Para escuchar o descargar el programa pincha en:

 • / VR58 / Pacific Rim

10 agosto 2013

Un juguete grandioso



Pacific Rim
(Pacific Rim)

Una película de Guillermo del Toro | Estados Unidos | 131 minutos


©PacificRimMovie
No es cuestión de volver a dar la "matraca" sobre que el momento (aparentemente) crucial que vive el cine pero el estreno de Pacific Rim no podía llegar en momento más adecuado. En tiempos de debate sobre si las pantallas desaparecerán para dar paso a un consumo más casero que llenan cientos de páginas físicas y web aparece como surgido de las profundidades del océano la nueva película de Guillermo del Toro. Una película tremendamente cara que en realidad mira de refilón (y a veces de cara) a un cine más clásico, épico y que busca una complicidad con un espectador que debe liberarse de prejuicios antes de verla. Porque dentro de su armatoste de blockbuster esconde un corazón tan puro que hace que sea una película tan arriesgada como el cine de autor más experimental. Robots contra monstruos, esa sería la síntesis más sencilla de Pacific Rim. Seguramente el espectador más perezoso quiera huir con una premisa de apariencia sencilla pero que Guillermo del Toro ha convertido no sólo en un espectáculo sino en una obra (curiosamente) humana, sensible y con una intuición para lograr un asombro cómplice con el espectador. Pero para los que somos entusiastas de las películas Hellboy no es algo que pueda sorprender sólo que todo ese mundo lo ha llevado a otro nivel.

Orgullosa deudora de las películas Godzilla la cinta se enmarca  coherentemente ,en su mayor parte, en un entorno asiático (Hong Kong) lleno de edificios gigantes y luces de neón dispuestos a ser arrasados por robots y monstruos. Pero en una película inmensa del Toro encuentra su mejor aliado en lugares infinitos o profundos como el mar y el cielo donde sus “bichos” tienen el espacio perfecto para que se creen hermosas coreografías de batallas. Como un pintor con su lienzo vacio Del Toro sabe llenar cada elemento para que todo lo que surja en la pantalla tenga un sentido dentro de la grandeza que propone Pacific Rim. Por eso hay algo de emocional en la película. Pacific Rim exige verla con la emoción (y quizá ingenuidad) con la que nos maravillamos con los robustos blockbusters que nos venian desde el imperio norteamericano. Porque, a su manera, Guillermo del Toro nos ha regalado un último espectáculo veraniego a lo grande, imaginativo y robusto. A su manera, un suicidio maravilloso. Pacific Rim empieza con un ejemplar prólogo que da paso a un buen esquema de blockbuster. Maravillosas piezas de peleas de robots contra monstruos colocadas en inicio, mitad y final de la películas entremezcladas con un acertado casting de humano donde cada uno cumple perfectamente con su arquetipo. El héroe con traumas del pasado (Charlie Hunnam), la chica con más traumas del pasado (ejemplar el flashback de la infancia de Rinko Kikuchi), el sólido lider hestoniano (Idris Elba) y unos acertados personajes cómico / científicos (Charlie Day y Burn Gorman) o carismáticos (Ron Perlman). Todo perfectmanete creado para que el espectador veraniego no se quite la sonrisa de la cara. Como un retorno a tu infancia cuando creabas bandos con tus juguetes y les hacías pelear entre ellos pues Guillermo del Toro nos ha regalado un caro y grandioso juguete para jugar con él.


OPINIONES



• Godzillas contra mazingers (Jordi Battle Caminal | La Vanguardia)

La economía narrativa se esfuma de inmediato para dar paso a una superproducción larga, muy larga y algo fatigosa, con su inevitable media hora final de batallas interminables. Con todo, no es ésta una obra desdeñable, sino otra muestra, aunque menor, del talento de Guillermo del Toro para el género



Blockbuster de autor  (Quim Casas | Sensacine)

¿Es este triunfo analógico una reivindicación? Si, posiblemente, pero sobre todo es un espasmo de cordura artesanal en un mundo numérico que posibilita filmes como el presente, agitado y permanentemente debatido entre intenciones, texturas, formatos y acabados no opuestos pero si en colisión


• Friki y orgulloso (José Arce | La Butaca)

 Una gozada visual estruendosa pero asequible, sin demasiada epilepsia de cámara y que sirve a un elemento humano que, aunque no brilla en sus interpretaciones ─con la excepción de un totémico Idris Elba─, cabalga cómodamente entre el videojuego y la fogosidad con retranca ─aquí no hay hueco para materializar deseos libidinosos, esto va encaminado a un palco universal─ en este festival de neuronas libres de grasa y enjundias