Julián Génisson, Aaron Rux y Lorena Iglesias / @Canodrama
Una pareja española viaja a Seattle y en el horizonte está la búsqueda de la tumba de Bruce Lee y un curso de liderazgo personal. En el camino la pareja topará con un extraño gurú que vive en una caravana y que les ayudará en sus objetivos. Esta es la mínima información que deberá tener cualquiera que fuera a "enfrentarse" con La tumba de Bruce Lee. Ya que la película tiene tanto de juego y de sesión hipnótica que el espectador que más disfrutará será el que más se deje llevar por ella. Aaron Rux, Julián Génisson y Lorena Iglesias son Canodrómo Abandonado (@Canodrama). Formados en el teatro, la música y el stand up hace un tiempo decidieron dar un paso más en su carrera y rodar un largometraje.Tras lograr financiarlo a través de crowfundingy poder contar con la ayuda de Pablo Hernando (director de Cabás) Canódromo Abandonado logró finalizar su primera película, La tumba de Bruce Lee. Una mezcla de géneros en la que bajo un falso manto de extravagancia se encontraba una película coherente, lúcida y apasionante que hay que ver por lo menos una vez. Por ello el programa 61 de Vivir Rodando está dedicado a La tumba de Bruce Lee de Canódromo Abandonado. A provechando su pase en elpasado Festival de Sitgeshablé con Julián Génisson y Lorena Iglesias sobre la película, Bruce Lee, el cine low cost, su futuro e incluso de losfantásticos carteles creadospor David Sánchez.
A pesar del buen rendimiento en taquilla de sus dos últimas comedias (Midnight in Paris y A Roma con amor) regresa a un terreno que se les da a las mil laraviilas como es la tragicomedia. No en vano su última película se emparenta con una estupenda película que injustamente fue maltratada como era Conocerás al hombre de tus sueños. Tras un largo viaje por Europa,Blue Jasmine tiene un aroma a regreso, no porque vuelva el mejor Woody Allen (ya eran estupendas Conocerás al hombre de tus sueños o Midnight in Paris) sino porque vuelve con una mirada amarga, incisiva y femenina. Blue Jasmine se construye alrededor del personaje de Cate Blanchett una insufrible mujer de la alta sociedad neoyorquina que tiene que huir a casa de su hermana (Sally Hawkins) tras arruinarse. En esta película Woody Allen se mueve en la disyuntiva retratar con mirada crítica la alta clase neoyorquina a pesar de que el, en cierta manera, pertenece a ella. Por ello critica, maltrata y humilla al personaje de Jasmine a la vez que le da cariño y se compadece de ella. Es en esa dualidad entre el desprecio y la compasión es donde Blue Jasmine construye un equilibrio que hacen tan sólida esta nueva película de Woody Allen.
Cate Blanchett está magistral dándole matices a un personaje donde otras hubieran caído en los lugares comunes de una pija loca. La actriz australiana sabe darle el perecto toque de patetismo y dignidad a una Jasmine que vive siempre en un límite que nunca rebasa. A pesar de ser uno de los mejores personajes escritos por Allen el director neoyorquino es listo como un zorro y le da a Jasmine otra pierna en la que apoyarse. Por ello Blue Jasmine tiene en el personaje de la hermana (un gran acierto del casting con lagenial Sally Hawkins) el contrapunto ideal para que no sólo crezca Blanchett sino también la película. Aunque al principio parece que Blue Jasmine irá por el camino de una simple lucha de clases (que también) pronto vemos que la película es un certero retrato sobre la mujeres. Dos hermanas adoptadas completamente diferentes que a pesar de no tener los mismos genes se ven abocadas a cometer errores similares. Errores causados por sus propios miedos y debilidades pero que son incapaces de esquivar. Aunque el retrato femenino es tan poderoso Woody Allen le da al hombre pequeñas y certeras pinceladas con los personajes de Bobby Cannavale o Andrew Dice Clay. Tragicomedia, más trágica que cómica, donde Woody Allen demuestra su buen ojo para ver las miserias de unos personajes cuya estabilidad emocional está por encima del estado de su cuenta corriente.
Como en todo el cine de Allen, el amor por sus personajes no le impide mostrarlos con todo su egoísmo y voracidad; todos son sospechosos de algo, incluso algunos culpables, pero el cine de Woody Allen, el bueno y el mejor, siempre los rescata para que se parezcan a todos nosotros
Allen, sin compasión ni desidia, desgarra a su personaje, le saca las tripas para exponerlas en primer plano, en un acto tan vandálico como auto expiativo que nos retrotrae a sus mejores momentos (cinematográficos) con Mia Farrow.
El cine de Allen ha explotado con frecuencia el poder del «fatum»
griego, pero el nihilismo de «Blue Jasmine» alcanza cotas insospechadas.
No hay adornos: ni referencias a Bergman («Interiores», «Otra mujer»,
«Septiembre») ni disquisiciones sobre la moral de Dios («Delitos y
faltas») ni coartadas autobiográficas («Maridos y mujeres»)
Una de las razones por las que pasará a la historia en España la película The cabin in the woods es por el penoso camino que ha tenido la película hasta llegar aquí. Buenas críticas, rendimiento en taquillas internacionales, exitoso paso por festivales internacionales (Sitges, Austin...)...es el bagaje de una película que ya con esos datos se merecería un estreno decente. Todos nos quedamos de piedra cuando acercándose la fecha del estreno (que ya era tardia)Vértice Films la anuló aludiendo a que por culpa de la piratería muchos ya la habían descargado y visto. Esa estreno fallido dio lougar a cientos de debates sobre la piratería, el cine de genero, la fechas de los estrenos...tapando que en esto había una victima: el cine. Muchos de los que vimosThe cabin in the woods en el Festival de Sitges de 2012 entendimos que esa película juguetona y especial estaba concebida como una fiesta pasa ser disfrutada en una sala de cine. Y precisamente esa no iba a verse en una sala de cine. Por fortuna otros también lo entendían asi y hace un tiempo nos despertábamos con la alegre noticia de que The cabin in the woods se transformaba en La cabaña del bosque y tendría un estreno en cines en España. Personas comoIván Barredoy empresas como Good Films o Canal Plushan colaborado en que La cabaña en el bosque pueda tener un estreno modesto pero tratado con cariño (Nacho Vigalondo y Ángel Sala la presentarán en Madrid y Barcelona). Conocer la historia de La cabaña en el bosque no es necesario pero es sintomático que una película donde gozar y pensar son requisitos indispensables haya tenido tantos problemas en nuestro país. España vuelve a marcar otro tanto.
Parodia. Juego cinéfilo. Película de género..o de amor por el género. La cabaña en el bosque corre el riesgo de que el espectador se quede simplemente en su aspecto más ludico y juguetón olvidando que estamos ante un film que va más allá. Como si fuera una matrioskaLa cabaña en el bosque juega con dos planos: uno el terror que vemos en la pantalla y que juega con los tópicos y uno segundo donde ese mismo terror es orquestado por unos personajes que parecen salidos del más aburrido y triste Ministerio de Hacienda (impagables Richard Jenkins y Bradley Whitford). A partir de aquí poco más se puede contar sin chafar algo al ignorante del mundo de The cabin the woods. La película de Drew Goddardy Joss Whedon es una película que acierta en ocultar sus grandes dosis de complejidad y reflexión sobre el género en una película diabólicamente divertida y creada para el goce común. Y acaba tan en alto que se ha malinterpretado llegando algunos a la creencia de que es una película sólo de un tercer acto. En realidad es una película que sabe cómo ir creciendo e ir cebando a un espectador al que no deberían escapársele toda su riqueza. Desde el primer al último minuto. La cabaña en el bosque se estrena hoy en algunos cines de España. Una nueva oportunidad para hacer las cosas bien y para el mejor disfrute ante una pantalla de cine. No estamos para perder este tipo de oportunidades.
PROGRAMA VIVIR RODANDO 52: THE CABIN IN THE WOODS (14 DICIEMBRE 2012)
