/ VR217 / Aborto: Un asunto de mujeres

A principios de los años 40 la francesa Marie-Louise Girard fue ejecutada en la guillotina después de haber sido acusada de haber realizado varios abortos en su casa. En 1988 Claude Chabrol llevó la historia al cine con Isabelle Huppert en el papel de Girard en la película Un asunto de mujeres. En 2004 Francia se convertía en elprimer país del mundo en incluir el derecho al aborto en suconstitución. A día de hoy un derecho fundamental como el aborto siegue siendo prohibido y perseguido en varios países del mundo, mientras varios grupos buscan limitarlo o censurarlo en otros. El programa 217 de VR trata tanto sobre este derecho fundamental como la película de Claude Chabrol, además de contar con la participación de Francisca García, presidenta de ACAI, la Asociación de ClínicasAcreditadas para la Interrupción del Embarazo

 

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/ VR216 / Centauros del desierto: Setenta años después

¿Cómo enfrentarse a lo inmortal? ¿Cómo enfrentarse a día de hoy a lo que nunca muere? ¿Con qué ojos mirarlo? Hace setenta años apareció una obra ue llegó para quedarse en la historia de la cultura universal transcendiendo al propio cine. En 1956 John Ford estrenaba su western The Searchers, bautizada con el prodigioso titulo español Centauros del desierto. Sobre esa búsqueda de dos vaqueros de su sobrina y hermana respectivamente tras ser secuestrada por la comanches y matar  a toda su familia. Llegó para quedarse y para que multitud de gente hablara de ella o analizara sus imágenes durante décadas. 

De ella se ha dicho todo y de todo. La interpretación de John Wayne como Ethan Edwards, la puerta que se abre y cierra al final, su visión del racismo (siendo una película claramente antirracista), su humor, Jeffrey Hunter, Vera Miles, la prestigiosísima novela de Alan Le May que adapta,  sus cuarenta minutos iniciales, la mecedora de Moses, su influencia en directores somo Spielberg o Scorssese, Max Steiner, su humor, Monument Valley... De pocas obras se ha escrito tanto. 

Toca enfrentarse a ella tantos años después de su estreno, pero esta vez de una forma distinta. Un servidor, Raúl Cornejo, y el invitado de este programa, Rafa Simons, la hemos vuelto a ver, pero en un contexto distinto. En una sala de cine, con una pantalla de gigante y con más de doscientas personas que casi llenaban la sala. ¿Cómo ha sido esa experiencia de verla una película inmortal de 1956? ¿Cómo ha sido ver tanta belleza en pantalla grande? Cuando estamos en quizá el principio del fin de la humanidad, ¿nos influye algo en nuestra forma de verla? En este programa 216 de VR, Centauros del desierto, setenta años después. 

 

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► Programas relacionados: / VR39 / El hombre que mató a Liberty Valance

/ VR214 / Bibliotecas públicas: El (pen)último escudo

En este apocalipsis ahora que estamos viviendo desde hace un tiempo hay ciertas instituciones que deberían ser instituciones si queremos recuperar, o hacer que funcione de una vez, un mundo civilizado. De entre las obvias, siendo todo lo que conlleve la sanidad lo primero, una de las que debería ser irrompible es la biblioteca pública. Un lugar o institución que no es un capricho, básicamente porque es obligatoria su existencia por ley, sino que simplemente es una herramienta imprescindible para el desarrollo del ser humano, entre otras cosas por su gratuidad y universalidad. En el momento es que desaparezcan o vean limitada su labor es cuando podremos empezar a dar por finiquitado cualquier atisbo de civilización. Un lugar que no solo es un edificio donde se leen o prestan libros. Es mucho más.

El cine ha sido importante como formador de cineastas que han podido encontrar allí los documentos necesarios para la realización de su profesión. Un lugar donde cualquiera ha podido acceder a la historia del cine o a miles de películas, ejerciendo como un sustituto de los videoclubs. Y, por supuesto, un grandioso escenario para el cine. En una biblioteca empezaron a jugar Céline y Julie, Robert Redford y Dustin Hoffman empezaron a investigar cenitalmente o el recientementedesparecido Frederick Wiseman entró hasta las entrañas de una de ellas. Para hablar de la importancia de las bibliotecas publicas, de su evolución y de su futuro, habló en el programa VR214 con Francesc Xavier González Cuadra, presidente de FESABID, Federación Españolade Sociedades de Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística. Bibliotecas públicas o barbarie. 

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/ VR213 / Pablo Carbonell, director: Atún y chocolate

Si viviste los ochenta con cierta intensidad o interés es casi imposible que la figura de Pablo Carbonell te fuera ajena. Él fue uno más los muchas protagonistas de esa década tan mitificada como importante para la historia de la España moderna. Actor, humorista, clown, músico, libertario... Ya fuera en dúo con su amigo Pedro Reyes, como líder del grupo Los Toreros muertos o, ya en los noventa, como reportero del programa televisivo Caiga quien Caiga. En esa época Carbonell retomaría su carrera como actor cinematográfico e iniciaría una breve pero brillante carrera como director. Porque en 2004 rodó su, hasta ahora, única película: Atún y chocolate. Y saltó una relativa sorpresa. Porque Carbonell se alejó de ese Madrid urbano en que tanto le reconocemos y volvió a sus orígenes, a ese territorio gaditano que le vio nacer. Se rodeo de interpretes solventes como María Barranco y Antonio Dechent, le dio un papel robasescenas a Pedro Reyes y se reservó el protagonista recuperando el acento andaluz que Madrid le obligó a suprimir. Atún y chocolate es un de esas comedias marítimas y costumbristas que el cine europeo nos ha reglado muchas veces. En su pícara sencillez reside la grandeza de uno de los mejores y mas reivindicables debuts que se vieron en el cine español de inicio de siglo que ya ha cumplido los veinte años de vida. Este programa de VR, que cuenta con la participación como invitado de Pepe Aracil, habla sobre Atún y chocolate y sobre la figura del inclasificable Pablo Carbonell, moderno como el Madrid de los años ochenta y libre como su Cádiz natal.

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/ VR212 / Flesh for Frankenstein / Blood for Dracula

Con la desaparición de Udo Kier no solo se iba un actor extraordinario, una presencia hipnótica, extraña y misteriosa, también se iba una larga filmografía que representa ese cine diverso y extrañante, ese cine que amamos. Aunque Kier casi siempre actuó en papeles secundarios, de lujo eso sí, sus inicios se marcarían con dos protagonistas, y además dos personajes míticos y universales, el científico Frankenstein y el conde Drácula en esa irrepetible suerte de díptico que es: Flesh for Frankenstein y Blood for Dracula. Todo a las ordenes de Paul Morrissey, mítico colaborador de Andy Warhol que puso su nombre a las dos películas. 

Películas rodadas en Italia e irremediablemente europeas en su fondo y forma. Flesh for Frankenstein y Blood for Dracula son un festival de sexo, decadencia, sangre y carne, pero también de choque de culturas en Europa y Estados Unidos. Este programa de VR, en la apertura de su 19ª temporada y que cuenta con la presencia de un clásico como Pepe Aracil, trata sobre Flesh for Frankenstein y Blood for Dracula, pero también sobre Udo Kier, Paul Morrissey, Joe Dallesandro o Andy Warhol, y también sobre esa decadente, perversa y sensual Europa a la que queremos, pertenecemos y que tan bien refleja estas dos películas. 

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/ VR211 / Una bañera. Una risa. Un niño

 

Esta es la historia de un niño que a la edad de cinco años quiso ir a ver una película a una sala de cine. Tan sencillo, tan complicado y tan importante. 

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Han pasado como invitados en el 18º año de VR Pablo Hernando (VR208), Pepe Aracil (VR 203 / VR206 / VR207), Vasilica Nae (VR202), Emilio Hupe (VR205), Belén Ortiz (VR202), Pablo Enríquez (VR202), Manuela Berenguer (VR202), Montse Etallo (VR202), Margarita Ibáñez (VR204), Elena Terrachet (VR202), Silvia Martínez (VR202), Vasilica Nae (VR202), Luisa Pérez (VR202) y Avelina Prat (VR210).

/ VR210 / Avelina Prat contra el ruido

Cuando el ruido, el caos y la violencia han emergido con más fuerza que nunca en un mundo cada vez más irrespirable ha surgido de forma natural una cineasta que se ha convertido en casi, y sin ella pretenderlo, en una revolucionaria. Esto ha pasado porque con su cine ha intentado hacer un imposible: parar el mundo con una narración y, especialmente, con unos personajes con reflejan una calma imposible de encontrar hoy en día. Personajes que sufren, pero que también se cuidad, se miran, hablan y, lo más osado de todo, se escuchan. En sus dos largometraje, tanto en Vasil como en la reciente y exitosa Una quinta portuguesa, la directora Avelina Prat ha sabido construir una mirada propia y calmada, en un mundo uniforme y veloz, donde caben la búsqueda del hogar, la acogida del extranjero y diferente o el diálogo y la escucha como salvavidas. En el programa 210 de VR, y con la presencia de la directora valenciana, Avelina Prat lucha contra el ruido.

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/ VR209 / Jacques Dutronc

Dos noticias han traído a la palestra en España al legendario músico y actor francés Jacques Dutronc. La primera, la más importante, la publicación en nuestro país de sus estupendas memorias, tituladas, como no, con el título original francés Et moi, et moi, et moi. Libro que podemos disfrutar gracias a la editorial Monstruo Bicéfalo y a su editor Felipe Cabrerizo.  La segunda ha sido el reestreno en cines en España de la película Van Gogh, de Maurice Pialat, seguramente el trabajo actoral más celebrado de Dutronc, aprovechando que la distribuidora Atalante ha reestrenado la obra de Pialat por el centenario del director. 

Tomando sus memorias como base este programa de VR mira a Jacques Dutronc. Auténtico mito en Francia, autor de algunas de las canciones más venenosas, inteligentes y geniales de la historia de la música francesa y un actor que entró en el cine sin quererlo, de forma casi casual, y acabó completando una filmografía que sería la envidia de cualquier intérprete. De su famosa (y magistral) forma de "no interpretar" se aprovecharon Andrzej Zulawski, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Michel Deville, Barbet Schroeder o Claude Sautet, entre otros. En el programa 209 de VR la leyenda de Jacques Dutronc. 

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/ VR182 / Despedida a Jane Birkin: Más allá del icono 

/ VR208 / Una ballena

El director vasco Pablo Hernando lleva años siendo uno de los puntales de lo que se podría llamar el cine independiente español con obras como Cabás, Esa sensación, El ruido solar o Berserker. Obras enigmáticas con un particular y envolvente mundo visual que tienen continuidad con su nuevo largometraje recientemente estrenado, Una ballena. Historia portuaria criminal vasca de aspecto tan gélido como apabullante cuenta con el protagonismo de Ingrid García Jonsson y Ramón Barea. 

Una ballena es la primera película de Hernando con un entorno de trabajo completamente profesional e industrial de distribución y producción. Por ello es interesante conocer qué ha cambiado (si ha cambiado algo) en el trabajo de Hernando con un entorno distinto. O quizá si el cine muta o no cuando las circunstancias lo rodean. Lo que está claro es que Una ballena es una película de Pablo Hernando, lo cual no solo es una descripción sino un gran elogio. En este programa de VR, Una ballena. Actualmente disponible en Filmin después de su paso por cines y con la participación en el programa de su director, guionista y montador, Pablo Hernando. 

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/ VR131 / Las cortinas son invencibles: Una década en las trincheras 

/ VR84 / Esa sensación 

/ VR207 / Despedida a Mariano Ozores: Las dos y media... y veneno / Pelotazo nacional

Durante cuatro décadas Mariano Ozores tuvo un compromiso inquebrantable con dos cosas: la comedia popular y y el público. Ambas cosas fueron sus principales ocupaciones y preocupaciones. Por eso, gracias a una extensísima e irregular filmografía llena de momentos de gran sabiduría cómica junto con otros mucho más discutibles, Mariano Ozores es una pieza indiscutible dentro de la historia del cine español. 

Como despedida a Mariano Ozores, tras su reciente fallecimiento, este programa de VR, que cuenta como invitado con Pepe Aracil, se fija en el principio y final cinematográfico de Ozores, su primer largometraje Las dos y media... y veneno, de 1959, y su último Pelotazo nacional, de 1993. Una forma de despedida para un director que siempre estuvo ahí para su principal obsesión como director, el público.

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Programas VR Mariano Ozores

► / VR17 / Mariano Ozores

► / VR195 / 40 grados a la sombra: Mariano Ozores y el (nuestro) verano español

Programas VR  con menciones a Mariano Ozores

► / VR152 / Libros sobre cine: Usos, filias, recomendaciones...

► / VR176 / Pedro Lazaga

Mariano Ozores en VR

Con la muerte de Mariano Ozores desaparece una parte esencial de la historia del cine español. Una obra extensísima que recorrió cuatro décadas de la historia del cine español con un compromiso inquebrantable con la comedia popular y con el público, su principal aliado y el primero en el que pensaba cuando acometía sus trabajos. Así se lo dejo claro el fracaso en taquilla de la magnífica y de culto La hora incógnita. El público no solo era respetable (como titulaban sus estupendas memorias) sino que era para el que se hacían las películas. Comedias populares que se adecuaban al estilo y las formas del tiempo en que se encontraban (y la censura permitiera), repartos hechos en el cielo que fueron un goce para cualquier aficionado al cine y algún que otro daño colateral, como ese destape que tanto le marcó y con el que nunca se sintió del todo a gusto.

En un programa como VR, que tanto interés y pasión ha demostrado por el cine español, es obvio que Mariano Ozores se haya asomado varias veces en los dieciocho años de historia del programa. Mariano Ozores fue protagonista absoluto de uno de los primeros programas de VR, el número 17 en el año 2009, dentro de una época ingenua y de aprendizaje. No en vano, quizá ese espacio, que contó como invitados con Ángeles Gómez y Roberto Pascual, fuera el verdadero primer programa de la historia de Vivir Rodando. Y quince años después, en 2024, Ozores se volvió a asomar como protagonista en un programa, con la participación de Pepe Aracil, dedicado a su veraniega 40 grados a la sombra y al verano en general. Y, además de esto, varias menciones y apariciones colaterales en otros programas. Todo esto a la espera de un más que posible  y futuro programa donde, esta vez sí, que sirva como recuerdo de un personaje cinematográfico tan esencial como Mariano Ozores. 

Programas VR Mariano Ozores

► / VR17 / Mariano Ozores

► / VR195 / 40 grados a la sombra: Mariano Ozores y el (nuestro) verano español

Programas VR  con menciones a Mariano Ozores

► / VR152 / Libros sobre cine: Usos, filias, recomendaciones...

► / VR176 / Pedro Lazaga

VR en Feedback Ciencia

En el último programa del espacio de divulgación científica Feedback Ciencia charlo con su conductora y creadora, Ángeles Gómez (invitada habitual de VR), sobre los programas de Vivir Rodando dedicados a temas de "salud": cáncer, la enfermedad de Alzheimer, discapacidades visuales y auditivas.... Cerca de una hora de charla para hablar sobre cómo el cine (o una parte de él) puede acercarse o mezclarse con temas de tanta importancia. 

Para escuchar el programa en iVoox descargar aquí.

/ VR206 / La Cuadrilla

En el programa 203 de VR se habló del cine español de los noventa y de cómo una serie de cineastas renovaron el panorama nacional, muchos de ellos sin olvidar sus raíces. Un claro ejemplo de esto fue La Cuadrilla. Primero como trío, con Santiago Aguilar, Luis Guridi y Raúl Barbé, rodando cortos de Super 8 y 35 mm., y luego como dúo, con Aguilar y Guridi rodando tres largometrajes en la década de los noventa. Tres películas que tienen esa mezcla de renovación y respeto a las formas clásicas del cine y la comedia clásica española. 

La Cuadrilla rodó en los noventa la trilogía de España por la puerta de atrás, donde supuestamente se hablaban de tres temas tan españoles como los toros, la política y el fútbol: Justino, un asesino de la tercera edad, Matías, juez de línea y Atilano, presidente. Tres películas con una marca muy personal, sentido del humor, mezcla de renovación y clasicismo y un grupo legendario de actores que eran de lo mejor del panorama actoral español de la época. Hoy en VR recordamos, reivindicamos y admiramos a La Cuadrilla. 

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► Programas relacionados: / VR203 / Memorias del cine español de los noventa

/ VR205 / El viento que golpea mi ventana: Familia, memoria, tierra y muerte

El programa 190 de VR estuvo dedicado al cortometraje Sé de un lugar, de los murcianos Emilio Hupe y Antonio Conesa, uno de los mejores cortos nacionales de los últimos años. Este programa de VR va a estar dedicado al nuevo trabajo de Emilio Hupe, El viento que golpea mi ventana, un cortometraje documental que está a punto de estrenarse en el festival Punto de Vista. En este corto Hupe partiendo del recuerdo de la muerte de su bisabuelo por silicosis y huyendo del documental canónico hace una reflexión sobre la familia, la memoria, la tierra y la muerte. 

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► Programas relacionados: / VR190 / Pesahombre: Un proyecto de raíz y alma murciana

/ VR204 / Lola Gaos

Se podría decir que Lola Gaos es casi un icono del cine español. De físico particular y voz áspera, su figura siempre nos lleva siempre a Furtivos, esa obra maestra del cine español que la encumbró dentro de la historia de nuestro cine. Pero Lola Gaos fue más... o debió de ser más.

Miembro de una familia valenciana de intelectuales que la Guerra Civil desmembró e hizo que se desperdigara sumiéndola casi en el olvido. Ahí nació la Lola Gaos actriz. La que se fue a Madrid a buscar una carrera como actriz, ya fuera en el cine, el teatro o la televisión. La que hizo breves o secundarias apariciones, pero casi siempre memorables, en películas de Bardem, Armiñán, Picazo, Eugenio Martín y sobre todo Buñuel, siendo inolvidable su participación en dos películas capitales del cine español: Viridiana y Tristana. Y luego llegó Furtivos, y a pesar de hacer historia el cine español siguió sin darle el valor que merecía.

Para corregir esto la valenciana Margarita Ibáñez ha publicado el libro Lola Gaos: La firmeza de una actriz, biografía de Lola Gaos que publica la editorial Bala Perdida. Este programa de VR, que cuenta con Margarita Ibáñez de invitada, habla sobre Lola Gaos, una mujer fuerte que luchó contra todo para poder sobrevivir ejerciendo su profesión sin olvidar su compromiso y sus ideales.  

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/ VR203 / Memorias del cine español de los noventa

La década de los noventa en España fue una época especial (quizás como todas las décadas). Viniendo de los siempre absurdamente magnificados años ochenta, los noventa vivieron el subidón nacional de los Juegos Olímpicos de Barcelona o la Expo de Sevilla, la factura en modo de crisis que pagamos después y un más que supuesto renacimiento final.

Pero España, a partir especialmente de mitad de los noventa, vivió una especie de resurgir en su cine nacional, con una comunión entre público, críticos y cineastas poco vista. Esta corriente, que algunos ponen como un hito importante en la historia del cine español y otros como algo más exagerado que otra cosa, sucedió por muchos factores. Uno de ellos fue la unión de unos cineastas con una trayectoria, a los que se podría llamar veteranos, y una nueva corriente de cineastas que hacían unas películas algo distintas a lo habitual pero profundamente españolas. Los Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, José Luis Cuerda, Vicente Aranda, Pilar Miró, José Luis Garci o Gonzalo Suárez se juntaron con recién llegados como Álex de la Iglesia, Julio Medem, Icíar Bollaín, Mariano Barroso, Fernando León, Alejandro Amenábar, La Cuadrilla, entre otros muchos.

Lo que ocurrió en el cine español de los noventa se puede hablar desde términos de industria, económicos, sociales... Hablar de subvenciones, productores más o menos maléficos, politiqueos varios, productoras... Este programa de VR no va de eso. En este espacio el que escribe estas lineas, el creador y conductor del programa Raúl Cornejo, y su invitado, Pepe Aracil, vamos a enfocar este espacio de una forma donde juegan la memoria, lo sentimental, el aprendizaje y lo emocional. Un programa de nombres y sensaciones, desordenado, apasionado y algo caótico, como suelen ser los aprendizajes emocionales de la entrada en la edad adulta. Es este programa de VR, memorias del cine español de los noventa.

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/ VR202 / Cáncer (II): Salud mental

Bienvenidos a 2025 con este programa que abre el decimoctavo año de VR (Vivir Rodando). El año pasado, en colaboración con la asociación Alicante para la lucha contra el cáncer, hubo un programa dedicado al cáncer. En ese espacio, el programa 197, se habló sobre cómo el cáncer se veía reflejado en la pantalla y cómo lo veía la gente que convive diariamente con la enfermedad, además de hablar de la lucha contra el cáncer. Este programa vuelve al cáncer, en un espacio realizado también en colaboración con la asociación Alicante para la lucha contra el cáncer, y donde el cine estará presente, pero como ocurría en ese anterior programa será un invitado más.

En las películas el desarrollo del cáncer se suele ver una perspectiva física, con un personaje que se ve afectado físicamente por la enfermedad. También desde una experiencia colectiva, la relación del afectado con su pareja, familia, amigos... Pero, ¿qué pasa por la cabeza de esa persona que acaba de sufrir un golpe tan duro? ¿Cómo vive un proceso que es completamente individual por muy acompañado que este? Un proceso psicológico al que el cine no siempre puede llegar a reflejar del todo. Por ese este programa de VR se va a dedicar a la salud mental, de lo que pasa por la cabeza y cómo se puede vivir mentalmente con la enfermedad.

El programa cuenta con la participación de Belén Ortiz, Pablo Enríquez, Manuela Berenguer, Montse Etallo, Elena Terrachet, Silvia Martínez, Vasilica Nae y Luisa Pérez. Miembros de la asociación Alicante para la lucha contra el cáncer, psicólogos, médicos y afectados de alguna manera por la enfermedad.

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/ VR201 / Diez años sin Dunia Ayaso

En 2014 se rompió uno de los tándems más significativos del cine español de los noventa y la primera década del siglo XXI: Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Con la muerte de esta última hace diez años nos despedimos de una comedia colorista y coral que podría recordar el primer Almodóvar, de unos estupendos diálogos y de unas historias donde el arte y el cine siempre estaba presente. También dijimos adiós a una troupe fija e inolvidable que siempre les acompaño en sus aventuras corales: Candela Peña, Pepón Nieto, Loles León, Carmen Machi o Pilar Castro, entre otros. Pero, sobre todo, despedimos a la persona de Dunia Ayaso.

Pareja sentimental y profesional, Félix Sabroso y Dunia Ayaso aterrizaron desde su Canarias natal a un lugar ideal para unos cineastas españoles: el Madrid de los noventa. Ahí fueron construyendo, entre otros trabajos, su carrera cinematográfica. Con la underground y muy desconocida Fea, el éxito popular de Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, el desmedido palo crítico de la camp y reivindicable El grito en el cielo y su feliz regreso con una comedia tan madrileña como Descongélate.

A partir de aquí, con la pareja ya entrada en el nuevo siglo, llega un cierto giro hacia el drama. El éxito crítico de la serie Mujeres o el homenaje a la actrices del cine español de la Transición con Los años desnudos: Clasificada S. Y, finalmente, la pieza mayor. Su regreso (literal) a Canarias con una obra maestra indiscutible del cine español de este siglo y hoy una película de culto. La isla interior, obra cruda y dura, pero con una extraña belleza en su retrato dela familia como refugio. Incomodo pero refugio.

Aunque se ha dicho al principio que se rompió un tándem cinematográfico hay algo injusto en ello. Félix Sabroso siguió con su carrera como director ya en solitario. Y en su trabajo siempre hubo algo de Dunia Ayaso. Como demostró Sabroso con El tiempo de los monstruos, una especie de fiesta de despedida a Dunia, una celebración sobre lo que es el arte y la ficción rodeada de todos sus amigos.

Diez años sin Dunia Ayaso. En el último programa del decimoséptimo año de VR un programa para recordar a la persona y a la cineasta, y para rememorar y reivindicar la películas del dúo. En este programa de VR habló con Félix Sabroso, la persona que mejor conoció personal y profesionalmente a Dunia Ayaso.

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Dar las gracias por haber participado en la 17ª temporada de VR a Silvia Aguilar (VR193), Álex Mendibil (VR192), Antonio Conesa (VR190), Pepe Aracil (VR185 / VR188 / VR195 / VR196), Rebeca Medina (VR183), Ángeles Gómez (VR193), Tábata Cerezo (VR183), Manuela Gutiérrez Arrieta (VR184), Emilio Hupe (VR190), Félix Sabroso (VR201), José Cámara (VR193), Alfonso Ungría (VR186), Álvaro García (VR188) y José Luis Guerin (VR200). 

A los usuarios de AFA Alicante Pedro, Dolores, Esther, Vicenta, Encarni, Demetrio, Paco, Xisco, Belén, Humi, María, Paqui e Isabel (VR187 / VR189 / VR191 / VR194). A los usuarios de AFA Alcalá de Henares Pilar Larrú, José María Conde, Carmen del Amo, Flaminio Tuñas, Salvador Guardià y a la terapeuta ocupacional Alicia Martín (VR199). 

A los miembros de la Asociación Alicante para la lucha contra el cáncer Belén Ortiz, Silvia Martínez, Eva Silvestre, Vasilica Nae, Luisa Pérez, Alberto Olmo y Pablo Enríquez (VR197).  

A los miembros de APSU (Asociación para la prevención del suicidio y apoyo a personas afectados/as) Javier Muñoz, Alicia Salar, José Antonio López y Cristina García (VR198).

/ VR200 / Berta

Hace cuarenta años, año arriba o abajo, debutaba en el largometraje una de las voces cinematográficas españolas más singulares: José Luis Guerin. Lo hacía con Los motivos de Berta, que tenía una especie de subtítulo llamado Fantasía de pubertad.

La Berta del título, interpretada por la actriz Silvia Gracia, era una adolescente que en la soledad de un pueblo segoviano, sin casi niños ni gente, descubría cosas como la vida o la muerte. Y por ese territorio castellano vacío castellano, perteneciente a la localidad de Melque, o el propio cine, con la aparición de un rodaje cinematográfico donde aparecía la mismísima Arielle Dombasle, que redoblaba la belleza que ya tenía la película de Guerin. Con Los motivos de Berta comenzaba, aunque se puede decir que ya había comenzado hace tiempo con cortos experimentales en 8 y 16 mm., la carrera siempre independiente de ese Guerin que transita entre la ficción y la no ficción, entre lo experimental y lo narrativo.

Este programa, coincidiendo con el programa doscientos de VR, celebra los cuarenta años de Berta, de la película Los motivos de Berta, y lo hace con la participación de su creador, José Luis Guerin. Agradecer a la gente que ha estado, o lo ha hecho en algún momento, con VR en estos diecisiete años y doscientos programas.

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/ VR199 / Alcine 53: Vivir Rodando / Afables

De entre la estimulante programación que suele acompañar al Festival de Cine de Alcalá de Henares (Alcine), y de la que se habló hace un tiempo en un programa de VR, este 2024, en su 53 edición, ha hecho una apuesta por laradio, el podcast o la palabra hablada. Dentro del espacio dedicado a este género el certamen a dedicado invitar a VR y a un servidor (Raúl Cornejo) para hacer un programa en directo y en la mejor de las compañías. Siguiendo la estela de los programas que se hicieron este año con AFA Alicante, esta edición de Alcine contó con un programa realizado entre Vivir Rodando y Afables, el programa de radio de la Asociación de Familiares y Enfermos de Alzheimer y Parkinson de Alcalá de Henares (AFA Alcalá). En este espacio, realizado el pasado domingo 10 de noviembre en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, contó Pilar Larrú, José María Conde, Carmen Del Amo, Flaminio Tuñas y Salvador Guardià, usuarios de AFA Alcalá, además de la participación de Alicia Martín, terapeuta ocupacional de AFA Alcalá. En el programa empezamos hablando de su relación con el cine, especialmente en su infancia y adolescencia, para luego ir hablando sobre la vida y su visión de cómo era y cómo es el mundo que les rodea.

 

 

 

 

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