17 septiembre 2022

/ VR156 / Con el viento / Dúo: Un díptico entre movimientos y territorios

En 2018 la directora catalana Meritxell Colell Aparicio estrenaba su primer largo de ficción, Con el viento. La película hablaba sobre el reencuentro o reconcialiación entre una madre y una hija cuando la segunda viaja de Buenos Aires a su pueblo de Burgos natal tras el fallecimiento de su padre. Con el viento sacrificaba el valor de la palabra para narrar la historia a través de gestos, miradas y relación con el territorio. El largometraje logró ser una de las mejores películas españolas de ese año, perteneciente a una nueva generación de cineastas, especialmente mujeres, que empezaba a abrirse paso en España. En esta mirada estaba la Colell Aparicio montadora y documentalista, con obras suyas como Manuscrit a la ciutat o Arquitectura en silencio, además de la cineasta formada en Argentina, habiendo estudiado en la Universidad de Cine de Buenos Aires.  

Con el viento contaba con el protagonismo de la bailarina Mónica García, algo coherente y lógico dado que el cuerpo es tan importante en esa obra. Aunque la película contaba con actrices como Ana Fernández o Elena Martín, además de la participación clave de Concha Canal, es Mónica García el alma de la película. Es entendible que Meritxell Colell Aparicio quisiera seguir explorando a ese personaje, de ahí la existencia de Dúo, una suerte de secuela espiritual de Con el viento.


Si Con el viento era una película sobre un regreso, Dúo sigue ese camino. Dúo cuenta la historia de cómo el personaje de Mónica García y el de su pareja, interpretado por Gonzalo Cunill, se embarcan en una gira por un espectáculo de danza por Los Andés. En esta última película, Meritxell Colell Aparicio redobla la apuesta por lo gestual y el territorio, logrando que tanto los territorios burgaleses de Con el viento como los sudamericanos de Dúo tengan el mismo poder de fascinación para el espectador, y que los cuerpos y movimientos de Mónica García y Gonzalo Cunill expliquen su historia de amor y desamor.

Hoy Vivir Rodando cuenta con la cineasta Meritxell Colell Aparicio para hablarnos de Con el viento y Dúo, películas hermanas donde las miradas, los cuerpos, los territorios y sus gentes, forman un díptico casi mágico.

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16 septiembre 2022

'Las cortinas son invencibles', versión audiolibro

El libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) ya se encuentra en formato audiolibro. Gracias a un acuerdo entre Dilatando Mentes, la editorial del libro, y la editorial SAGA Egmont el libro, junto con otros de la editorial, ya se encuentra en formato audio para poder ser escuchado por aquel que le apetezca.  Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) está locutado por Òscar Chamorro Osa. 
 
Sitios donde se puede escuchar Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), versión audiolibro
 

10 septiembre 2022

/ VR155 / Sequía, supervivencia y trabajo del magacín cinematográfico: LoQueYoTeDiga

Hace unos meses la cadena televisiva BTV cancelaba La cartellera, un programa clásico de actualidad cinematografica que destacaba por el excelente y riguroso trabajo que realizaba. Independientemente de las desagradables circunstancias en que se hizo este cese, su desaparición llevaba a la reflexión: ¿dónde queda en estos tiempos modernos la información cinematográfica? En tiempos de velocidad y poca pausa, ¿dónde queda el formato clásico del magacín cinematográfico? Un programa con secciones, reportajes, entrevistas y miradas tanto a la actualidad como a la historia. El magacín cinematográfico, televisivo o radiofónico, es un espacio que necesita tiempo, documentación y elaboración en el aspecto técnico o de escritura. Tiempo en un mundo que cada vez carece más de él y en un panorama cinematográfico cambiante que está entre un nuevo paradigma y la tierra de nadie.

El magacín cinematográfico sigue existiendo, generalmente, en programa clásicos. Ahí están los imbatibles Días de cine (La2) o La finestra indiscreta (Catalunya Radio), con más de treinta años de existencia cada uno, y alguno más reciente como Kinotico (Onda Cero), dirigido por David Martos. Sin contar los programas que puede haber en las múltiples cadenas televisivas o radiofónicas que, estatales o locales, que hay en España. Pero este tipo de programa necesita trabajadores, tiempo y dinero para poder llevarse a cabo, precisamente en tiempos donde, además de información cultural, escasean las tres cosas. El espectador u oyente cada vez se acostumbra más a un contenido inmediato sin tiempo para la pausa o la reflexión. 

En 1989 comenzaba en la Cadena SER, bajo la batuta de Carlos López-Tapia, el programa cinematográfico El cine de LoQueYoTeDiga, también conocido como LoQueYoTeDiga. El espacio se acabó convirtiendo en un programa icónico de la Cadena SER gracias a su mezcla de rigor, sentido del humor, entretenimiento, conocimiento del medio, mirada tanto a la actualidad como a la historia y experimentación radiofónica. Durante veinte años pasaron por el programa nombres como Carlos López-Tapia, Antonio Martínez, Elio Castro, Juan Zavala o María Guerra, entre otros. 

El fin de LoQueYoTeDiga, en 2009, no fue su fin definitivo. La marca de LoQueYoTeDiga renacía en forma de podcast, ya de forma independiente y con otras personas, gracias al esfuerzo de Nacho Gonzalo, su director. Catorce años después, LoQueYoTeDiga continúa sus emisiones en formato podcast y semanal, exclusivamente por internet, con una estructura y formato que viene del mejor magacín clásico cinematográfico: un programa con diferentes secciones, y diferentes colaboradores, que informan de estrenos, noticias, festivales, premios.... además de reportajes que miran a la historia del cine. Este formato hace que LoQueYoTeDiga sea una rara avis dentro del podcast cinematográfico emitido exclusivamente por internet y sin ningún medio detrás. En un sistema lleno de programas conversacionales y rápidos, LoQueYoTeDiga destaca por su estructura semanal periodística. Un buen trabajo que les llevó ser nominados en 2020 a los premios internacionales iHeart Radio Awards al mejor podcast en español

Hoy Vivir Rodando habla con Nacho Gonzalo, director de LoQueYoTeDiga, sobre la historia del programa y el trabajo que conlleva hacer un magacín semanal cinematográfico. Además, el programa discute y reflexiona sobre la existencia de un modo de hacer información cinematográfica en tiempos y entornos tan cambiantes y extraños como los actuales.

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03 septiembre 2022

/ VR154 / La Biblioteca de La Abadía

El programa Vivir Rodando 152 trató sobre la importancia que tienen los libros cinematográficos. Recientemente un muy, muy pequeño proyecto editorial ha dado la razón de ser a ese programa. En 2007 nacía, en pleno apogeo de los blogs, el blog de La Abadía de Berzano, que reivindicaba el cine de género, en especial el terror, y con una mirada continua al cine español. 

Hace unos pocos años, en plena época pandémica, su responsable, José Luis Salvador Estébenez, daba un pequeño pero importante paso: iniciar de manera independiente y modesta un proyecto editorial llamado La Biblioteca de La Abadía. El proyecto consiste en editar pocos libros, casi yendo libro a libro, con una marcada mirada hacia el cine de género pero evitanto tópicos y lugares comunes. Con tiradas pequeñas y unos ejemplares que solo se pueden adquirir a través de un contacto directo con la editorial. Aunque esto es una cuestión de necesidad y de estrategia editorial, acaba creando un vínculo especial entre el autor, la editorial y el lector; un libro pensado y editado con toda la dedicación y el cariño. 

Hasta ahora, y a la espera de unas novedades que están a punto de llegar, La Biblioteca de La Abadía cuenta con cuatro ejemplares editados: 

. Más allá de Drácula: Otros vampiros de la Hammer (Carlos Díaz Maroto)

. Operación Torremolinos: El cine español de superagentes (1965--1967) (Santiago Aguilar)

. Terror sobre ruedas (Enrique Agudo)

. Hombres a mano armada. El cine de Sergio Sollima (Adrián Esbilla)

Vivir Rodando cuenta con José Luis Salvador Estébenez, responsable de la Biblioteca de La Abadía, para hablar de uno de los más especiales proyectos del panorama editorial cinematográfico español.

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01 septiembre 2022

Resumen 2022 (Agosto)

 PROGRAMAS VIVIR RODANDO 2022 (agosto)

Programa 153 (El cine como herramienta del movimiento vecinal: Carolinas, barrio y turistificación)

Invitado: Sento Oncina

Programa 152 (Libros sobre cine: Usos, filias, recomendaciones...)

Invitados: Fran Ortiz y Pepe Aracil

Programa 151 (Salvar el cine Ideal)

Invitada: Ane Ferreiro

  VISIONADOS 2022 (agosto)

Estrenos en España 2022 (destacadas/recomendadas)

El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley, Guillermo del Toro, 2021)
Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once, Dan Kwan, Daniel Schneiter, 2022)

No estrenos en España 2022 (destacadas/recomendadas)
 
 
¡Agáchate, maldito! (Giù la testa, Sergio Leone, 1971)
Baby Doll (Elia Kazan, 1956)
Charulata. La esposa solitaria (Charulata, Satyajit Ray, 1964)
El señor de la guerra (The War Lord, Franklin J. Schafnner, 1965)
Fando y Lis (Alejandro Jodorowsky, 1968)
Funny Girl (William Wyler, 1968) 
Hasta que llegó su hora (C'era una volta il West, Sergio Leone, 1968) 
Häxan: La brujería a través de los tiempos (Häxan, Benjamin Christensen, 1922)
Historia de la meva mort (Albert Serra, 2013)
Horizontes de grandeza (The Big Country, William Wyler, 1958)
Inaguration of the Pleasure Dome (Kenneth Anger, 1954)
Isadora (Karel Reisz, 1968)
La banda de las cuatro (La Bande des quatre, Jacques Rivette, 1988)
La bella mentirosa (La Belle Noiseuse, Jacques Rivette, 1991)




 

 

 

 

 

La muerte de Luis XIV (La mort de Louis XIV, Albert Serra, 2016)
La princesa Mononoke (Mononoke-hime, Hayao Miyazaki, 1997)
La vida y nada más (La vie et rien d'autre, Bertrand Tavernier, 1989)
Las hermanas de Gion (Gion no shimai, Kenji Mizoguchi, 1936)
Las zapatillas rojas (The Red Shoes, Michael Powell, Emeric Pressburger, 1948)
Los diez mandamientos (The Ten Commandments, Cecil B. De Mille, 1956)
Los hermanos Karamazov (The Brothers Karamazov, Richard Brooks, 1958)
Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Mi tío (Mon oncle, Jacques Tati, 1958) 
Nader y Simin, una separación (Yodaí-e Nader az Simín, Asghar Farhadi, 2011)
Popeye (Robert Altman, 1980)
Straight Outta Compton (F. Gary Gray, 2015)
The Timekeepers of Eternity (Aristotelis Maragkos, 2021)

Sí... pero no / No... pero sí

La Liga de la Justicia de Zack Snyder (Zack Snyder's Justice League, Zack Snyder, 2021)

Regreso a la zona de confort 

Aterriza como puedas (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980)
Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975)
Blow-Up: Deseo de una mañana de verano (Blow-Up, Michelangelo Antonioni, 1966)
Kinsey (Bill Condon, 2004) 
La reina de África (The African Queen, John Huston, 1951) 
La vida de Adéle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, Abdellatif Kechiche, 2013)
Lemmy contra Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, Jean-Luc Godard, 1965)
Misión imposible 3 (M:I:III, J.J. Abrams, 2006)
Nacido el cuatro de julio (Born of the Fourth of July, Oliver Stone, 1989)
Regreso al futuro II (Back to the Future. Part II, Robert Zemeckis, 1989)
Ser o no ser (To Be or Not to Be, Ernst Lubitsch, 1942)
Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009)
Solaris (Solyaris, Andrei Tarkovski, 1972)
Su juego favorito (Man's Favorite Sport, Howard Hawks, 1964)
Vidas cruzadas (Short Curts, Robert Altman, 1993)

  LECTURAS CINEMATOGRÁFICAS 2022 (agosto)

Bogart (Ann M. Sperber, Eric Lax, 1997)
La danza de la realidad (Alejandro Jodorowsky, 2001)

A García Márquez no siempre le gustó Luis Buñuel (Jordi Xifra, En torno a Luis Buñuel)
Andanzas españolas de Niels W. Larsen (Sr. Feliú, Documentitos de un indocumentado)

Alien vs Predator: Requiem (Jorge Loser)
Dragonball Evolution (Jaime Lorite)
Everything Everywhere All at Once (Jaime Lorite) 
Gion no shimai (Ana I.G.)
La Bande des quatre (Neil Bahadur)
La mort de Louis XIV (marcelo) 
Nightmare Alley (Kiko Vega) 
Sherlock Holmes (John Tones)
Steel Magnolias (Endika)
The Big Country (Juan Castillo)
Titane (AlexZ)
To Be or Not to Be (Endika)