23 fotogramas por segundo (Albert Monteys): ¡Para ti, que eres cinéfilo!

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Aunque la carrera de Albert Monteys es larga me quiero centrar en la extraordinaria sección semanal ¡Para ti, que eres joven! realizada junto con Manel Fontdevila para la revista El jueves. Cada semana Monteys y Fontdevila se dedican a coger cualquier tema que se les pasa por la cabeza, analizarlo y desmontarlo a través de sus tópicos o exageraciones. Eso convierte a ¡Para ti, que eres joven! no sólo en las páginas más divertidas que uno puede leer sino una en la que cualquiera se puede reconocer. Cuando uno dice cualquier tema es...cualquier tema. ¡Para ti, que eres joven! ha tratado sobre ordenadores, parejas, restaurantes, horóscopos...cualquier cosa que a uno se le pase por la cabeza. Por supuesto el cine también ha pasado por las páginas de Monteys y Fontdevila. Todos recordamos cuando dedicaron esas dos ya clásicas páginas al cine independiente dejando perlas como su definición del cine de culto ese “que no ponen en el autocar Zaragoza-Madrid”.

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Por todas estas razones fue una gran noticia la publicación de un cómic de Albert Monteys que trataría sólo sobre cine. 23 fotogramas por segundo es una recopilación de las páginas que Monteys dibujó para el diario del Festival de Gijón en 2012. editado por ¡Caramba! como si fuera un vistoso calendario horizontal que le da valor añadido al ya por si estupendo cómic. Quien conozca a Albert Monteys o ¡Para ti, que eres joven! se encontrará lo esperado (por fortuna). Los tópicos del mundo del cine exagerados, deformados y dados la vuelta bajo la divertidísima óptica del dibujante catalán. Y prácticamente todo lo relacionado con el mundo del cine aparece allí: desde el director ‘artista’ hasta el tuitero enfurecido. A uno le podría parecer que 23 fotogramas por segundo es un cómic corto. Es cierto que se lee en pocos minutos y que ‘sólo’ son veinticuatro páginas. Pero yo me apunto a la opinión sobre el cómic de Jordi Sánchez Navarro en su blog Los papeles del Club Zorglub. Aunque cada página doble es temática (una va sobre críticos, otra sobre trailers...) cada viñeta es un chiste independiente. Con lo cual le robo la cuenta que hizo Sánchez Navarro en su blog: 23 chistes por 11 once dobles páginas son 253 chistes. Una cantidad nada desdeñable. Eso sin hablar de la calidad de cada chiste. Al final la unión cine y Albert Monteys ha sido tan brillante como se esperaba. 23 fotogramas por segundo se puede comprar en la web de ¡Caramba! por 6 euros. 

Joyas a reivindicar: Crumb Vida en viñetas

 >  JOYAS A REIVINDICAR  : Crumb, de Terry Zwigoff (1994)

"Si no dibujo me vuelvo loco". Con esta frase empieza Crumb (1994) el documental que Terry Zwigoff dedicó a uno de los grandes símbolos de la cultura estadounidense, el dibujante Robert Crumb. El creador de El gato Fritz sigue siendo un mito viviente de la considerada cultura underground norteamericana con unos dibujos tan asombrosos como personales. Dado que hablamos de alguien tan respetado uno puede temer una especie de documental hagiográfico que ensalce la figura de Crumb. También uno puedo temerse una película lineal donde a base de entrevistas veamos un trazo grueso de un personaje tan complejo. Por suerte la obra de Zwigoff no es ninguna de las cosas siendo las dos. Crumb se dedica a acompañar a Robert Crumb  en su casa o por las calles de su ciudad como el típico (fan) pesado ya que el dibujante muestra en varias ocasiones lo poco agradable que le resulta la grabación de esa película. Eso potencia la visión de que Robert Crumb es todo lo contrario a lo que podemos considerar un héroe a seguir. Y por eso el documental y su protagonista nos atrae tanto.

Crumb nos muestra a un Robert Crumb egoista, poco sentimental, honrado y brillante pero siempre sin querer mostrarnos una retrato falsamente profundo y asi consiguiendo humanizar (a su manera) a un genio  

Las mejores partes de Crumb son cuando el dibujante visita a sus dos hermanos (Charles y Maxon) personajes inestables y rechazados socialmente. En parte similares al propio Robert Crumb. El documental nos muestra las visitas de Robert a casa sus hermanos (más intimidad imposible) donde la camara de Zwigoff desaparece y nos muestra de forma cruda las conversaciones entre ellos. Y de repente el documental sobre el dibujante Crumb se convierte en un retrato perfecto sobre la supervivencia de una familia (unos hermanos) de una realidad que no comprenden. Y de cómo el arte sirve para Robert, Maxon y Charles como único balón de oxigeno. No es casual que el documental esté centrado en la época donde Crumb y su esposa (la también dibujante Aline Kominsky-Crumb) se mudaban a Francia. En todo Crumb el dibujante muestra su hastio a ciertas actitudes norteamericanas fastidiosas a la vez que refunfuña de que su mujer “le obligue a irse a Francia”. Esa ambigüedad casa perfectamente con un símbolo tan alabado y criticado dentro de su propio país como es Robert Crumb. La sociedad que ahogó a Crumb y sus hermanos fue la que le ha servido de inspiración para sus asombrosas viñetas. 

Crumb no sólo es el reflejo de la biografia del dibujante. El documental habla de la sexualidad del Robert Crumb a traves de su mujeres, del posible racismo de algunos de sus dibujos, del poco aprecio que siente hacia el genero femenino, de su incapacidad para mostrar sentimientos... Para ello habla con editores, novias, hijos y al final con el propio Crumb. Y la respuesta es más confusa que cuando se empezo a ver el documental. Robert Crumb queda como un hombre tan desafectado como entrañable. Tan egoísta como artísticamente honrado (como buen dibujante tiene una mala relación con el cine). Crumb sin quererlo (o sí) humaniza a un personaje sin dar respuestas obvias. Un autor cuya obra es tan poderosa que parece un muro complicado de derribar. Crumb tuvo bastante repercusión en su día ganando varios premios (Mejor documental del National Board of Review, Festival de Sundance, Boston Society of Film Critics Awards...) pero sin nominación al Oscar. Quizá por la poca obviedad de la película donde las respuestas hay que leerlas entre las líneas de dibujo de las viñetas de Robert Crumb. Si hay respuestas claro.

/ VR20 / Cine y cómics

Hablar sobre la peculiar relación que han tenido y tienen el cine y los cómics es harto complicado. Pero como todo en la vida si estás bien acompañado todo es más fácil. Para este último programa de Vivir Rodando hicimos un viaje de media hora sobre el binomio fascinante que forman el cine y los cómics con la mejor compañía posible, nuestro superhéroe favorito, Fernando Miró. El profesor de la UMH y mente pensante del imprescindible programa ¿Qué puedo hacer? nos lleva por un programa de celuloide y viñetas donde aparecerán nombres como Alan Moore, Frank Miller o M.Night Shyamalan. Toda una aventura fascinante que te invito a escuchar.