Resumen 2014 (IV): Películas. Sólo los amantes sobreviven, mejor película del año

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SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (Jim Jarmusch)

  

 2. MAGICAL GIRL (Carlos Vermut)

 3. EL GRAN HOTEL BUDAPEST (Wes Anderson)

 4. HER (Spike Jonze)

 5. INTERSTELLAR (Christopher Nolan)

 6. UPSTREAM COLOR (Shane Carruth)

 7. LA LEGO PELÍCULA (Phil Lord y Chris Miller)

 8. PERDIDA (David Fincher)

 9. EL LOBO DE WALL STREET (Martin Scorsese)

 10. LA VENUS DE LAS PIELES (Roman Polanski)

Tras su pasar desapercibida injustamente en el Festival de Cannes, la nueva película de Jim Jarmusch puede ser que pillara a alguno desprevenido. Tras lograr los aplausos de unos y la iras de otros con Los límites del control el director norteamericano se ha sacado de la manga una de esas películas redondas que lo tiene absolutamente todo. Sólo los amantes sobreviven es melancólica, divertida y romántica en un entorno nocturno y vampírico. Y todo ello con una pareja protagonista (Tilda Swinton y Tom Hiddleston) cuya extraordinaria química recuerda a la de las que protagonizaban las screwball comedy de los años 40. Difícil disfrutar más con algo en 2014. Este año no fue el nacimiento de Carlos Vermut como director pero si fue cuando el madrileño se hizo realmente visible para algunos. Su Magical Girl no sólo no decepcionó sino que demostró todo su talento. Hermana de Diamond Flash en perversidad y sutileza la película contó con un trío de actores tan perfectos como la historia que narra Vermut. El gran hotel Budapest (mejor película del año para los seguidores de Vivir Rodando) no va a cambiar la opinión de los detractores de Wes Anderson...y por eso está en esta lista. Aventurera, cómica y, como no, nostálgica, Anderson nos sumerge en una Europa soñada con un gran aliado: la música de Alexandre Desplat. Y si hablamos de clásicos modernos hay que hablar de Spike Jonze. Con Her nos ofreció una de las películas más certeras del año que ha hablado sobre el sentimiento humano sin importar tanto que esté ambientada en un futuro cercano. Jonze conmueve y Scarlett Johansson todavía más. Emoción es lo que algunos se han encontrado, de forma sorprendente, en la nueva película de Christopher Nolan. El viaje de Interstellar mezcla elevados conocimientos sobre el espacio y el tiempo con historias sobre el amor y la perdida. Con recompensa para la ambición de Nolan.

¿Ciencia ficción? ¿Drama? ¿Thriller? Catalogar Upstream color se hace difícil. En realidad si tiene una categoría única: ser una película de Shane Carruth. El director de Primer vuelve a componer un puzzle todavía más ambicioso que el de su primera película. Intentar resolverlo (aunque no se consiga) es una gozada. A pesar de estar firmada por los talentos de Phil Lord y Christopher Miller, La Lego película podría ser calficada de sorpresa. Porque más allá de lo disfrutable que es en un primer encuentro con ella hablamos de una película que necesita varias visiones para entender su veradera dimensión. Frenética, vital, detallista y con un necesario mensaje sobre la libertad creativa. El mismo texto sobre Wes Anderson escrito en líneas anteriores se puede añadir aquí. Perdida no va a cambiar la opinión de los detractores de David Fincher...y por eso está en esta lista. El material que tiene Fincher en sus manos es tan apropiado que parece ser que no le cuesta nada (volver a) crear un thriller (¿o es un drama / comedia familiar?) tan ejemplar como Perdida. Pero la realidad es que uno tiene que tener mucho talento para crear la atmósfera adecuada que acompañe todo lo insano de esta amoral historia. Si hablamos de amoralidad la palma se la lleva El lobo de Wall Street. Remake festivo y orgiástico de Uno de los nuestros, Martin Scorsese da todo lo que tiene para hablar mejor que cualquier película de este año sobre las razones de la crisis que está asolando el mundo. Y para cerrar esta lista un maestro al que últimamente le coge el gusto a encerrarse entre cuatro paredes para acabar hablando de si mismo. En La Venus de las pieles, Roman Polanski se reencarna en Mathieu Amalric para hablar de sus problemas con las mujeres. Todo rodado de una manera brillante y sacando la mejor interpretación de la carrera de su esposa, Emmanuelle Seigner.

También fueron grandes películas: A propósito de Llewyn Davis | El amanecer del planeta de los simios | Cuando todo está perdido | El desconocido del lago |  El sueño de Ellis | Frances Ha | Frank | Godzilla | Guardianes de la galaxia | La chica del 14 de julio | La mentira de Lance Armstrong | Nebraska | Nymphomaniac. Volumen 2 | Open Windows |  Relatos salvajes | Snowpiercer | Why don't you play in hell?

  En años anteriores

• 2013 - La cabaña en el bosque (Drew Goddard)
• 2012 - Moonrise Kingdom  (Wes Anderson) 
• 2011 - Drive  (Nicolas Winding Refn)
• 2010 - La red social  (David Fincher)
• 2009 - La clase  (Laurent Cantet)
• 2008 - Tropic Thunder  (Ben Stiller)
• 2007 - Zodiac  (David Fincher)

2014

• Mejor película: Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch)

• Top 10: Sólo los amantes sobreviven | Magical Girl | El gran hotel Budapest | Her | Interstellar | Upstream color | La Lego película | Perdida | El lobo de Wall Street | La Venus de las pieles

• Mejores interpretaciones: Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street) / Emmanuelle Seigner (La Venus de las pieles)

• Mejor película según los seguidores de Vivir Rodando: El gran hotel Budapest (Wes Anderson)

• Programas Vivir Rodando en 2014: Oscars 2014 (I) | Oscars 2014 (II) | Uranes / Chema García Ibarra | Discos cinematográficos | Cineclub Luis Buñuel de Elche | Sitges 2014 | Carlo Padial | Ghostwatch

Noche inmortal

 Sólo los amantes sobreviven

(Only Lovers Left Alive)

Una película de Jim Jarmusch | Reino Unido | 123 minutos

Todos los grandes eventos cinematográficos tienen un lado injusto y casi cruel. Hace un par de años el Festival de Cannes encumbró a películas como La vida de Adéle, A propósito de Llewyn Davis o Nebraska. En cambio otras fueron ignoradas cuando no despreciadas. La proyección de Sólo los amantes sobreviven de Jim Jarmusch fue objeto por parte de la prensa especializada de una indiferencia general e incluso de alguna crítica furibunda. Sólo algunos como Alejandro G. Calvo avisaban de que esta película vampírica del cineasta de Akron era algo especial y, sobre todo, hermoso. Como era de esperar Ángel Sala trajo Solo los amantes sobreviven para la edición número 46 del Festival de Sitges, un lugar donde los vampiros jarmuschianos podían ser mejor recibidos. Aunque estaba dentro de la sección oficial e iba ser proyectada en el Auditori Sólo los amantes sobreviven había ciertas dudas respecto a la cinta de Jim Jarmusch. A veces el peso de Cannes puede ser insoportable. Y ocurrió algo inesperado y es que esa película que hablaba del amor inmortal enamoró sin condiciones a buena parte de la prensa y publico que había en Sitges. A pesar de los elogios encendidos que recibió la película de Jim Jarmusch no se llevó el premio a la mejor película que fue para Borgman y se tuvo que conformar con el premio especial del jurado. No importó porque con o sin premio la película ya había calado hondo.

Sólo los amantes sobreviven narra la historia de amor de unos vampiros mantenida a través de los siglos en dos escenarios que a priori no tienen nada que ver: Detroit y Tánger. Eso sí, se convierten en ciudades hermanas cuando Jarmusch las muestra en la oscuridad de la noche. Una (Detroit) se convierte en el reflejo de lo que es la ciudad actualmente, un cementerio donde parece que los protagonistas sean los únicos supervivientes de un holocausto. Detroit en manos de Jarmusch se convierte en una ciudad muerta, decrepita pero sin perder el tono hermoso que tiene toda la película. La otra (Tánger) al contrario respira misterio pero con un tono ligeramente más vital. Eso sí, los dos escenarios contribuyen al tono noctámbulo y de sueño ligero que tiene Sólo los amantes sobreviven y que es clave en la película. Porque se podría decir que Jarmusch ha rodado una película de zombies sólo que en este caso los muertos vivientes no se alimentan de cerebros sino de amor, libros y música. Mucha música. Sólo los amantes sobreviven es casi una película musical. Su poderoso inicio con la cámara girando como un vinilo en el tocadiscos ya es una señal. No sólo porque el personaje de Tom Hiddleston sea músico sino que ella se cuela en conversaciones (Jack White, Motown, Detroit...) o incluso modifica actitudes de los protagonistas. Es obvio que cualquier amante de la música debería emocionarse con una película tan musical de Jarmusch como podría serlo Year of the horse. Pero por mucho que el decorado sea tan vital como la capacidad de Jarmusch de crear escenas arrebatadoramente hermosas todo no sería lo mismo sin dos nombres: Tom Hiddleston y Tilda Swinton.

Sólo los amantes sobreviven además ser una película hermosamente nooctámbula nos regala una pareja para la historia del cine formada por Tom Hiddleston y Tilda Swinton

Pocas veces se ha visto (por lo menos los últimos años) una química tan poderosa como la que muestran Hiddleston y Swinton en Sólo los amantes sobreviven. La pareja da una lección de cómo mostrar amor, erotismo, complicidad, ironía y sentido del humor. Humor es una palabra clave para Sólo los amantes sobreviven. Quien espere que Jarmusch haya hecho una película quejosa y pedante se va a llevar una sorpresa. Porque estamos ante una película profunda pero no grave que establece una inmediata empatía con el espectador. Las replicas entre Tom Hiddleston y Tilda Swinton y la divertida aparición cuñadil de Mia Wasikowska hacen que Sólo los amantes sobreviven sea bastante más que una postal sino un espectáculo humano. Y los amantes del cine de género se preguntaran: ¿y qué pasa con los vampiros? ¿Es Sólo los amantes sobreviven una película de género o una estafa? Para ellos (y para todos) Jim Jarsmuch finaliza la película con un grandioso plano final que reivindica a Sólo los amantes sobreviven como cine de género. Para finalizar quiero robarle a Jordi Sánchez Navarro las palabras que le dedicó a la película en su valoración en Letterboxd: "Lo Bello. Lo más bello, diria yo".

● El extraño amor vampírico (Jordi Costa | El País)

Una obra mayor y desengañada que no renuncia ni al humor, ni al amor

● Crepúsculo  (David G. Natal | Número Cero)

Hay  también dos grandes actores, lo que desde luego no hay es esa verdad dolorosa que proyectaban trabajos como ‘Noche en la tierra’, ‘Ghost Dog’  o la más reciente ‘Flores rotas’

● Tom Hiddleston y Tilda Swinton bailan sobre océanos de tiempo (Daniel de Partearroyo | Cinemanía)

El duodécimo largometraje de Jim Jarmusch confirma que no ve temáticas imposibles de adaptar a su particular concepción de la narración y el tempo cinematográficos, aquí un romance gótico cuyos elementos sobrenaturales son mucho menos importantes que las reflexiones que propician