jueves 26 de noviembre de 2009

Programa Vivir Rodando 26 Noviembre 09





Hablar sobre la peculiar relación que han tenido y tienen el cine y los cómics es harto complicado. Pero como todo en la vida si estás bien acompañado todo es más fácil. Para este último programa de Vivir Rodando hicimos un viaje de media hora sobre el binomio fascinante que forman el cine y los cómics con la mejor compañía posible, nuestro superhéroe favorito, Fernando Miró. El profesor de la UMH y mente pensante del imprescindible programa ¿Qué puedo hacer? nos lleva por un programa de celuloide y viñetas donde aparecerán nombres como Alan Moore, Frank Miller o M.Night Shyamalan. Toda una aventura fascinante que te invito a escuchar.

Si quieres escuchar o descargar el programa pincha en:

martes 24 de noviembre de 2009

Interpretaciones de cine: Edward G. Robinson (Perdición). Las buenas fragancias siempre vienen en frascos pequeños



De las muchas de las cosas en las que estoy de acuerdo con Luis García Berlanga destacó una. Su pasión por los secundarios. En cine y televisón no importan tanto los protagonistas como la aparición en su justa medida de un buen personaje secundario que sepa sostener una historia. ¿Qué sería de Los Soprano sin Christopher Moltinsanti? ¿Cómo hubiera sido Malditos Bastardos sin el lenguaraz Christoph Waltz? Son el pilar que debe sostener una buena película o serie. Por eso por mucho que cuando recordamos Perdición pensemos en Fred MacMurray o Barbara Stanwyck es imposible que no se nos vaya a la mente al verdadero ganador de la partida que es Edward G.Robinson.



Seamos claros. Fred MacMurrray es un tipo inteligente capaz de crear planes perfectos (¿?) para llevarse la pasta y a la chica. Y es verdad. Todos los hombres del mundo mataríamos hasta nuestro perro por estar con una mujer como Stanwick. Pero insisto, seamos sinceros. El pastel se lo lleva el patito feo. El bajito es el que tiene todas las respuestas, el que sabe decir la palabra adecuada en el momento preciso. La persona a la que no le importa mandar al cuerno a su jefe porque ÉL (y sólo él) tiene la razón. Porque Barton Keyes es amigo de sus amigos hasta que huele la mentira y cuando se pone a investigar ya pueden frotarse todo lo que quieren MacMurray y Stanwick. La pantalla es para él y los afilados diálogos de Billy Wilder y Raymond Chandler. Pero la película es suya porque nadie enciende una cerilla como él para darle a un amigo su último cigarro de libertad. Probad a hacerlo, con el pulgar para intentar impresionar a alguien (ya sea unos amigos o una mujer). Quedaréis en ridículo y os dejareis la piel en ello. Eso sólo lo saben hacer los grandes. Aunque, como en este caso, vengan en recipientes pequeños.

sábado 21 de noviembre de 2009

Elige lo mejor de 2009 para el último programa de Vivir Rodando



En la última noche del año todos decimos la misma cantinela: “que el próximo año sea mejor que el anterior”. La realidad es que al año siguiente haremos las mismas estupideces y cometeremos los mismos errores que hicimos el año al que despedimos. Y con el cine pasa lo mismo. La cantinela es: “ha sido un mal año de cine”. La realidad es que (como todos los años) hay extraordinarias, buenas y malas películas. Por eso desde Vivir Rodando os pedimos ayuda. Para el último programa del año (el 10 de diciembre) queremos saber cuales son las mejores películas que habéis visto. Es obvio que los tiempos son los que son y que es imposible ver muchas películas. Por se aceptan listas de cien, treinta, veinte o una película. Simplemente lo mejor, lo más diferente u original que hayáis visto en cine en 2009. Si os apetece participar enviar un mail a: vivirodando@gmail.com. Y si vuestro atrevimiento va a más y queréis participar en el programa, los micrófonos se abrirán para escuchar vuestra opinión.

Ayúdanos a repasar 2009 en el último programa del año de Vivir Rodando

jueves 19 de noviembre de 2009

Celuloide de papel. Fernando Miró nos guía por la relación entre los cómics y el cine (Programa Vivir Rodando 26 Noviembre 09)



Todos los artes (música, literatura, cine...) deberían mirar con envidia al mundo del cómic. Pocas expresiones artísticas contienen la riqueza, belleza y complejidad que contienen las viñetas. Hay superhéroes oscuros, novelas graficas apasionantes, argumentos imposibles... Quizá por eso cuando el cine ha tenido los medios ha decidido hacer un asalto al mundo del cómic nutriéndose de ese mundo tan personal. ¿O el cómic se alimentó del cine? ¿O ha sido un matrimonio bien avenido?

Para hacer un repaso a esa relación tan apasionante y compleja necesitábamos a un grande. Y de los de verdad. Vivir Rodando tiene el lujo de contar con Fernando Miró para dar luz (y algo de oscuridad) al binomio cine y cómic. En el próximo Vivir Rodando disfrutaremos de la pasión e inteligencia que nuestro buen amigo Fernando le pone a todo lo que hace y que disfrutamos cada quince días en ese espacio absolutamente imprescindible llamado ¿Qué puedo hacer? Imposible perdérselo.

jueves 12 de noviembre de 2009

Programa Vivir Rodando 12 Noviembre 09






El hombre que mató a Liberty Valance habla sobre la creación de un falso mito. Jordi Costa intenta dar una visión realista de un mito hinchado, según él, como Alejandro Amenábar a través de su cómic Mis problemas con Amenábar. Miguel Carvajal habla de un mito que no merece discusión como John Ford. De eso hablamos en el último Vivir Rodando, de mitos y leyendas.

Si queréis escuchar o descargar el programa pinchad en:

. Programa Vivir Rodando 12 Noviembre 09

lunes 9 de noviembre de 2009

Vivir Rodando, fordiano y crepuscular. Miguel Carvajal habla sobre la figura de John Ford (Programa Vivir Rodando 12 Noviembre 09)



Si Vivir Rodando hiciera quinielas nunca ganaría nada. Porque siempre pondría un 1 cuando jugaran el Madrid o Barcelona. Jugar sobre seguro. Por eso después de dedicar el primer programa de la temporada al maestro Hitchcock trasladamos el punto de mira hacia otro monstruo intangible, John Ford. Con la inestimable guía del profesor de la UMH , Miguel Carvajal, viajaremos hacía el mundo de ese hombre “que sólo era un director de westerns”. En especial miraremos dos de sus grandes clásicos (suyos y de la historia del cine), Centauros del desierto y El hombre que mató a Liberty Valance. Con John Ford, Vivir Rodando juega sobre seguro.

sábado 7 de noviembre de 2009

A la yugular y sin rehenes

- Celda 211 - (Daniel Monzón, 2009)





Hace más de diez años mis tíos, unos amantes del cine clásico, me llamaron para ir al cine. Mi sorpresa fue que la película a la que me querían llevar era algo que parecía bastante alejado de sus gustos, el film en cuestión era Algo pasa con Mary. Al preguntarles la razón de su elección la respuesta fue contundente: “Daniel Monzón le ha puesto la máxima nota en Fotogramas y sabemos que tus gustos suelen coincidir con los suyos”. Y en parte era cierto. Desde sus textos en Fotogramas, Monzón abogó por una libertad total, sin prejuicios y con un gusto en especial por el buen cine de género (thriller o fantástico). Y así ha permanecido su carrera buscando una buena película de género sin ningún tipo de complejo. Eso ha hecho que sus películas (El corazón del guerrero, El robo más grande jamás contado...) sean bandazos irregulares pero llenos de talento.

Por eso para lograr que Celda 211 sea su película más redonda se ha arremangado la camisa y se ha puesto a trabajar duro. Ha olvidado la fantasía y ha decidido ir directo a la yugular de la historia, de los personajes y del espectador. Y para eso había que dejarse los complejos en casa y mirar todos los referentes norteamericanos que hay. Porque Celda 211 es una película de género sin complejos. Un thriller carcelario, eso si con un magnifico retrato de personajes y una sólida base argumental. Las magnificas escenas entre Luis Tosar (futuro Goya al mejor actor) y Alberto Ammann, la conseguida interacción entre el motín carcelario y lo que sucede fuera (ese juego de cámaras), el perfecto casting tanto en la prisión como fuera de ella, el inteligente argumento de los presos de ETA, la valentía y acierto en la crítica a los aparatos institucionales...todo funciona por el simple hecho de que Celda 211 se cree a si misma. Ni se avergüenza de tener referentes ni se acomoda en copiar y pegar. La única pega de la película de Monzón es que también exige un acto de fe.

Monzón y su coguionista Jorge Guerricaechevarría necesitan inventarse un giro argumental para que la película siga creciendo en su recta y oscura parte final. Ese giro ,del que no hay que decir mucho, es a todas luces poco o nada creíble. Pero lo mejor de Celda 211 es que nos gusta tanto lo que cuenta que se lo perdonamos e intentamos olvidarnos de ese pequeño truco de feria para continuar disfrutando de lo que nos cuenta Monzón. Porque Celda 211 es una película que se disfruta y se sufre. Cine que no necesita rendirle cuentas a nadie ni avergonzarse de lo que. Puro cine de género realizado con maestría.

Lo mejor: Su contundencia

Lo peor: Su poco creíble giro argumental (aunque necesario para su recta final)

. Amistad entre rejas (Sergi Sánchez, Canal TCM)

. Un western entre rejas (Iris Martín-Peralta, Cine 365)

. De prisiones, lealtades y bofetadas de la vida (Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa)

jueves 5 de noviembre de 2009

Première, interesante y estimulante programa cinéfilo / radiofónico



Hace bastante tiempo anuncié en este blog la aparición de una interesante revista llamada Première que tenia como finalidad hablar sobre Ciudad de la Luz y las películas que se ruedan alli. Para fortuna de todos los que nos gusta el cine el proyecto no ha muerto sino que ha mutado y se ha transformado. El papel se ha convertido en ondas radiofónicas y Première es ahora un programa de radio. A través de la Radio UMH conoceremos las últimas novedades de Ciudad de la Luz así como entrevistas a conocidos actores y directores. En este primer programa pudimos escuchar a gente como Juanma Cifuentes o Adán Aliaga entre otros. Première es un programa creado y dirigido por Chuse Congost, Marco Martínez y Silvia Muñoz.

Si quieres escuchar o descargar el primer programa de Première pincha en:

. Première (Primer Programa)

miércoles 4 de noviembre de 2009

Jordi Costa, con problemas y soluciones. Entrevista Jordi Costa, autor de "Mis problemas con Amenábar" (Programa Vivir Rodando 12 Noviembre 09)



Las películas, las interpretaciones, las bandas sonoras…todo son arte. Pero luego hay gente que hace arte de escribir sobre todo ello. Uno de ellos es Jordi Costa, crítico de cine de Fotogramas, El País y Cahiers du Cinema, cuyos análisis cinéfilos, inteligentes y divertidos le han hecho uno de los escritores sobre el séptimo arte más interesantes del panorama nacional. Pero su presencia en Vivir Rodando tiene que ver con otro arte, el cómic. Junto con Dario Adanti ha creado Mis problemas con Amenábar donde analiza con humor y acierto la figura (incontestable para unos, discutible para otros) del director de Tesis.

lunes 2 de noviembre de 2009

Elogio de un todoterreno



Ante el fallecimiento de su padre, el hijo de José Luis López Vázquez respondía a la pregunta de cómo le gustaría ser recordado a su padre de esta manera: “Con cariño que le ha profesado la gente cuando estaba vivo”. Esa sería la frase que se utiliza con muchos de los actores más populares muertos. Con una simple diferencia. Con José Luis López Vázquez ese cariño era real.

Porque a todo el mundo le gustaba imitar su “señorita” que espetaba a la gran Gracita Morales. Porque fue un cómico genial que supo llegar al pueblo a base de tics y gestos geniales que bordeaban la línea de la sobreactuación pero nunca la superaba. Hizo películas realmente populares, trabajó con un fenómeno de masas como Paco Martínez Soria e hizo el cine del que muchos se avergonzarían con cierta edad. Pero él no. Porque sus personajes tenían que ver con nosotros, con la gente de verdad. Y sin esa vergüenza supo trabajar con Carlos Saura, hacer Mi querida señorita, vivir en el caos berlanguiano de los Leguineche, poner su talento cómico a una pequeña gran obra como Atraco a las tres... Hacer de todo y todo bien. Sin pedanterías, ni intelectualidades sobrantes. Su carrera es envidiable porque simple y llanamente lo hizo todo. Y lo más difícil, de manera sobresaliente. Nunca se sabrá si era el mejor pero lo que si sabemos es que era historia. Un auténtico todoterreno.

. El gran versátil (Diego Galán, El País)

jueves 29 de octubre de 2009

Programa Vivir Rodando 29 Octubre 09





Esto es como una buena serie. Por mucho que empiece bien en sus dos primeras temporadas sabes que cuando se le juega es en la tercera. Donde se decide cual va a ser su lugar verdadero en la historia. Vivir Rodando vuelve a las ondas con su tercera temporada. Y como las novias lo hace con algo viejo y algo nuevo. ¿Algo viejo? Nos arropa el magistral director británico Alfred Hitchcock del cual conoceremos todas las claves de su cine gracias a Begoña Ivars (profesora de la UMH y de Ciudad de la Luz). ¿Algo nuevo? El genial proyecto cultural La Kuriosa que pretende ofrecer otra visión de la vida en la provincia de Alicante. Hablaremos con sus creadores Elizabeth Aribau y Daniel Dilar.

Para bien o para mal, Vivir Rodando ha vuelto.

Si quieres escuchar o descargar el programa pincha en:

. Programa Vivir Rodando 29 Octubre 09

sábado 24 de octubre de 2009

Cara a cara: El imaginario del Doctor Parnassus



Cuentos que ya no nos cuentan, por Raúl Cornejo



El imaginario del Doctor Parnassus, es una película que cuenta con la aparición de Heath Ledger (en su última actuación), Colin Farrell, Jude Law y Johnny Depp. Con estos datos podriamos pensar que sería un film completamente vendible que se estrenaria en varias salas de España. Pero ojo, en la ficha también tenemos que mirar al director que es nada más y nada menos que Terry Gilliam. Ese dato hace que la película no se haya estrenado del todo mal para ser un Gilliam pero con ese tufillo molesto de pánico hacía la obra del ex Monty Python. Y hay algo que no se puede negar. El imaginario del Doctor Parnassus es puro Gilliam. Barroquismo, imaginación y ningún miedo a mostrar su mundo tal y como es. Es verdad que ese vivir al filo hace que El imaginario del Doctor Parnassus le cueste encontrar su tono personal e intransferible. Como si William luchará contra su película y el interés de hacer algo más accesible para que su película pueda ser estrenada. Pero en un momento concreto la película vuela sola con las alas de Terry Gilliam.

La aparición del Imaginario en el centro comercial con ese viaje al mundo de una mujer cuyo guía es Johnny Depp (a Gilliam se le ve el plumero y le da la mejor parte a su amiguito Johnny) hace que la película se encuentre a si misma. El cuento realmente se vuelve cuento y El imaginario del Doctor Parnassus toma toda la pasión y magia que necesita. A partir de ahí es un carrusel de imaginaciones, diablos (¿podría haber mejor Lucifer que Tom Waits?), héroes de mentira y apuestas con almas por en medio. Todo una gozada para quienes amamos el cine de ese loco personaje llamado Terry Gilliam. Si obviamos cierta irregularidad en su primera parte y miramos con los ojos de un niño al que le están contando un cuento (oscuro, como los buenos cuentos) tendremos el lujo de disfrutar de películas que, desgraciadamente, ni se hacen o, lo que es peor, ni mucho menos se estrenan.

. Lo mejor:
La ensoñación con Johnny Depp como guía / .Lo peor: la marginación a la que parecen condenadas todas las películas de Gilliam

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Terry, ¿pero qué me estás contando?
, por Ángeles Gómez




Tras el trágico acontecimiento del 22 de enero de 2008 es difícil valorar quién de los dos estaba en una situación más desoladora: Heath Ledger por morirse durante el rodaje de, entre otras, El imaginario del Doctor Parnassus, o Terry Gilliam por tener que calentarse la cabeza para suplir tamaña pérdida. La película comienza con una secuencia que es la trampa para que el espectador se trague que Ledger cambia de cara cada vez que entra en conexión mental con el viejo doctor. Los amigos de Gilliam han intentado sacarle del apuro, pero a este director más que el fondo le pierden las formas, y ahí se ha quedado. Este apaño se queda sólo en eso, en un chicle pegado a la rueda de una bicicleta, sin valor narrativo alguno, como muchas de las escenas minuciosamente diseñadas para que se sepa que es eso, una peli de Gilliam, pero sin tener claro qué cuento quiere contar y quién es exactamente el doctor Parnassus, un personaje tan débil como la historia y sus poco verosímiles subtramas.

Sus devotos encontrarán lo que buscan: la estética de siempre con una realización exquisita y una historia fantástica, pero llena de trampas y poco respaldada por las supuestas reglas del juego que a veces tímidamente nos invoca el director. Una chica de dieciséis años en la época actual cuya madre la concibió con sesenta años y que tenía veinte en la década de los treinta lo único que consigue es despistar y que el público pierda el respeto a Parnassus. Que por cierto, ¿qué quién es este tío?
-¡Ah! ¡Que es un monje!
-¿Y de qué orden?
- Y yo que sé… unos que van en alfombras voladoras… y luego se picó con un diablo y se pusieron a apostar…
-¡Ah! Vale.

Y aquí prácticamente termina la biografía del viejo acabado protagonista del cuento.

Mucha estética y tela rota, buenos actores, imaginación y kilométrico metraje es lo que se puede ver si no se si no se busca nada más.

.Lo mejor: su aspecto visual / .Lo peor: su confusión narrativa

* Ángeles Gómez es la creadora del programa "Y si no, nos enfadamos"

. El soñador en su crepúsculo (Jordi Costa, El País)

. Un truco de feria (Jesús Manuel Rubio, Las horas perdidas)

. Al otro lado del espejo (Antonio Weinrichter, ABC)

domingo 18 de octubre de 2009

Joyas a reivindicar: Todo en un día. La adolescencia, una aventura pasajera



El año pasado moría Robert Mulligan. No pasó nada. Hace unas semanas falleció John Hughes. Y tampoco pasó nada. Los dos tuvieron carreras interesantísimas y, a su modo, fueron autores. En cambio sus perdidas se pasaron alto ya que en el mundo del cine existe cierta pedantería por la cual sólo interesan los nombres que salen en letras de oro en la historia del séptimo arte. Pues John Hughes hizo un cine completamente reconocible y se adentro con un gran acierto en la mente de los adolescentes norteamericanos. Jugando con las claves de la comedia adolescente realizó un acertado estudio de los triunfos y miedos del joven estadounidense. Aunque muchos apuntan a que su obra maestra es la intimista El club de los cinco yo siempre me quedaré con Todo en un día.

Todo en un día es sencilla. Vemos el día de pellas que se toma el protagonista, Ferris Bueller (excelente, como casi siempre ,Matthew Broderick) con su novia Sloane (Mia Sara) y su mejor amigo Cameron (Alan Ruck) en Nueva York. Junto a esta trama corre otra historia paralela, la odisea que emprenden el director del colegio Ed Rooney (Jeffrey Jones) y su hermana Jeanie (Jennifer Grey) para pillarle en su mentira. Ya tenemos comedia adolescente al canto. Y, si amigos, la tenemos porque es una comedia y no se avergüenza de ello ni uno lo hace de disfrutar con ella. Pero en el fondo, Todo en un día es perfecto análisis del comportamiento y la forma de ser del adolescente en Norteamericana. Ferris Bueller es simpático, sociable y popular pero también arrogante y manipulador. Fruto de unos padres “yuppies” que confunden el amor a su hijo con darle todo lo que quiere. Eso lo refleja el carácter de la hermana de Ferris, Jeanie, que sufre la marginación por parte de esos padres que consideran que sólo tienen un hijo que merezca la pena. Si eso no es el reflejo de un hogar desestructurado...



Pero la aventura de los tres protagonistas en la Gran Manzana no está exenta de miga. El objeto de la escapada de Ferris es disfrutar con sus amigos de un día ya que dentro de poco sus caminos se separaran por culpa de la universidad. Todo el film tiene un halo triste ya que la juventud es algo muy breve que se escapa día a día. Luego llegan las responsabilidades, los problemas, la madurez... La fiesta no es para siempre y, a veces, sólo puede durar un día. Como otro retrato durísimo es el de Cameron (que, en muchas ocasiones, le come el protagonismo a Ferris) , adolescente con mil y un traumas infantiles por haber nacido en un hogar donde el cariño sólo se le concede a lo material.

¿Por qué un día de pellas es justificado por Hughes? ¿Por la simple excusa de rodar una comedia? Hay algo más. El breve retrato que se hace de las clases en Norteamericana es demoledor (ríete tú del Laurent Cantet de La Clase o de la cuarta temporada de The Wire). Profesores sin motivación que no quieren dar clase, alumnos aburridos y directores de colegio sólo preocupados por su carrera. La huida es la única solución que les queda a los jóvenes. Y si se puede hacer en el principal símbolo del materialismo USA, un buen coche, mejor que mejor. Todo en un día sigue teniendo el mismo ritmo y diversión (perfecto colofón con la carrera de Ferris entre las casas de sus vecinos) que cuando se estrenó en 1986. Y sigue conservando esa acertada lectura sobre la adolescencia y que resume Ferris, “la vida pasa muy deprisa y te la puedes perder”.

miércoles 14 de octubre de 2009

Vivir Rodando empieza con suspense. Begoña Ivars analiza el cine de Alfred Hitchcock (Programa Vivir Rodando 29 Octubre 09)



La nueva temporada de Vivir Rodando tenía que comenzar a lo grande. Y para empezar a lo grande lo más lógico es hablar de un GRANDE del cine (tanto cinéfila como físicamente). En ese selecto club de monstruos del séptimo arte (donde estarían John Ford, Billy Wilder, Howard Hawks...) nuestro protagonista ocupa un puesto de excepción. El primer programa de Vivir Rodando lo ocupará ni más ni menos que el rey del suspense, Alfred Hitchcock.

Para ello invitamos a una de las personas que mejor puede descifrar todas las incógnitas y claves de su cine, la profesora de la UMH y Ciudad de la Luz, Begoña Ivars. Con ella nos adentraremos en el mundo hitckconiano y descubriremos como el director inglés sabia jugar con todos nosotros con sus historias. Un Vivir Rodando en constante suspense.

lunes 12 de octubre de 2009

Space Oddity

- Moon - (Duncan Jones, 2009)





No es extraño que la primera película del hijo de un artista como David Bowie, cuyo alter ego Ziggy Stardust presumía de venir del espacio, se sitúe en la luna. Haber crecido con los versos y marcianadas de Bowie seguro que han inspirado a Duncan Jones para crear este Moon. Aunque la verdad es que el debut de Jones en el cine da mucho más de lo que promete.Viendo el tráiler podemos intuir que estamos ante la típica película de ciencia ficción opresiva con toques psicológicos de andar por casa y una oportunidad de oro de lucirse para el actor protagonista. Afortunadamente, Moon es algo más.

Es una película que crece minuto a minuto con un argumento complejo pero ni mucho menos lioso y enrevesado. El film va creciendo y planteando cuestiones sobre el ser humano y su futuro en la tierra. En este caso la clonación es una excusa para hablar sobre los miedos, sentimientos y esperanzas que tenemos los seres humanos y de cómo el futuro y sus avances nos alejan de ellos. Porque Sam Bell (Sam Rockwell) nos representa a todos nosotros. A ese vestigio de humanidad que poco a poco va desapareciendo de nuestro mundo mientras la sociedad avanza.

Si a estas interesantes reflexiones le sumamos la elegante y nada brusca dirección de Jones, la soberbia música de Clint Mansell, la interpretación de Sam Rockwell, un ordenador más humano que los propios humanos y el ser una película que va de menos a más, se puede decir que Moon es una de las apuestas más atractivas que hay en la cartelera actual. Tan atractiva que se merecería que David Bowie le compusiera una oda espacial al film de su hijo.

Lo mejor: La música de Clint Mansell

Lo peor: Las veces (afortunadamente escasas) que utiliza la psicología de manual

. Gravedad cero (Javier Ocaña, El País)

. El lado oscuro de la luna (María José S. Mayo, El Confidencial)

. Ciencia-ficción a la antigua usanza (Carles Torrens, Cine 365)