/ VR204 / Lola Gaos

Se podría decir que Lola Gaos es casi un icono del cine español. De físico particular y voz áspera, su figura siempre nos lleva siempre a Furtivos, esa obra maestra del cine español que la encumbró dentro de la historia de nuestro cine. Pero Lola Gaos fue más... o debió de ser más.

Miembro de una familia valenciana de intelectuales que la Guerra Civil desmembró e hizo que se desperdigara sumiéndola casi en el olvido. Ahí nació la Lola Gaos actriz. La que se fue a Madrid a buscar una carrera como actriz, ya fuera en el cine, el teatro o la televisión. La que hizo breves o secundarias apariciones, pero casi siempre memorables, en películas de Bardem, Armiñán, Picazo, Eugenio Martín y sobre todo Buñuel, siendo inolvidable su participación en dos películas capitales del cine español: Viridiana y Tristana. Y luego llegó Furtivos, y a pesar de hacer historia el cine español siguió sin darle el valor que merecía.

Para corregir esto la valenciana Margarita Ibáñez ha publicado el libro Lola Gaos: La firmeza de una actriz, biografía de Lola Gaos que publica la editorial Bala Perdida. Este programa de VR, que cuenta con Margarita Ibáñez de invitada, habla sobre Lola Gaos, una mujer fuerte que luchó contra todo para poder sobrevivir ejerciendo su profesión sin olvidar su compromiso y sus ideales.  

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/ VR186 / Alfonso Ungría

En un principio se podría pensar que el director Alfonso Ungría pueda estar catalogado dentro de la categoría de director maldito o de culto. Suyas son películas de culto, algunas difíciles o imposibles de conseguir hoy en día, como El hombre oculto, Gulliver o Tirarse al monte, con una complicada o nula distribución en su vida. 

Pero olvidaríamos numerosos trabajos para Televisión Española, tan brillantes y bien acogidos como Lazos, El cuchillo cruel o la serie Cervantes, o la buena acogida que tuvieron en su días los largometrajes Soldados o África. Porque con la carrera de Ungría, coherente e interesante, se puede trazar la de cualquier cineasta español que haya intentado hacer su trabajo de forma honesta. Así lo demuestran sus recientemente publicadas memorias tituladas Del cine en la Transición y publicadas por Cátedra. Un libro que más que ir sobre Alfonso Ungría va sobre cómo funciona o funcionaba el cine español. Sus miserias, trampas, decepciones y alguna que otra alegría. El programa 186 de VR trata sobre Alfonso Ungría y sus memorias con la presencia del propio Ungría. 

* En el programa Alfonso Ungría cuenta que por fin se podrá ver dentro de poco la película Gulliver. Será el viernes 26 de abril dentro del programa Historia de nuestro cine (La 2)

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/ VR179 / Emilio Gutiérrez Caba, actor cinematográfico

Irene Caba Alba, Pascual Alba, Irene Escolar, Julia Gutiérrez Caba, Irene Gutiérrez Caba, Emilio Gutiérrez Caba... Una de las sagas sobre lo que significa ser actor en España. Emilio Gutiérrez Caba, uno de los actores más reconocidos y populares de la saga, nos ha acompañado durante varias décadas en cine, teatro y televisión, siendo un ejemplo de solvencia, prestigio y profesionalidad. 

Ya con ochenta años de edad, Gutiérrez Caba mira hacia atrás para hacer un repaso de su carrera cinematográfica en el libro Memorias de cine, publicado por Cátedra. Un libro sincero, riguroso, honesto y valioso. Valioso porque con la vida cinematográfica de Emilio Gutiérrez Caba se muestra la evolución del cine español durante sesenta años, además de ser una guía de cómo sobrevivir siendo un actor en España. 

El actor que empezó con una película de Pili y Mili; que encadenó de protagonista tres obras maestras del cine español como La llamada, Nueva cartas a Berta y La caza; que logró hacerse un hueco como actor más que solvente en obras de Jaime Chávarri, Pedro Almódovar, Pilar Miró, Pedro Lazaga, Jaime de Armiñán, Sebastián D'Arbó, Manuel Gómez Pereira, José Sacristán... entre otros muchos; que ganó dos Premios Goya consecutivos por La comunidad y El cielo abierto; que confió en proyectos pequeños y hoy de culto como Animia de cariño o Memorias del ángel caído...

Memorias de cine hace una selección de películas de su extensa filmografía, además de contar de forma muy honesta vivencias personales, romances y rupturas... que acompañan a la vida de una actor. Hoy VR habla con Emilio Gutiérrez Caba para descubrir al actor cinematográfico, para conocer como este actor ha logrado hacerse un hueco en la historia del cine español.

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/ VR173 / Libros sobre cine (II): Noel Ceballos

Desde El emperador de los helados a GQ llevamos años disfrutando de una de las grandes estrellas del periodismo cultural de su generación... sino la gran estrella. El emperador de los helados, Fotogramas o GQ; codirector y coguionista de la película Círculo interno; colaborador en libros sobre Seven o Takashi Miike o miembro de ese proyecto especial que fue Prosa inmortal. Y ya como escritor tenemos el libro sobre los cinco superdectives (junto con El Hematocrítico) además de otros ya en solitario como Escuela nocturna, Internet Safari o el muy reciente El pensamiento conspiranoico. Después de leerle durante tanto tiempo toca conocer en este programa de VR al Noel Ceballos lector (y también escritor); en especial, el lector de libros de cine. 

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► Programas relacionados:

• / VR152 / Libros sobre cine: Usos, filias y costumbres

- Algunos libros mencionados en el programa:

• Terry Gilliam: El soñador rebelde (Jordi Costa y Sergi Sánchez)
• Notas a Apocalypse Now. Crónica de un rodaje maldito (Eleanor Coppola)
• Joel y Ethan Coen: El cine siamés (Fernando de Felipe)
• Noir (José Luis Garci)
• Del Toro por Del Toro (Antonio Trashorras)
• Tim Burton: Cuentos en sombras (Jordi Sánchez-Navarro)
• Reina del grito: Un viaje por los miedos femeninos (Desirée de Fez)
• Danza macabra (Stephen King)
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/ VR171 / Jane Birkin, un avance: Munkey Diaries (1957-1982)

Estamos en 2023 y no en 1969, ese año que fue bautizado como el "año erótico" por la pareja que formaron Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Pero 2023 también es un año importante para el birkinismo, principalmente por la publicación de los diarios en castellano de Jane Birkin. Gracias a la labor del siempre intrépido Felipe Cabrerizo – rescatador del cine español en varios libros suyos y autor de Psycho Beat!, seguramente el mejor programa musical que se hace en España – y de la nueva editorial Monstruo Bicefálo tenemos Jane Birkin. Diarios 1957-1982: Munkey Diaries. Gracias a una edición cuidada y realizada con el mayor de los cariños podemos hacer un repaso de su vida personal y artística donde obviamente aparecen Serge Gainsbourg, Jacques Doillon, John Barry, Charlotte Gainsbourg o Kate Barry, entre otros.

El libro demuestra la entidad que tiene el personaje de Jane Birkin por sí sola. Una figura compleja con contradicciones, complejos, tristezas y miedo a la soledad; Una persona poliédrica con muchísimas más facetas que va más allá del mito erótico en el que le intentaron convertir. Actriz o cantante, británica o francesa, lo que está claro es que Jane Birkin, seas birkiniano o no, es una figura tan grande que merece un programa propio... que no será este. Este programa 171 será una especie de avance para (esperemos) un programa posterior que se pueda adentrar (y con la ayuda de un invitado birkiniano de lujo) en alguien que nos ha acompañado y acompaña tantas veces. De momento queda un programa que sirva como avanzadilla para adentrarnos tanto en la figura de Birkin como en uno de los libros del año: Jane Birkin. Diarios 1957-1982: Munkey Diaries.

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► Programas relacionados:

• / VR76 / Bandas sonoras de Serge Gainsbourg
• / VR36 / Serge Gainsbourg, música y cine

/ VR154 / La Biblioteca de La Abadía

El programa Vivir Rodando 152 trató sobre la importancia que tienen los libros cinematográficos. Recientemente un muy, muy pequeño proyecto editorial ha dado la razón de ser a ese programa. En 2007 nacía, en pleno apogeo de los blogs, el blog de La Abadía de Berzano, que reivindicaba el cine de género, en especial el terror, y con una mirada continua al cine español. 

Hace unos pocos años, en plena época pandémica, su responsable, José Luis Salvador Estébenez, daba un pequeño pero importante paso: iniciar de manera independiente y modesta un proyecto editorial llamado La Biblioteca de La Abadía. El proyecto consiste en editar pocos libros, casi yendo libro a libro, con una marcada mirada hacia el cine de género pero evitanto tópicos y lugares comunes. Con tiradas pequeñas y unos ejemplares que solo se pueden adquirir a través de un contacto directo con la editorial. Aunque esto es una cuestión de necesidad y de estrategia editorial, acaba creando un vínculo especial entre el autor, la editorial y el lector; un libro pensado y editado con toda la dedicación y el cariño. 

Hasta ahora, y a la espera de unas novedades que están a punto de llegar, La Biblioteca de La Abadía cuenta con cuatro ejemplares editados: 

. Más allá de Drácula: Otros vampiros de la Hammer (Carlos Díaz Maroto)

. Operación Torremolinos: El cine español de superagentes (1965--1967) (Santiago Aguilar)

. Terror sobre ruedas (Enrique Agudo)

. Hombres a mano armada. El cine de Sergio Sollima (Adrián Esbilla)

Vivir Rodando cuenta con José Luis Salvador Estébenez, responsable de la Biblioteca de La Abadía, para hablar de uno de los más especiales proyectos del panorama editorial cinematográfico español.

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/ VR152 / Libros sobre cine: Usos, filias, recomendaciones...

Aunque el cine es un arte meramente audiovisual, la palabra escrita, en forma de libros, es imprescindible para poder enterderlo completamente. El programa de Vivir Rodando, con la presencia como invitados de Fran Ortiz y Pepe Aracil aborda los libros sobre cine: su necesidad, o importancia, los usos y costumbres al leerlos, las manías, la experiencia al escribir uno, las filias (y alguna fobia) y, por supuesto, una serie de recomendaciones. Entre los libros recomendados, o mencionados, en este primer (y esperemos que no último) programa están: Imágenes (Ingmar Bergman), Suspiria. Las ministras del mal (Pilar Pedraza), La Codorniz. De la revista a la pantalla (Felipe Cabrerizo y Santiago Aguilar), El cine según Hitchcock (François Truffaut), Goremania (Jesús Palacios), Reina del grito: Un viaje por los miedos femeninos (Desirée de Fez), Hitchcock (Patrick McGilligan), Latir de cine (José Luis Garci), El cine o el hombre imaginario (Edgar Morin)... entre otros muchos.

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/ VR127 / La Codorniz

Durante más de treinta años, de la posguerra a la Transición, la revista humorística La Codorniz ejerció un humor único, convirtiéndose en una referencia para nuevos humoristas que surgían en España. En ella trabajaron nombres tan imprescindibles como Miguel Mihura, Tono, Chumy Chumez, Conchita Montes o Manuel Summers, entre otros muchos. Una serie de personas que tuvieron, de maneras más o menos directa, una relación con el cine. 

El libro La Codorniz (De la revista a la pantalla y viceversa), grandísimo trabajo de Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo, además de hablar sobre estas relaciones, trata sobre cómo el llamado codornicismo logró meterse en varias producciones cinematográficas españolas. Teniendo como base el libro de Aguilar y Cabrerizo, y con la participación del siempre imprescindible Pepe Aracil,  el programa Vivir Rodando 127 habla sobre la mítica revista La Codorniz, sus miembros y la relación que tuvieron con el cine a lo largo de los años. 

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/ VR110 / Robots cinematográficos

La revolución tecnológica sigue imparable haciendo que nuestro día a día cambie a un ritmo vertiginoso. Dentro de la llamada Cuarta Revolución Industrial la robótica tiene un papel fundamental. Aunque los robots parece que han estado con nosotros toda la vida, especialmente, por su labor dentro del mundo del cine o de la cultura popular. Con Frankenstein o el moderno prometeo, Mary Shelley abrió un fascinante camino que nunca se ha detenido y que nos ha llevado por Isaac Asimov (y sus leyes de la robótica), Karel Čapek (Russumovi Univerzální Roboti), María (Metrópolis), Robby (Planeta prohibido), HAL 9000 (2001: Una odisea del espacio), Huey, Dewey y Louie (Naves misteriosas), T-800 (Terminator), Ava (Ex Machina).... y cientos y cientos. Para poder conocer el mundo de la robótica tanto en el cine como en el mundo real se acaba de publicar Robots de cine: De María a Alita (Diábolo Ediciones). El libro no podía estar en mejores manos ya que su escritura corre a cargo de Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial y Master en Producción Automatizada y Robótica por la Universidad Politécnica de Catalunya, y uno de los mejores divulgadores científicos de nuestro país. Desde hace años Ojeda lleva transmitiendo con pasión los vínculos que hay entre el cine y la ciencia, el cómic o la literatura. En 2017 la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España) le premió por su labor de apoyo al cómic. Gracias a  Robots de cine: De María a Alita nos quitamos la idea del robot sólo como un ser metálico con dificultades para caminar ya que el libro nos traslada por cantidad de terminos fascinantes de la robótica como automatas, cíborgs, androides, nanorrobots, geminoides, exoesqueletos... Lo que viene a ser un libro de referencia para tener en nuestra biblioteca cinematográfica toda la vida. Con la ayuda de Jordi Ojeda, el programa 110 de Vivir Rodando está dedicado a los robots cinematográficos y a la historia de la robótica tanto en la cultura como en el mundo real. 

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