"Me gusta el cine que palpita gracias a la tensión de una pregunta" (Sergi Pérez, director de El camino más largo para volver casa)

©NiuD'Indi

Un hombre destrozado, por un problema que no conocemos, debe salir de su casa para salvar la vida de su perro. Cuando quiera regresar al hogar se encontrará que es una tarea más complicada de la que cree. La primera película película de Sergi Pérez, y nuevo proyecto del colectivo Niu d'Indi, no está hecha para ser una experiencia fácil, pero sí para que salgamos con un mejor conocimiento del ser humano que cuando empezamos a verla. El camino más largo para volver a casa (El camí més llarg per tornar a casa) es una película asfixiante y enigmática donde el director lanza varias preguntas a un espectador que debe estar preparado para acompañar al protagonista (un excelente Borja Espinosa) por un viaje para encontrarse a si mismo. Y aunque Sergi Pérez no quiere darle respuectas fáciles al espectador sí que lo hizo en Vivir Rodando donde habla sobre este particular mundo que ha creado en El camino más largo para volver a casa.

• Esta es una película con un permanente halo de misterio, con más preguntas que respuestas. ¿Era tu intención desde el principio ser exigente con el espectador? ¿Qué tuviera un papel activo viendo la película?

Sí, es el cine que me gusta, el que palpita gracias a la tensión que provoca una pregunta. Esa tensión dramática era la que intentamos favorecer. Buscar un mundo, un universo que se creara a partir de incógnitas. A veces defines mejor una personalidad por las cosas que no dice.

• Borja Espinosa, además de ser el protagonistas absoluto de la película, hace un gran trabajo. No es fácil puesto qué tiene un personaje casi antipático. ¿Cómo fue tu trabajo con él? ¿Cómo afrontó su primer papel protagonista?

No, no fue nada fácil, los dos entramos en un lado muy oscuro del que nos costó salir una vez acabada la película. Él es un gran actor que utiliza métodos muy emocionales, nada racionales, tiene que entender el protagonista para que haya verdad en la interpretación, y eso es lo que hicimos, debatir mucho sobre Joel y sobre sus acciones, e intentar justificarlas y entenderlas.

Las acciones del protagonista pueden ser muy humanas,  y tengo la esperanza que la gente pueda llagar a emocionarse con eso, aunque sea difícil

• Elvis, el perro, parece que es el único punto de contacto que le queda al personaje protagonista (Joel) con la realidad. ¿Querías que tuviera esa función? ¿Qué importancia le diste a ese personaje (el perro) en la escritura del guión?

Es lo más importante, junto con las llaves, es la metáfora de él. Son los dos abandonados y despojados de la historia. El peso del perro moribundo, sus gritos, su dependencia, su inocencia reflejaban todo lo que Joel tiene y nadie es capaz de ver.

• La ciudad (el exterior) es un elemento hostil para el protagonista pero tú no la muestras como un lugar oscuro y hostil sino todo lo contrario. ¿Es algo buscado para remarcar la soledad del protagonista?

Buscaba realidad al inicio de la película, por eso la ciudad sale de forma casi costumbrista, nada épica o sórdida… sólo al final, con la secuencia del bosque, las puesta en escena se vuelve más manierista y deliberadamente oscura.

• ¿Cómo esperas que el público pueda recibir una película pequeña y tensa, pero al final gratificante, como El camino más largo para volver a casa?

¡Bien! No hay actitud provocadora en ella, aunque provoque ciertos sentimientos contrapuestos… la hicimos desde la honestidad y la verdad, el lado oscuro de Joel es algo que creo todos podemos llegar a entender y hasta experimentar. Creo firmemente que las acciones de Joel pueden ser muy humanas,  y tengo la esperanza que la gente pueda llagar a emocionarse con eso, aunque sea difícil.

• La película ha sido posible gracias a una plataforma de crowdfunding (Verkami).  ¿Crees que son una buena ventana para que este tipo de cine (más pequeño y exigente) pueda existir?

Sí, por supuesto, el problema tal vez es la cantidad de dinero que recaudas, en nuestro caso no fue suficiente para poder pagar todo lo que se debía pagar (hablo de equipo humano), perdiendo tal vez las ganas de repetir una experiencia así. Es complicado, por un parte te ayuda muchísimo a levantar el proyecto pero por otro la industria merma. No sé. Creo que al final es mejor ser activo y hacer las cosas para después poder, desde dentro, cambiarlas. Esta es nuestra carta de presentación y ha sido posible gracias al crowdfunding. Como siempre en la vida no todo es blanco o negro.

El camino más largo para volver a casa (El camí més llarg per tornar a casa) se puede ver en las siguientes ciudades y cines:

• Barcelona (Zumzeig / Boliche) | Girona (Cinemes Truffaut) | Madrid (Cines Renoir Princesa) | Málaga (Cines Albéniz) | Sevilla (Cines Avenida) | Sevilla (Cines Albatros Babel) | Valladolid (Cines Broadway) 

"La ficción hizo de mí lo que soy" (Michi Huerta, autor de Libro de cine para regalar )

La educación que uno recibe cuando es sólo un niño es vital para lo que va a ser su vida futura. Y cuando uno habla de educación no se refiero sólo a la dada en la escuela o a la educación sentimental. Hay un tipo de aprendizaje que sólo nos dan los libros, cómics, discos o películas que consumimos. Michi Huerta (@Michihuerta), Profesor de Realización y estética del cine, Guion televisivo y Géneros audiovisuales de ficción en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca y Coordinador del Máster de Guion de Ficción para Cine y TV, ha abierto el baúl de su recuerdos para contarnos la importancia de su relación con el cine desde que era un niño hasta el día de hoy. Libro de cine para regalar es un ameno libro publicado en formato ebook sobre la huella imborrable que deja en uno las películas que uno ve. Con prólogo por el director Rodrigo Cortés y a la venta en Amazon (2,68 €), iTunes (2,99 €) y Google Play (2,99 €) es difícil no sentirse identificado con las vivencias que cuenta este apasionado del séptimo arte. El propio Michi Huerta cuenta en Vivir Rodando algunas de las claves de su Libro de cine para regalar.

• En este libro cuenta parte de su vida vinculada a su relación con el cine. ¿Cómo de importante ha sido el cine en su vida?

La verdad es que no soy capaz de separar la vida del cine, los hechos vividos y los vistos forman parte por igual de la experiencia, sobre todo cuando los contemplas en retrospectiva. La ficción hizo de mí lo que soy y ahora, además, me permite pagar la hipoteca haciendo algo que me avergüenza llamar "trabajo" por muchas horas que me lleven la docencia y la investigación. Digamos, por resumir, que mi vida hubiera sido menos vida sin El hombre que mató a Liberty Valance, por citar una.

• ¿Cómo de necesario es que un niño tenga pronto una educación cinéfila? ¿El amante del cine puede serlo empezando tarde?
 

Para mí es imprescindible una alfabetización audiovisual desde la enseñanza primaria. Existe un lenguaje con el que se construyen la mayor parte de los discursos que nos rodean y cuya materia prima son las imágenes. No introducir eso en la escuela es de una irresponsabilidad superlativa, pues nos convierte en peores ciudadanos. Y el cine es la casa madre del lenguaje audiovisual, además de un arte tan legítimo y elevado como los otros que sí tienen su espacio en el sistema educativo. Por otro lado, si para el amor no hay edades cualquiera puede convertirse en un gran amante del cine por mayor que sea.

• Libro de cine para regalar también es casi un libro de historia sobre la evolución en la forma de consumir cine (salas grandes, multisalas, Internet...). Y en el libro se nota que usted evoluciona como espectador sin perder la nostalgia por los inicios. ¿El cinéfilo está obligado a seguir el signo de los tiempos sin anclarse en el pasado?
 

Me vuelve loco el enunciado que antecede a la pregunta. Son dos de las frases más halagadoras que he escuchado en mi vida, ya que el objetivo del libro consistía exactamente en intentar lo que comentas. Así que prefiero no emponzoñar la cuestión con mis torpes palabras: la respuesta es "sí".

El cine es la casa madre del lenguaje audiovisual, además de un arte tan legítimo y elevado como los otros que sí tienen su espacio en el sistema educativo

• En el libro hay referentes de todo tipo desde Bud Spencer hasta Errol Flynn pero hay uno que se repite constantemente: John Ford. ¿Es imprescindible ser fordiano para amar totalmente el cine?
 

Ford es sagrado. Hasta los sacrílegos como Tarantino lo saben, por eso afirma que odia sus western, porque sabe que el viejo del parche es la referencia. Digamos que para "amar totalmente el cine" hay que conocer a Ford. Luego se puede renegar, pues hay quien elige equivocarse, pasa en todos los órdenes de la vida. De lo contrario no existirían seguidores del Barça. O no habría gente vegetariana. Pero el jamón de pata negra hay que probarlo. Y Ford es pata negra. Lo siento por divagar.

• Su labor como profesor también es importante en Libro de cine para regalar. ¿Es muy difícil enseñar algo tan extenso y popular como el cine?
 

Me parece una de las actividades más fáciles que he hecho nunca. Quizás la parte más complicada es sintetizar cuando las materias no cunden tanto como el inmenso patrimonio fílmico al que tenemos acceso. Eso y arremeter contra la falsa creencia de que "sobre gustos no hay nada escrito". Como decía un viejo catedrático "hay mucho escrito... lo que pasa es que casi nadie lo ha leído". Por otra parte, cada vez tengo más claro que yo "no enseño cine", como mucho intento contagiar mi pasión por sentir y estudiar el cine. Si lo consigo o no deberían contestarlo mis sufridos alumnos.

• Usted tiene contacto con nuevas generaciones de amantes del cine y en el libro le vemos siendo también un joven amante del cine. ¿Qué diferencias ve entre estas nuevas generaciones y la suya?
 

Que yo tuve que ver las películas que echaba Televisión Española sí o sí. Soy hijo audiovisual de un monopolio. Y entonces, cuando no había esa supuesta libertad para elegir entre Belén Esteban o los tronistas no te quedaba otra que ver ciclos de Hitchcock, películas de piratas o alguna comedia de Lubitsch. Aquel monopolio dejó una base cinéfila importante en toda una generación que ni siquiera sabía lo mucho que se estaba llevando consigo. Hoy, en el supuesto paraíso de la elección, abunda el ruido y nada parece realmente importante. Eso sí, también es verdad que ahora tocas dos teclas del ordenador y tienes lo que deseas al momento. Y eso también me parece un fenómeno fascinante y revolucionario.

• Una lectura amena y divertida, un precio asequible... Además de por esas virtudes, ¿cómo recomendaría a la gente que comprara un libro tan personal?
 

Gracias por los piropos, no sé si merecidos. En cualquier caso, el prólogo de Rodrigo Cortés ya es suficiente por sí solo… como todo lo que él hace. Casi me dan ganas de decir que yo sumo cien páginas de epílogo a las dos de prólogo que perpetra magistralmente uno de los tipos más brillantes que he conocido jamás. 

"Eva tiene una gran carga de melodrama" (Kike Maíllo, director de Eva)

Ni Almodóvar, ni Vigalondo, ni Balagueró. Uno de los grandes estrenos españoles del año surge del trabajo de un joven director llamado Kike Maíllo. En su debut como director Maíllo se ha atrevido a contar una historia de ciencia ficción en donde la robótica, la inteligencia artificial y las relaciones humanas son clave. Vivir Rodando en colaboración con el blog científico Feedback (creado por Ángeles Gómez) hablamos con Kike Maillo sobre la arriesgada y apasionante aventura de crear Eva. Kike Maíllo habló sobre las influencias de la literatura robótica, el imponente reparto de la película o su base científica dejando claro que Eva es un proyecto  ambicioso y diferente y con un carrera prometedora. Tras su premio en el Festival de Venecia Eva se presentará este jueves 6 de octubre en Sitges para abrir su certamen. El 28 de octubre será la prueba de fuego definitiva con su estreno en salas de toda España.

 Para escuchar o descargar la entrevista con Kike Maíllo pincha en: 

. Entrevista Kike Maíllo (Eva)

Feedback adelanta Sitges 2011. Entrevista a Mike Hostench subdirector del Festival Internacional de Cinema de Catalunya

La próxima edición del Festival de Sitges promete. Con motivo del décimo aniversario del estreno de la soberbia A.I. Inteligencia Artificial el festival dedicará su 44 edición a la inteligencia artificial. Como muestra tenemos los asombrosos posters creados por la compañía de publicidad China con dos geminoides creados por el Hiroshi Ishiguro en Japón.

Dado que este Sitges tendrá un leitmotiv tan científico, el espacio de ciencia Feedback (creado por Ángeles Gómez) ha hablado con el subdirector del festival Mike Hostench para que nos anticipe cuáles son las novedades de una edición que más nunca mirará al futuro.

. Feedback: Inteligencia Artificial en Sitges. Entrevista a Mike Hostench

"No he querido caer ni en el morbo ni en lo truculento" (Montxo Armendáriz, director de No tengas miedo )

Poca gente puede dudar que Montxo Armendáriz es uno de los directores más honestos del cine español. En su carrera ha sabido tocar todo tipo de temas sin caer en recursos facilones y con un estilo sobrio. Seis años después de Obaba vuelve con No tengas miedo una película compleja y de tema espinoso, los abusos a menores. Para ello se ha rodeado de un reparto solido (Lluís Homar, Belén Rueda, Elvira Mínguez...) donde destaca el protagonismo de una de los grandes valores futuros de nuestro cine, Michelle Jenner. Montxo Armendáriz ha hablado con Vivir Rodando de su película, el trabajo de Michelle Jenner, su largo silencio en el cine... Un placer escuchar a este “hombre tranquilo” que sigue siendo una de las voces más cercanas y reales que tiene el cine español. No tengas miedo se estrena este viernes 29 de abril en cines de toda España.

Para escuchar o descargar la entrevista con Montxo Armendáriz pincha en:

. Entrevista Montxo Armendáriz (No tengas miedo)

"Se habla muy poco del papel de la mujer en la Guerra Civil" (Mikel Rueda, director de Estrellas que alcanzar)

Decir que Mikel Rueda es alguien nuevo en el mundo del cine sería mentir. En su haber tiene más de diez cortometrajes que le han hecho coger experiencia para poder iniciar la gran aventura de dirigir un largometraje. Esta primera aventura se llama Estrellas que alcanzar que se estrena este viernes 22 de octubre en España y narra una historia oscura de la Guerra Civil, la situación de las mujeres durante el conflicto. Grandes olvidadas que ahora la película de Mikel Rueda rescata

¿Cómo surgió la idea para realizar Estrellas que alcanzar?

Digamos que la película me llega de encargo. Yo presenté un guión mío a Baleuko (la productora) y al leerlo me dijeron que les gustaba y que querían hacerla pero que en esos momentos tenían una idea entre manos que querían desarrollar. Y me la propusieron. Después de documentarme varios meses acerca de lo que ocurrió en aquel lugar, decidí ponerme al mando del proyecto y dirigir la película. Si que es verdad, que al principio no sabíamos qué iba a salir de todo aquello, porque no teníamos claro el formato pero lo que la productora tenía claro es, que querían a alguien joven al frente del mismo. Querían alguien completamente ajeno, para poder alejarse de los hechos y contarlos desde fuera. Y es verdad, que al hablar de cine es muy difícil hablar de objetividad, ya que en el mismo momento en el que sitúas la cámara en un determinado lugar, estás sesgando la realidad pero sí que he intentado que los personajes hablen por sí mismos y que sean sus hechos los que les juzguen.

Uno de los temas de Estrellas que alcanzar es el trato a las mujeres republicanas durante la guerra civil. ¿Cree que las mujeres en esta guerra han sido olvidadas?

Es curioso, porque efectivamente se ha hablado mucho del papel del hombre en la guerra, de los maestros, artistas... pero muy pocas veces hemos oído hablar del papel de las mujeres, y más concretamente del de las madres. Y es que en aquella época, la sociedad vivía marcada por lo masculino era el hombre el que iba a la guerra, el que decidía lo que se hacía y lo que no y las mujeres se quedaban en casa. Y a su cargo quedaba algo mucho más importante que todo lo demás: la educación de las generaciones venideras. Y precisamente esa educación es la que quiso cargarse de raíz una parte de este país. Quisieron hacer desaparecer unos valores y unas maneras de entender la vida que se oponían por completo a las suyas. Y por eso es importante esta película, porque rinde homenaje a esas mujeres que no se callaron, que supieron seguir adelante cuando no había nada a lo que agarrarse.

  

El proceso de documentación debe haber sido clave. ¿Aprendió mucho durante el proceso de Estrellas que alcanzar?

La verdad es que sí. Yo conocía muy poco acerca de lo ocurrido en las cárceles de mujeres. No tenía ni idea, como muchos otros, de la desaparición de niños y su posterior movimiento en adopción a familias falangistas. Pero sobre todo de donde más he aprendido ha sido del contacto directo con las expresas que aún siguen vivas. Son un documento vivo de lo que allí sucedió... y fue gracias a ellas, que pude impregnarme de esa verdad que necesitaba la historia para ser real y llegar a la gente.

"El crítico vive entre el privilegio y la condena"

Al lado de la palabra polivalencia en un diccionario de sinónimos tendría que escribirse el nombre de Antonio Sempere . Crítico de cine en multitud de publicaciones como La Opinión de Murcia o Heraldo de Aragón , escritor, jurado en varios festivales de cine... Actualmente ha redescubierto la pasión por la docencia siendo profesor de crítica de cine en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Multitud de facetas con un denominador común: su pasión por el mundo del cine y la televisión.  

¿De dónde le viene su pasión por el cine? 

De muy niño. Yo soy de Villena y allí había cuatro cines abiertos con programa doble y cambiando entre semana la programación. Esto quiere decir que yo cada fin de semana tenía ocho largometrajes a mi disposición y si me sabía a poco todavía podía ir los miércoles y jueves para ir a ver otras ocho películas en carácter de reposición. Yo no sé como me las ingenie pero muy, muy pronto todavía estando en el instituto me convertí en crítico de cine de la cadena SER . En buena medida para poder entrar gratis al cine. El permitirme el lujo de poder ver todo facilitaba la labor el hecho de tener el acceso libre. Y mis pinitos los hice todavía en el instituto y teniendo mi programa semanal en Radio Villena SER.  

Como ha dicho usted es del pueblo de Villena ¿era complicado saciar sus inquietudes culturales allí?  

Sí. La respuesta clarísima es que cuesta desarrollar la vocación en unos lugares pequeños y en un alarde de sinceridad creo que no tenía que haberme detenido en Alicante. Fue un fallo. Yo debía haber saltado directamente de Villena a Madrid y luego siempre es hora de volver a casa y de volver a la capital, al epicentro cultural que en nuestro caso es Alicante. Pero hubiera sido muy importante para mí el paso por Madrid. Un paso largo y decidido que no hice en su momento y del que estoy bastante arrepentido.  

¿Y por qué entró en el mundo del cine a través de la faceta periodística como crítico y no como actor, director o guionista?  

Por querer compartir mi opinión con los demás. Para mí ser crítico, tener un espíritu critico lo defino como estar entre el privilegio y la condena. Es vivir continuamente como persona entre el privilegio de poder expresarte, de que tu opinión se escuche más que las de otros. Si yo tengo una columna diaria yo tengo un privilegio, una ventana en la que poder expresarme. Pero también ser así, tener ese espíritu crítico, ese impulso de poder expresarte es una condena porque tienes que estar en alerta permanente. Yo recuerdo ya desde adolescente que no disfrutaba de ciertas películas como podían hacerlo mis compañeros. No podía dejar la mente en blanco y disfrutar de ellas. Cómo es posible que ya de pequeño me fijará en los incumplimientos de los horarios de los programas de televisión, en el buen hacer de algunos presentadores o en el ritmo de algunos muchos programas si eran aburridos o no...más allá del mero entretenimiento. Me acuerdo que cuando estaba en casa de mi abuela viendo la televisión resulta que lo que para ella era un pasatiempo inocente para mí era algo más. Por eso yo acuño el lema de que el crítico vive entre el privilegio y la condena. Eso si siempre debe pesar el privilegio porque somos unos privilegiados. 

Todos los amantes del cine tienen una imagen de alguna película, algún actor clavado en la memoria, ¿cuál es la imagen de Antonio Sempere? 

Te voy a decir dos porque son muy coetáneas. Son West Side Story y Ben Hur . Yo tendría cinco años cuando vi ambas. Me llevó mi padre a verlas y yo creo que me marcaron para siempre. Cuando salen los rankings de películas favoritas me cuesta inclinarme por una y por otra porque me gustan muchísimo las dos, me parecen monumentales... Tuve la suerte de verlas en un buen cine como el Avenida de La Rambla. Entonces era un acontecimiento para los no residentes en la capital venir a Alicante a ver los estrenos en pantallas tan estupendas. Y mira que yo gozaba de un cine estupendo que hay que reivindicar como era el cine Imperial ¡que tenía casi dos mil butacas! Nunca la prensa provincial se ha dedica a analizar los locales de la provincia pero ese cine merecía más atención. Centrándome en tu pregunta el caso era que los cines no programaban simultáneamente los estrenos o reestrenos porque Ben Hur y West Side Story eran el primer reestreno cuando yo las vi. Llegaron a la capital pero no a provincias. Y me pareció muy acertado que mi padre me llevara a compartir dos tardes mágicas con estas dos obras maestras. Que a mi particularmente me insuflaron el amor a las bandas sonoras. Ya con Ben Hur se ve mi predisposición a atender a la música de cine porque la música de Miklos Rosza no es precisamente fácil. Ya mi padre se sorprendía que como era posible que un niño de cinco años se quedase con esa melodía y en los años siguientes la reconociese. Sería interesante hablar sobre hasta que punto estamos predispuestos a hacer ciertas cosas y donde está la vocación. Y porque unos nacemos con unas aficiones o a otras. Yo en esas dos tardes me vi muy abocado a dedicarme a lo que me dedico porque el Antonio niño se emocionó con el musical de Bernstein y con Ben Hur.

"Ben Hur y West Side Story me insuflaron el amor por las bandas sonoras"

 

No sólo hablando de las películas sino de cómo era el mundo del cine, ¿siente nostalgia de esa época?  

 

Yo siento nostalgia del cine del centro de la ciudad. El sistema de exhibición tal como está ahora es muy diferente a mi infancia y adolescencia. En el Alicante de cuando era estudiante estábamos rodeados de cines. Desde mi balcón yo veía las colas del cine Monumental y era un privilegio el ver las entradas y salidas de los espectadores. Era muy curioso y bonito ir por el centro de la ciudad viendo las carteleras recién puestas. Y un detalle que echo de menos es lo de poner el cartel del último día. Hasta principios de los ochenta quedaba muy claro que películas se exhibían el último día. Y era muy útil para los espectadores. Y llegó un momento que dejó de hacerse y muchos nos quedamos con la incertidumbre. Y los jueves no sabemos si la van a quitar o no. Son pequeños detalles pero como cinéfilo militante a mí me gustaba mucho lo de último día. Era como saber que tenías tu última oportunidad.  

 

Ha escrito libros, es crítico de cine, jurado, ¿hay algo que no haya hecho aún y le apetezca hacer?  

Dicen que soy muy televisivo. A mi me hubiera gustado hacer un programa como Lo más plus. Pero como me dicen que me parezco a Jordi González y él está donde está presentando sus realities, La Noria... pues no me da mucha envidia. He redescubierto la docencia, siempre he sido docente e intentado compaginarlo con el periodismo. Y por ahí voy bien, que me encuentro a gusto, que puedo compartir un bagaje, que los alumnos me ayudan mucho...Y no quiero parecerme tanto al Jordi González de hoy en día sino al Antonio Sempere que estás entrevistando.