/ VR24 / Joseph L. Mankiewicz

Julio César, La huella, Eva al desnudo, El día de los tramposos, Ellos y ellas, Carta a tres esposas...todas estas películas (y algunas más) tenían un denominador común, la brillantez de sus palabras. Algunas de ellas escritas en palabras de otros pero cuyo director tenía la virtud de hacer suyas. Un director, un genio, un maestro, Joseph L. Mankiewicz. Y para hablar con alguien que dominaba tan bien la palabra necesitábamos a alguien de su altura. Vivir Rodando cuenta con el lujo de tener a Eduard Aguilar (creador de Tinta Sonora) nos lleva y analiza el complejo pero genial mundo Mankiewicz.

 Si quieres escuchar o desgargar el programa pincha en:

. Programa Vivir Rodando 4 Marzo 10 (Especial Joseph L. Mankiewicz)

Realidades y esperanzas de los 82º Premios Oscar

MEJOR PELÍCULA

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: En tierra hostil / AL FINAL GANARÁ: Avatar

Se supone que (afortunadamente) la favorita es En tierra hostil. ¿Va la Academia dejar pasar la oportunidad de premiar una película (Avatar) que ha dado tanto, tanto dinero? Quizá los Oscars necesiten una clave más comercial tras el efecto de Slumdog Millonaire del año pasado.

MEJOR DIRECTOR

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: Kathryn Bigelow (En tierra hostil) / AL FINAL GANARÁ: Kathryn Bigelow (En tierra hostil)

Un Oscar histótico…y merecido. El potente y casi perfecto trabajo de Bigelow de En tierra hostil tendría su mejor recompensa con un Oscar a Bigelow. No veo a otra persona recogiendo la estatuilla (¿ni siquiera a Tarantino?)

MEJOR ACTOR

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: Jeff Bridges (Corazón rebelde) / AL FINAL GANARÁ: Jeff Bridges (Corazón rebelde)

Una categoría que ha ido dando bandazos durante toda la carrera de los Oscars…hasta que llegó Jeff Bridges. No tiene Oscar, cae bien, es una actor respetado, su papel en Corazón rebelde tiene ese toque crepuscular que tanto gusta a la Academia… Bridges lo tiene todo para ganar.

MEJOR ACTRIZ

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: Carey Mulligan (An education) / AL FINAL GANARÁ: Sandra Bullock (The blind side)

A la Academia se le ha metido entre ceja y ceja que Sandra Bullock va a ganar el Oscar…y parece que esto va a ser asi. Un año extraño en esta categoría donde sólo Meryl Streep parece que pueda hacer sombra al efecto Bullock. Y por ahí anda una actriz que va a dar que hablar mucho en el futuro, Carey Mulligan

MEJOR ACTOR DE REPARTO

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: Christoph Waltz (Malditos bastardos) / AL FINAL GANARÁ: Christoph Waltz (Malditos bastardos)

Nunca la Academia lo tuvo tan fácil. El Hans Landa que borda Christoph Waltz ha tenido ovaciones de todo el mundo, ha ganado todos los premios habidos y por haber y nadie ha rechistado. No darle el Oscar a Waltz sería una provocación por parte de la Academia.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: Anna Kendrik (Up in the air) / AL FINAL GANARÁ: Mo’Nique (Precious)

Uno de los grandes meritos de Mo’Nique ha sido ser la favorita para el premio a principios de la carrera hacia el Oscar y no sufrir ningún tipo de desgaste meses después. Me quedo con la revelación de Kendrik pasando por encima de la fascinante sensualidad de Vera Farmiga.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: Malditos bastardos (Quentin Tarantino) / AL FINAL GANARÁ: En tierra hostil (Mark Boalt)

Una de las virtudes de En tierra hostil es que el talento de Bigelow en la dirección vuela por encima de un guión correcto y que, sorprendentemente, es uno de los favoritos. El trabajo de Tarantino saliendo airoso de un reto difícil debería ser recompensado.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: Up in the air (Jason Reitman y Sheldon Turner) / AL FINAL GANARÁ: Up in the air (Jason Reitman y Sheldon Turner)

Si quitamos alguna cosa prescindible, Up in the air es un trabajo encomiable (en especial en la primera parte) que confirma a Reitman como un fantástico escritor. No parece que habrá sorpresas pero si la hay podría ser District 9 la beneficiada.

MEJOR BANDA SONORA

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA:Up (Michael Giacchino) / AL FINAL GANARÁ: Up (Michael Giacchino)

La Academia necesita encumbrar a un nuevo héroe musical. El elegido es Giacchino que se convertirá en el nuevo niño mimado de la Academia. Y bien merecido que lo tiene porque su trabajo es fantástico. Un servidor le hubiera premiado por Star Trek pero bienvenido sea este Up.

MEJOR CANCIÓN

ME QUE GUSTARÍA QUE GANARA: “The Weary Kind”, de Ryan Bingham y T Bone Burnett (Corazón rebelde) / AL FINAL GANARÁ: “The Weary Kind”, de Ryan Bingham y T Bone Burnett (Corazón rebelde)

Aquí está Disney para arrasar con todo. Aunque me huele que la Academia se irá al country perdedor de Corazón rebelde.

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Un profeta, de Jacques Audiard (Francia)/ AL FINAL GANARÁ: La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania)

Lo lógico sería que ganara La cinta blanca tras una ligera oposición de Un profeta. Pero cuidado con El secreto de sus ojos. La película de Campanella tiene una cpacidad para gustar a todo el mundo que la ve y no olvidemos que las películas de Haneke y Audiard tienen un componente de dureza que puede chocar en esta categoría.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Up, de Pete Docter/ AL FINAL GANARÁ: Up, de Pete Docter

Bastante nivel el año que un Pixar opta (por fin) a la mejor película. ¿La extravagancia de premiar a Fantastic Mr. Fox podría pasar? No, no podría. Otro Oscar para la Pixar.

MEJOR FOTOGRAFÍA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: En tierra hostil (Barry Ackroyd) / AL FINAL GANARÁ: Avatar (Mauro Fiore)

La técnica la servicio de la historia. La fotografia asfixiante de En tierra hostil es uno de los motores para lograr la sensación de asfixia de toda la película. Pero Avatar puede comenzar su reinado de premios técnicos.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El imaginario del doctor Parnassus (Dave Warren, Anastasia Masaro y Caroline Smith / AL FINAL GANARÁ: Avatar (Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair)

No puedo evitarlo. Me encanta el mundo Gilliam y Warren, Masaro y Smith han sabido plasmarlo perfectamente en El imaginario del doctor Parnassus. Pero también soy realista y Pandora es mucho Pandora.

MEJOR VESTUARIO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Nine (Colleen Atwood )/ AL FINAL GANARÁ: The young Victoria (Sandy Powell)

Ya sabemos cómo les gusta a la Academia los trajes de época. En mi caso me gustan el buen gusto de los corsés, medias y demás enseres en los cuerpos de Marion Cotillard o Penélope Cruz

MEJOR MONTAJE

ME GUSTARÍA QUE GANARA: En tierra hostil (Bob Murawski y Chris Innis ) / AL FINAL GANARÁ: En tierra hostil (Bob Murawski y Chris Innis )

Un premio que debería ser claro. El trabajo de montaje de En tierra hostil es simplemente espectacular y parte del mérito del éxito del film está en la composición de las imágenes que firma Bigelow.

MEJOR MAQUILLAJE

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Star Trek (Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow ) / AL FINAL GANARÁ: Star Trek (Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow )

Me gusta la nominación del gran y silencioso trabajo realizado en Il Divo. Aunque las orejas de Spock son las orejas de Spock y el trabajo en Star Trek es magnifico.

MEJORES EFECTOS VISUALES

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Avatar (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones ) / AL FINAL GANARÁ: Avatar (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones )

Si James Cameron ha dicho que Avatar ha cambiado la historia del cine es imposible negarle este Oscar.

MEJOR SONIDO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: En tierra hostil (Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett) / AL FINAL GANARÁ: Avatar (Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Jonson)

Sonido limpio para escuchar las explosiones y el ruido de la guerra de Irak. Premio merecido.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: En tierra hostil (Paul N.J. Ottos) / AL FINAL GANARÁ: Avatar (Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle)

Los sonidos de la guerra se juntan al montaje y la fotografía de En tierra hostil para crear una experiencia única en En tierra hostil.

La ceremonia de los Oscars tendrá lugar en la madrugada del 7 al 8 de marzo.

Defensa

- Un profeta - (Jacques Audiard, 2009)

A los que no habitamos en ese país tan amado y odiado llamado Francia se nos vende una imagen especifica de ese lugar a veces equivocada. Glamour, intelectualidad y finura es la marca made in France que intentan que compremos. Pero las noticias (que, a veces, es otra forma de ficción) nos trasladan a la Francia de los conflictos raciales, la difícil convivencia y la violencia. Por eso para mostrarnos esta realidad tenemos que irnos a un microcosmos particular como puede ser una cárcel. En esta ocasión, la cárcel de Un profeta.

La película de Jacques Audiard es toda una metáfora en si misma de cómo un extranjero sin cultura ni (aparente) inteligencia consigue sobrevivir en un entorno hostil a base de las lecciones de la vida. En esta ocasión la cárcel es un reflejo de lo que puede ser una sociedad cualquiera repleta de peligros y donde sobrevivir puede ser una cuestión de instintos, sagacidad y suerte. Un profeta funciona como un perfecto reloj de dos horas y media con un ritmo que no desfallece ni un solo minuto. Muchos directores norteamericanos llamados “artesanos del espectáculo” deberían aprender de Un profeta para saber construir una historia que no aburre en ningun momento. Pero Audiard es un tipo listo porque sabe que no sólo de ritmo narrativo vive el hombre (cinéfilo). Un profeta se convierte en el ejemplo perfecto de que una buena película se puede trabajar teniendo los elementos idóneos. Lo más destacable es la gran interpretación de Tahar Rahim que apareciendo prácticamente en todos los segundos del film sabe como hacer evolucionar su personaje que pasa de tener miedo y ser ignorante a ser poderoso y con fuerza. Y todo ello con una economía gestual encomiable. Y luego están las magnificas aportaciones secundarias de Niels Arestrup o Adel Bencherif, la utilización de la música de Alexandre Desplat o un guión de hierro escrito por Thomas Bidegain y el propio Audiard. Con cada cosa en su sitio se logra una estructura casi sin fisuras.

Un profeta es cine negro, en la mejor tradición del polar francés del cual Jacques Audiard se ha convertido en el gran heredero. También es cine social que habla sobre las raíces de cada persona que, al final, acaban siendo algo vital en nuestra vida sea como sea ésta. Pero lo que acaba siendo Un profeta es una película sobre el ser humano y sus límites (o falta de ellos) cuando se trata de sobrevivir. Al final sea lo miserable que sea tu vida de lo que va esto es de llegar al final y es lo que enseña Un profeta. Un (supuesto) cordero sobreviviendo en un manada de lobos. Y no hace estar en una carcel francesa para tener esa sensación de intentar sobrevivir. Por eso, Un profeta acaba siendo una gran película educativa.

Lo mejor: el "profeta" Tahar Rahim

Lo peor: algunas imagenes metafóricas pueden chocar con el resto de la película

. La mala educación (Jordi Costa, El País)

. Dos profetas. Y a uno de ellos vale la pena seguirle (Rafa Martín, Las horas perdidas)

. La cárcel como escuela y trampolín (Oti Rodríguez Marchante, ABC)

Bendita locura

- Shutter Island - (Martin Scorsese, 2010)  

El aviador era una propuesta realmente interesante. No sólo por contar la apasionante vida de Howard Hughes sino que toda esa historia la iba a contar Martin Scorsese. Teníamos toda su potencia visual y narraiva al servicio de la historia de un mito contemporáneo. El resultado fue bonito, pañado pero sin pasión. Algo mas tenía de pasión tenía Infiltrados pero se volvia a repetir la sensación de que Scorsese se había vuelto funcional al rodar películas y ya no había esa creatividad de antaño. Quizá fracasos comerciales como las fantásticas Al límite y, en menor medida, Gangs of New York le habían hecho reflexionar de que si quería rodar debería dejar de ser menos Scorsese. Pero otra teoría pasea por mi mente. Tras librarse de la dichosa, molesta y absurda losa de no tener un Oscar, Scorsese necesitaba encontrarse con si mismo. Un proyecto donde pudiera darse el gustazo de simplemente dirigir. Sin cortapisas ni reglas. Y una película sobre la locura era el idóneo en este momento de su carrera.

Porque Shutter Island no es una historia sino el delirio de un genio creativo. La película es una excusa para que Scorsese se libere de toda la represión que ha tenido durante los últimos años y explore los límites de la dirección. Vuelve el frenesí, la música a todo volumen, el ritmo endiablado, homenajes al cine clásico... toda una colección de postales que mezclan los colores vivos con la oscuridad más absoluta. Y Scorsese sólo podía realizar una película con un argumento cercano a su delirio como director. Por mucho que este basado en una novela de Dennis Lehane del argumento hay que olvidarse. Es más si nos interesa algo las interrogantes del film se pueden adivinar perfectamente a los veinte minutos de inicio de Shutter Island. Todo es una excusa. Un perfecto Leonardo Di Caprio ejerce de guía dentro de la mente de uno de los grandes talentos cinematográficos del siglo XX. Shutter Island habla de la recuperación de Scorsese como director y creador. Cada plano, cada secuencia es un experimento que va más allá del anterior y el resto (actores, guión, argumento...) son títeres. Al final lo que importa de Shutter Island es el delirio y la locura con que Scorsese coge una historia sin pies ni cabeza y la hace suya. Shutter Island no es ni más ni menos que la terapia de un creador que nos utiliza (a los espectadores) como cobayas. Y el espectador (seguramente la mayoría) disfrutamos de lo lindo adentrándonos en la mente de un genio. Porque Shutter Island es nada más ni nada menos que un fantástico experimento.

. En el laberinto de la culpa (Julio R. Chico, La mirada de Ulises)

. Pulp Scorsese (Samuel Pérez Moreno, Tío Oscar)

. La enigmática isla tridimensional (Sergio Roma, Cinebulosa)