Off-Topic: Fernando Alfaro (13 de febrero)

* La presentación de la primera novela del mítico músico albaceteño (Mundo Turbio / Editorial Contra) será anterior al concierto que dará en el Söda Bar.

Presentación del libro 'La feria de las sombras' (29 de octubre, Alicante)

El próximo martes 29 de octubre a las siete de la tarde, en la librería alicantina 80 mundos, se presentará el libro La feria de las sombras: Fantasmagorías, fenómenos y circos en el cine de terror, que ha sido el libro oficial de la última y recientemente finalizada edición del festival de Sitges. Libro colectivo sobre el mundo de las ferias y el circo en el cine que está coordinado por Jordi Sánchez-Navarro y Ángel Sala y que cuenta con textos de, además de los propios Sánchez-Navarro y Sala, Xavi Sánchez Pons, Jorge Loser o Pepe Aracil Sáez, invitado habitual y amigo de VR desde hace varios años y autor del estupendo libro sobre magia Abracadabra. Magia e ilusionismo en 50 películas. El martes estaremos hablando del libro y del fascinante mundo de la feria cinematográfica Pepe Aracil, Fran Ortiz y un servidor.

/ VR169 / Dios

Los creyentes dicen que Dios está en todas partes, y eso, a la fuerza, tiene que incluir el cine. El cine ha hablado de Dios de todas las formas inimaginables y para todo tipo de público: creyentes, ateos, agnósticos, gente que ni siquiera se ha planteado su existencia... Pero, ¿cómo reflejar la existencia de algo que no sabemos ni siquiera definir? Porque puede haber tantos dioses como religiones o creyente haya en el mundo. Es por ello que la presencia, si es que se le puede llamar presencia, de Dios en el cine es un misterio tan insondable como fascinante. 

Para arrojar algo de luz, José Cámara, viejo amigo de VR, ha publicado el libro ¡Viva la anástisis! Dios a través de 50 visiones cinematográficas, para la Editorial UOC, dentro de la colección Filmografías Esenciales. En él, a través de cincuenta películas y muchas más, y centrándose principalmente en el dios católico, intenta dislumbrar cómo Dios ha aparecido, de alguna manera, en el cine. Un libro que tendrá su primera presentación oficial el jueves 8 de junio, a las 19:00, en la ciudad de Elche, en la sede de Radio Elche Cadena Ser. 

Seas creyente o no, este programa de Vivir Rodando se acerca, con la ayuda de José Cámara y su libro ¡Viva la anástisis! Dios a través de 50 visiones cinematográficas, a Dios en el cine.

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'Las cortinas son invencibles', versión audiolibro

El libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) ya se encuentra en formato audiolibro. Gracias a un acuerdo entre Dilatando Mentes, la editorial del libro, y la editorial SAGA Egmont el libro, junto con otros de la editorial, ya se encuentra en formato audio para poder ser escuchado por aquel que le apetezca.  Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) está locutado por Òscar Chamorro Osa. 

 

Sitios donde se puede escuchar Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), versión audiolibro

 

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Audioteka

Audiomol 

Bog&idé 

Saga Egmont 

/ VR131 / Las cortinas son invencibles: Una década en las trincheras

El tiempo transcurrido entre los años 2010 y 2020 supuso una serie de cambios estructurales tanto en España como en el mundo. A raíz de la crisis económica de 2008, más la todavía vigente crisis pandémica, el país ha sufrido una serie de terremotos a varios niveles: políticos, sociales, económicos...

Todos estos no fueron ajenos al cine español, siendo las películas con presupuestos más pequeños, el llamado cine independiente, el que mejor habló de estos cambios. No solo como una cuestión de contenido, con películas que trataban directamente de la crisis, sino de forma con obras que no necesitaban complejas estructuras de producción, gracias en parte a la llamada democratización tecnológica. Corrientes como el llamado cine low cost, proyectos como #LittleSecretFilm, autores como Pablo Hernando, Carlo Padial, Juan Cavestany, Carlos Vermut, colectivos como Los Hijos o Canódromo Abandonado, películas como Dispongo de barcos, Diamond Flash, Ilusión, La tumba de Bruce Lee o Esa sensación fueron solo una muestra de una especie de revolución que se dio en el cine español de esos años.

Este año la editorial alicantina Dilatando Mentes ha publicado el libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), escrito por el autor de este podcast de Vivir Rodando, Raúl Cornejo. Este libro viene a ser una suerte de investigación periodística o ensayo tanto como ese cine de bajo presupuesto que se realizó en España como de la situación del país en esa época.

El programa Vivir Rodando 132 está dedicado al libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) y, principalmente, al tema al que está dedicado el mismo. En el podcast, tras una introducción, se puede escuchar una entrevista con Lorena Iglesias y Julián Génisson (minuto 8:55), cineastas, escritores y miembros del colectivo Canódromo Abandonado junto al músico Aaron Rux. Sus personales trabajos en películas, libros u obras de teatro como La tumba de Bruce Lee, Esa sensación, Cerebroleso o Tres en coma, han sido algunos de las más estimulantes obras de esta década pasada. Para ampliar más la mirada tras la entrevista con Iglesias y Génisson habrá una charla con Daniel Castro (minuto 111:23). Castro ha sido y es guionista de productos tan populares como Gran Hotel, Vamos Juan o El mejor verano de mi vida, aunque en 2013 destacó por dirigir Ilusión, una pequeña comedia que dirigió, escribió, produjo e interpretó y que fue una de las películas revelación del cine español de ese año. Con Lorena Iglesias, Julián Génisson y Daniel Castro hablamos de su trabajo durante los años que van de 2010 y 2020, de su visión del cine español de bajo presupuesto de esa época y de sus proyectos de futuro.

Para finalizar el programa, y ya centrándose en lo que es Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), se podrá escuchar un trozo de la presentación del libro que tuvo lugar hace unas semanas en la librería alicantina Pynchon & Co.  (minuto 165:25) y en donde me acompañaron dos veteranos colaboradores del programa como Pepe Aracil y José Cámara. En la presentación se habló tanto del libro como de la temática del mismo: el cine español de bajo presupuesto y la España de la década pasada. 

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/ VR130 / No soy un número / El Prisionero

El 29 de septiembre de 1967 la cadena británica ITV estrenaba la serie El Prisionero, creada por el actor Patrick McGoohan y George Markstein. Aparentemente, la serie era un nuevo producto de espías como había otros en la década de los 60. No en vano la protagonizaba el propio Patrick McGoohan, que había actuado una serie de agentes secretos muy popular en esa misma época llamada Danger Man. Pero El Prisionero no iba a ser Danger Man. En realidad no iba a ser como nada que se había hecho hasta entonces. 

Un hombre, al que suponemos un agente del servicio británico o espía, renuncia a su trabajo por razones que desconocemos. Al regresar a su casa es gaseado, secuestrado y lleva a un lugar llamado La Villa, un sitio aparentemente idílico y casi paradisiaco, donde todos los habitantes son identificados mediante un número. Nuestro protagonista, del que desconoceremos su nombre, será nombrado como el número 6. 

Allí, en La Villa, el número 6 será interrogado sobre los motivos de su renuncia por alguien que será nombrado como número 2. El número 1, el supuesto jefe de la organización que lo ha secuestrado, será una incognita tanto para el número 6 como para los espectadores. El número 6 no cederá a los interrogatorios haciendo suya la frase: "No soy un número. Soy un hombre libre". 

 La serie, que constraba de solo diecisiete capítulos, iba del absurdo al surrealismo evitando todos los caminos trillados que podía contener cualquier serie de este género. Además conectaba con las ideas y las corrientes que tanto en el Reino Unido como en el mundo estaban surgiendo en la década de los 60. Drogas, psiquiatría, control mental, política... los temas y subtemas de El Prisionero son tan inabarcables que el tiempo la ha convertido en una de las grandes series de culto de la historia de la televisión. 

Para desentrañar los misterios y claves de El Prisionero Santi Pagés ha escrito el libro No soy un numero. Un viaje por la cultura popular de los 60 a través de El Prisionero, un impresionante trabajo de más de cuatrocientas páginas, editado por Applehead Team, donde además de hablar de la serie hace un extenso análisis de lo que fue la década de los 60 desde un prisma sociológico, cultural y político. El libro es el primer análisis extenso en español que se hace de la serie. 

Hoy en el programa 131 de Vivir Rodando hablamos con Santi Pagés de No soy un numero. Un viaje por la cultura popular de los 60 a través de El Prisionero, de la década de los 60, de la compleja personalidad de Patrick McGoohan y, como no, de El Prisionero, uno de los productos audiovisuales más importantes de la historia de la ficción televisiva.

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/ VR129 / España, Italia y lo grotesco

Hace un par de programas en Vivir Rodando nos sumergimos en el cine español más clásico con el libro La Codorniz. De la revista a a la pantalla (y viceversa), sobre la relación entre la revista La Codorniz y el cine español, escrito por Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo. En este nuevo programa de Vivir Rodando volvemos al cine español de los años 50 con el libro Luces de varietés. Lo grotesco en la España de Fellini y la Italia de Valle-Inclán (o al revés), escrito por Manuela Partearroyo y publicado por la editorial segoviana La Uña Rota.

En él, Partearroyo habla sobre la relación cinematográfica, cultura y vital que ha habido entre España e Italia, con conexiones que llegan Federico Fellini, Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Rafael Azcona o el mismo Valle-Inclán, además de ahondar en ese género o estilo conocido como grotesco. El programa 130 de Vivir Rodando, que ahondará en la relación entre estos dos paises tan similares, cuenta con la participación de Manuela Partearroyo, autora del libro, y Pepe Aracil.

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/ VR123 / Vudú

El vudú, religión originaria de África y con una rama surgida en el Caribe, ha servido de inspiración para el cine a lo largo de la historia. Una inspiración parcial, ya que el cine ha cogido la parte más de imaginería y estética para adaptarla a una cultura popular. Así han surgido obras como Yo anduve con un zombie, El corazón del ángel, Trópico de Cáncer, White Zombie, La serpiente y el arcoiris, entre otras muchas. Multitud de películas que  han abarcado distintos tipos de producciones:  películas con grandes presupuestos, series B o Z, blaxploitation, comedias...

La editorial alicantina Dilatando Mentes acaba de lanzar el primer libro de una serie dedicada al ocultismo en el cine, y cuyo primer volumen está dedicado al vudú. Aprovechando esta circunstancias el programa 123 de Vivir Rodando está dedicado al vudú, contando con la participación de Dani Morell, coordinador de este primer libro, y Pepe Aracil. Un viaje por el vudú en el cine donde hablaremos, entre otras cosas, de ritos, música, zombies, racismo, Haití o Nueva Orleans. 

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Presentación / charla de 'Un mundo aparte' (Viernes 22 Marzo / 19:00 / Fnac Bulevar Alicante)

El próximo viernes 22 de marzo (19:00 de la tarde) estaré presentando mi libro Un mundo aparte. 50 visiones cinematográficas sobre la creación literaria (Editorial UOC) en la Fnac Bulevar Alicante. Un presentación/charla/conversación que es, en realidad, una excusa para poder hablar sobre cine, literatura y/o cultura con la gente que quiera pasarse por allí. Como muestras pasadas está la estupenda conversación que tuvimos Jordi Ojeda, Jordi Sánchez Navarro y un servidor en el pasado Festival de Sitges (que se puede descargar aquí) o la pieza en en diario Información sobre el libro que escribió Andrés Valdés. Lo dicho, una justificación para hablar en el centro de Alicante de creatividad, el cine de Jean Cocteau o Gonzalo Suárez o las dificultades que conlleva la escritura. 

Un mundo aparte. 50 visiones cinematográficas sobre la creación literaria trata sobre como el proceso creativo literario tiene una gran parte de misterio. Cómo los escritores logran crear un universo propio a través de un trabajo eminentemente solitario es algo que cuesta, a veces, incluso verbalizar. Aunque el cine siempre ha sentido una gran querencia por mostrar mecánicas inventivas, la literaria es una de las más complicadas de llevar a la gran pantalla. Un mundo aparte pretende reflejar cómo el arte cinematográfico ha sabido encontrar distintos caminos para formular sugerentes preguntas sobre este tipo de creación. La relación con los personajes ficticios, con los propios lectores o la ruptura de las barreras entre realidad y ficción, entre otras cuestiones, son temas protagonistas en este tipo de propuestas. Novelistas, dramaturgos, guionistas, poetas, personajes inventados, lectores, musas..., todos son piezas fundamentales en la elaboración de un arte en el que la incógnita está siempre presente.

/ VR102 / Cómo acabar con la contracultura

2018 nos ha regalado la posibilidad de leer un nuevo libro de Jordi Costa, periodista y crítico cinematográfico. En el ensayo titulado Cómo acabar con la contracultura (Ediciones Taurus), Costa elabora un exhaustivo repaso a las glorias, miserias y contradicciones de la contracultura española. Por el libro circulan cantidad de nombres como Gonzalo García-Pelayo, Chumy Chúmez, Jaume Sisa, Carles Mira o Nazario, entre otros mucho, elaborando un apasionante fresco de lo que fue (y es) España. El programa 102 de Vivir Rodando está dedicado al libro Cómo acabar con la contracultura, de Jordi Costa, y para ello cuenta con la colaboración de Pepe Aracil, librero de Pynchon & Co. y autor del blog Pienso mesa y digo silla. Este programa sirve de aperitivo a la visita que Jordi Costa hará a la librería alicantina Pynchon & Co. el próximo 29 de septiembre (al mediodia) donde presentará Cómo acabar con la contracultura.

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/ VR93 / Sueños eléctricos: Cine y cultura rock

La relación entre cine y música es extensa y duradera. El periodista Eduardo Guillot, colaborador de Rockdelux o CulturPlaza y en varios libros sobre música y cine, ha intentado glosar en su libro Sueños eléctricos: 50 películas fundamentales de la cultura rock la relación entre el séptimo arte y la cultura rock. Poniendo como punto de partida la aparición de Rock Around the Clock (Bill Haley & His Comets) en la película Semilla de maldad, el escritor valenciano hace un listado de cincuenta películas que sirven como guía para comprender la fructífera relación entre música (o cultura rock) y cine. En el programa Vivir Rodando 93 Eduardo Guillot además de introducirnos en su libro Sueños eléctricos trata otros temas como la salud de géneros como el documental musical o el biopic, el estado actual de la música rock o cómo ha sido (y está siendo) la relación en España entre la música y el cine. Sueños eléctricos: 50 películas fundamentales de la cultura rock está publicado por la editorial UOC y pertenece la colección Filmografías esenciales.

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