Dos noticias han traído a la palestra en España al legendario músico y actor francés Jacques Dutronc. La primera, la más importante, la publicación en nuestro país de sus estupendas memorias, tituladas, como no, con el título original francés Et moi, et moi, et moi. Libro que podemos disfrutar gracias a la editorial Monstruo Bicéfalo y a su editor Felipe Cabrerizo. La segunda ha sido el reestreno en cines en España de la película Van Gogh, de Maurice Pialat, seguramente el trabajo actoral más celebrado de Dutronc, aprovechando que la distribuidora Atalante ha reestrenado la obra de Pialat por el centenario del director.
Tomando sus memorias como base este programa de VR mira a Jacques Dutronc. Auténtico mito en Francia, autor de algunas de las canciones más venenosas, inteligentes y geniales de la historia de la música francesa y un actor que entró en el cine sin quererlo, de forma casi casual, y acabó completando una filmografía que sería la envidia de cualquier intérprete. De su famosa (y magistral) forma de "no interpretar" se aprovecharon Andrzej Zulawski, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Michel Deville, Barbet Schroeder o Claude Sautet, entre otros. En el programa 209 de VR la leyenda de Jacques Dutronc.
* La presentación de la primera novela del mítico músico albaceteño (Mundo Turbio / Editorial Contra) será anterior al concierto que dará en el Söda Bar.
Dentro de la estupenda programación que el festival de música alicantino MFEST ha programado para este año (conciertos de Melenas, Pony Bravo, Nacho Casado...) le ha tocado el turno a la música Ainara LeGardon, sin duda una de las grandes compositoras/vocalistas españolas del siglo XXI. Pero LeGardon no viene a tocar a Alicante sino a hablar, ya que la compositora se ha destacado como una artista multidisciplinar. Más allá de canciones y discos al uso, o de sus trabajos para instalaciones sonoras u otros proyectos, Ainara LeGardon se ha convertido en una especialista en cuestiones de propiedad intelectual o autogestión cultural, ya que ella creó su propio sello discográfico para producir sus discos, además de estudiar el impacto de la inteligencia artificial en la música, que será la protagonista de su actividad mañana en Alicante. Es por ello que LeGardon estará este miércoles 23 de octubre (20:00 / Fundación Mediterráneo) para hablar, con la compañía del que escribe, de estos temas en una charla titulada La inteligencia artificial y su impacto en la creación y difusión cultural. Una charla que puede ser de interés para cualquier persona interesada en la creación artística (sea creador/a o no) en los tiempos locos de internet y la IA.
Christina Rosenvinge nos ha acompañado con su labor como música, letrista, cantante... desde sus inicios con Álex & Cristina (y con esa canción pop perfecta que era ¡Chas! y aparezco a tu lado) a la artista mayúscula, ya fuera cantando en castellano o inglés, pariendo obras tan rotundas como Foreign Land, Tu labio superior o Un hombre rubio. Rosenvinge nos ha acompañado con su música de manera protagonista, pero también lo ha hecho, de manera mucho más discreta, en el cine, las pocas veces que se puso delante de la cámara. Especialmente en tres disparos bastante certeros — Todo es mentira, La pistola de mi hermano y Karen — que merecen una atención. Con la artista repasando recientemente su vida y carrera en el asombroso libro Debut, el programa VR167 (Vivir Rodando), además de lamentar la escasez rosenvingiana en el cine, se centra en las apariciones y relaciones de Christina Rosenvinge con el cine.
Hay música creada para productos audiovisuales que inmediatamente nos evoca algo: un sentimiento, una sensación, un misterio... La música de Nino Rota para El padrino, la de Mark Snow para Expediente X, la de Bernard Herrmann para Psicosis... hay cientos de casos. Caso aparte merece la música creada por un instrumento singular y casi mágico: el Theremin. Los sonidos ululantes creados por el instrumento que no se toca nos evocan al misterio que acompañaba su sonido: las películas de ciencia ficción y terror de los años 40 y 50. Pero eso no quiere decir que su sonido haya desaparecido; al revés, está muy vivo.
Creado en el año 1920 por el científico y músico Léon Theremin, el instrumento es un emisor de campos magnéticos que convierte en señal acústica la alteración de los mismos, pudiendo crear música solo con el movimiento de las manos. Este aparato no fue la única creación de Theremin: ahí está el Rhytmicon, creada junto a Henry Cowell, una de las primeras cajas de ritmos de la historia. Pero el Theremin, por lo menos a nivel popular, está por derecho propio en la historia. Ahí está el ejemplo de maestros como Miklós Rózsa o Bernard Herrmann, que dieron un histórico uso en obras como Recuerda o Ultimátum a la tierra.
Como se ha dicho antes, el Theremin no ha desaparecido. Un claro ejemplo lo tenemos en el música Javier Díez Ena. Es complicado resumir la carrera de Díez Ena en unas solas líneas. Miembro de las bandas Dead Capo, L'Exotighost, Ginferno y Forastero; estuvo en las bandas de Ainara LeGardon y Aaron Thomas, además de colaborar con músicos como Javier Colis, Wild Honey, Standstill... entre otros muchos. Pero, Javier Díez Ena, es un enamorado del Theremin, instrumento que descubrió en 2004. Con él ha publicado tres discos: Theremonial, Theremonial 2 y el más reciente Therematic. Además ha impartido talleres, participado en bandas sonoras y dado conciertos. El próximo 7 de junio de este año estará actuando en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro del Primavera Sound.
El programa Vivir Rodando 144, con la participación de Javier Díez Ena, se adentra en el misterioso, fascinante y algo desconocido mundo del Theremin.
La ciencia ficción y la
fantasía (y el cine de género, en general) es una constante fuente
de inspiración para muchos músicos. Si miramos en España uno de
los artistas, entre otros, que más utiliza como referente la ciencia
ficción es el murciano Antonio Galvañ, es decir, Parade. Oírlo
mencionar en sus letras a Frankenstein, la robótica, Superman o los
viajes espaciales, entre otras cosas, es una constante en uno de los
músicos pop españoles más importantes que hay. El programa Vivir
Rodando 120 cuenta con la participación del propio Antonio Galvañ
para indagar en la relación que el cine (y, obviamente, el de
ciencia ficción) tiene en su música y en los gustos y fobias que como
aficionado al cine tiene el propio artista. Además aprovechamos para
escuchar muchas de las referencias cinematográficas que hay en
maravillosas canciones como Bela y Boris (amor a la inversa), Uno de los nuestros, Sin EduardooCorre, Newt.
En un nuevo programa de Vivir Rodando sobre canciones de cine, o sea canciones que tengan que alguna relación con el séptimo arte, hoy toca hablar de samples. Y, en este programa en concreto, en canciones que han insertado diálogos de películas dentro de ellas. Ya sea por un motivo estrictamente músical, temático o como homenaje a la cinta en cuestión. En el programa Vivir Rodando 99 escucharemos a grupos tan distintos como The Avalanches o The Divine Comedy y películas, también tan distintas, comoEl fotografo del pánico, Taxi Drivero Naked. Una muestra minúscula del inabarcable mundo del sample cinematográfico en la música.
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La influencia del músico estadounidense Woody Guthrie es cada vez más importante en el mundo actual. Y no sólo desde el punto de vista musical. Los desgraciados hechos que están sucediendo (siempre cíclicos) hacen que el mensaje y la actitud de Guthrie estén más presentes que nunca. En 1976 el director Hal Ashby, uno de los cineastas claves del nuevo cine norteamericano de los setenta, llevaba al cine la vida del mítico músico folk. Basada en la novela semi-autobiográfica de Guthrie se estrenaba Esta tierra es mi tierra (Bound for Glory). La película recogía el nacimiento del mito Guthrie, desde la necesidad de emigrar de su Oklahoma natal a la ‘soñada’ California a su descubrimiento de cómo la música podía servir para unir a las personas antes las injusticias. Por ello, el programa Vivir Rodando 87, con la presencia de Rafa Simons, está dedicado a la película Esta tierra es mi tierra (Bound for Glory) y a la figura de Woody Guthrie.
Además de hablar sobre (y escuchar a) Woody Guthrie, el programa trata sobre cómo Esta tierra es mi tierra refleja la época que vivió el músico norteamericano, el uso de su música en la película, la relación entre ese trío mítico de la música USA que forman Woody Guthrie, Pete SeegeryBob Dylan, o el legado del primero en músicos de distinta formación y época como Bruce Springsteen, Wilco,Billy Bragg, Nacho Vegas, Tim Buckley o Devendra Banhart.
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El programa anterior de Vivir Rodando hizo un repaso exhaustivo, de casi tres horas, de todo lo acontecido en el pasado Festival de Sitges. Y después de la tormenta llega la calma. Para este nuevo programa (número 79) se recupera el leitmotiv del programa 77: canciones de cine. Canciones que por su título, temática o algún motivo estén relacionadas con el mundo del séptimo arte. En el programa aparecen monstruos nacidos en los cincuenta, añorados músicos españoles, actrices de fama fugaz, reyes de Hollywood, iconos del terror o hombres de mil caras.
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El cine y la música han estado (y estarán) hermanadas desde el principio de los tiempos. Los dos artes más populares se han ayudado tanto que una no puede vivir sin la otra. Por eso hoy Vivir Rodando dedica un programa (o serie de programas) donde se unen estas dos disciplinas: el cine y la música. El programa 77 de Vivir Rodando está dedicado a canciones de cine, es decir, piezas sonoras que tengan alguna relación con el séptimo arte. Este vínculo puede estar en el título de la canción, su temática o algún nexo de unión entre ella y el mundo del cine. Eso sí descartando canciones que hayan sido compuestas expresamente para bandas sonoras cinematográficas. Todo ello para demostrar la tremenda influencia que sigue teniendo el mundo del cine en la cultura popular. En este programa 77 serán los protagonistas nombres y grupos tan aparentemente dispares como John Grant, Elizabeth Taylor, San Cisco, Wesley Snipes o Bela Lugosi.
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Hacecuatro años el programa Vivir Rodando estuvo dedicado a la figura de Serge Gainsbourgy su relación con el cine. Músico, principalmente, pero también actor, director y, en general, hombre del espectáculo. El programa retoma la figura del genio francés para adentrarnos exclusivamente en la música que compuso para cine. En poco menos de dos horas el programa Vivir Rodando 76 repasa algunas de las bandas sonoras y canciones que Serge Gainsbourg creo para películas de todo tipo. Durante el podcast se podrán escuchar canciones clásicas del francés como Cannabis, L'eau à la boucheo Sea, sex and sun, y también hablar sobre su relación con otra gente del cine como Claude Berri o Jane Birkin.
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Tras el desgraciado fallecimiento de Leonard Nimoymucha gente se sorprendió al descubrir que no sólo había sido actor y que, por supuesto, no sólo se había dedicado a darle vida al queridoSpock. También había ejercido de director,fotógrafo y poeta. La multidisciplinariedad del artista. Y la sorpresa no cesa (más en España que en otros sitios) cuando vemos que un artista abandona momentáneamente su disciplina habitual para intentar otra cosa. Desgraciadamente estas aventuras van acompañadas de un cierto recelo por la manía que tenemos de encasillarlos. Por ello el programa Vivir Rodando 73 trata sobre músicos que se han sumergido en la aventura cinematográfica. Un campo muy amplio que se acota cuando se habla de músicos cuyo paso por el cine ha sido esporádico o no tan relevante como en el mundo de la música. Con la ayuda de Rafa Simons(@Flintastico) hablamos, además de también escucharlos, sobre David Bowie, Nick Cave, Björk, Benjamin Biolay y Bob Dylan, entre otros. Además también reflexionamos sobre las limitaciones (o no) que debe tener el artista y los prejuicios de la gente hacia ellos.
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Imaginemos que un grupo saca un nuevo álbum con su título, duración y canciones. También imaginemos que a alguien sólo le interesa una canción en concreto de ese disco. Bueno pues en la actualidad lo tiene fácil ya que perfectamente puede comprar solo esa canción. Podríamos hacer volar más la imaginación y pensar que a esa misma persona sólo le interesa ver los minutos finales de la última película deWes Anderson, Spike Jonze o Martin Scorsese. Imposible. En muchas ocasiones nos hemos encontrados con discos que han funcionado como películas ya sea porque sus canciones contaban una historia completa o porque su ambientación nos podía recordar al estilo de un director en concreto. Álbumes que tienen su sentido al escucharlos de forma completa desde la primera a la última canción. Lo que podríamos bautizar como discos cinematográficos, concepto tan abstracto como misterioso por el que merece la pena bucear, escuchar y hablar. Por ello el programa 65 de Vivir Rodando está dedicado a los discos cinematográficos. Con la ayuda de Rafa Simons (@Flintastico) y José Carlos Lledó (@VivesLledo) el programa intenta descubrir esos discos que están tan cerca al mundo de la música como al cine. Y en el camino nos encontraremos con Nebraskade Bruce Springsteen, Pink Moon de Nick Drake, Scott 3 de Scott Walker oUna semana en el motor de un autobúsde Los Planetasentre otros.
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En 2006 el fotógrafo y director de videos musicales Anton Corbijn se lanzaba al reto de rodar el biopic de una las grandes leyendas de la historia de la música, el líder de Joy Division,Ian Curtis. Esta biografía tenía peligro por el carácter depresivo de Curtis, su enfermedad (epilepsia), el dramático final que tuvo y basarse en Touching the distance el libro de Deborah Curtis la sufrida esposa de Ian. Por otra parte Corbijn podía ser una buena opción dado su pasado como director de videos musicales y fotógrafo. No en vano conocía de primera mano a Joy División ya que había trabajado para ellos como fotógrafo. En 2007 llegaba Control al Festival de Cannes ganando varios premios y convenciendo mayoritariamente a la gente. La atmósfera opresiva de Manchester captado por Corbijn y la sorprendente recreación deSam Rileycomo Ian Curtis fueron las principales bazas positivas de Control. También quizás la película era demasiado esquemática y no llegaba a mostrar toda la carga que tenía la poesía de Curtis en las letras y la música de Joy Division. Porque ellos fueron sin duda uno de los grupos más importantes (a pesar de su breve existencia) de la historia. Por ello el programa 56 de Vivir Rodando está dedicado a la película Control y al grupo musical Joy División. Con la guía de la gran Esperanza Gómez(@_culdesac) viajamos por la película y por la historia de un grupo que ha dejado una huella imborrable en la historia. Además con la compañía musical de Joy Division, Los Planetas, The Durutti Column,New Ordery David Bowie.
Charlotte Gainsbourgnació para ser artista. Con unos padres comoSerge Gainsbourg yJane Birkin la pequeña Charlotte sabía a muy temprana edad que recogería el legado de sus talentosos padres. Por eso su padre la puso a actuar (Charlotte for Ever) y cantar (Lemon incest) desde muy pequeña. Aunque otros hijos de la pareja también se han dedicado al “artisteo” (Lulu Gainsbourg) sólo Charlotte ha logrado calar hasta ser, a día de hoy, una de las actrices más respetadas de Francia. Con dos discos cada vez más reivindicados (5:55/ IRM) y una consolidada carrera como actriz donde ha llegado a ser la musa de Lars Von TrierCharlotte está en su mejor momento. Por ello enVoz del Exterior, programa dedicado a la figura de Serge Gainsbourg, pasamos una hora hablando de ella y, por supuesto, escuchándola. Una hora de reivindicación y confirmación de una las figuras culturales más interesante de estos últimos años. Y para quien quiera disfrutar de su presencia en vivo Charlotte Gainsbourg actuará en la sala Razzmattazz (Barcelona) este miércoles 16 de mayo. Una oportunidad única.
La frase que dijo John Lennon sobre que The Beatleseran más famosos que Jesucristono era ninguna locura. Seguramente tenían razón. The Beatles fueron (son) algo más que el grupo más conocido y escuchado de la historia de la música. John Lennon, Ringo Starr,Paul McCartneyy George Harrisonfueron prácticamente un movimiento cultural cuya figura fue tan hinchada que a veces cuesta reconocer donde queda su música en la historia. Lo que es absolutamente claro es que The Beatles fueron importante. Y como buen grupo / músico importante tuvo una relación ineludible con el cine. Seguramente fruto de la época ninguna de las películas donde estuvieron The Beatles fueron convencionales. A hard day’s night,Help!, Magical Mistery Tour, Yellow Submarine yLet it bemás que films al uso fueron un testimonio perfecto de lo que fue la imagen (para bien o para mal) del grupo más famoso de la historia. Y la relación Beatles / cine no finalizó ahí. Una vez disueltos los miembros no se libraron del magnetismo del cine ya fuera produciendo (George Harrison /La vida de Brian), actuando (Ringo Starr / Cavernícola) o experimentando (John Lennon / Rape). El programa 47 de Vivir Rodando está dedicado a la relación de The Beatles con el cine con la ayuda imprescindible de Alberto Pérez Castaños (@albertoperezc)
Si uno bucea por Internet buscando fotos de la actriz y cantanteJane Birkinpuede perderse por la ingente cantidad de material que puede encontrar. Las películas, discos y su propia personalidad hicieron de Birkin un icono de una época concreta (60-70). Todos recordamos su inolvidable a aparición en una película tan significativa como Blow-Up de Antonioni que ya marcaba que Jane Birkin era alguien especial. Dada su importancia el programaVoz del Exterior (espacio dedicado a la figura de Serge Gainsbourg) le ha dedicado un espacio entero a su figura. Su relación con Gainsbourg, su música, sus películas... una hora para hablar (y escuchar) a una actriz que ha pasado de ser una imagen sensual de nuestra historia reciente a parecer una vieja colega. Pocas mujeres han sabido envejecer con tanta clase y humor. Jane Birkin, el objeto de deseo, la madre de Charlotte Gainsbourg, la actriz (La piscina, La bella mentirosa, On connaît la chanson, El último verano)...en Voz del Exterior.
A primera vista se puede decir que Serge Gainsbourg fue uno de los compositores / cantantes más grandes que ha tenido la historia de la música europea. Que ya es bastante. Si rascamos un poco más allá del personaje encontramos a un artista total. Pintor, escritor y actor / director de cine. Porque el cine fue vital en la obra de Gainsbourg. Actuó en más de cuarenta películas, se convirtió en un director polémico y maldito, creo multitud de bandas sonoras y compuso discos que en realidad eran piezas musicales del séptimo arte (como la obra maestra Histoire de Melody Nelson). Además no hay que olvidar su faceta de compositor (y a veces amante) de actrices tan rotundas comoIsabelle Adjani,Catherine Deneuve, Brigitte BardotoJane Birkin. Por eso el programa 36 de Vivir Rodando será dedicado a la vida cinéfila y musical que tuvo el gran Serge Gainsbourg. Bucearemos por su vida y obra con la ayuda de Rafa Simons (co-creador deQPH?), José Carlos Lledó (co-creador de El bueno, el feo y el malo) y Esperanza Gómez. Serge Gainsbourg, una vida de película.
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Cuando estas en Manchester no parece ser una ciudad que tenga nada especial. Una localidad inglesa que no parece ni bonita ni fea, no inspira ni frío ni calor. Pero, como pasa con todo, si paseamos con los ojos abiertos podemos encontrar historias apasionantes donde parece no haberlas. Hay en Manchester un edificio llamado Affleck's Palace que en realidad es un compendio de tiendas con productos no muy caros (discos, ropa...) Como si fuera una iglesia tiene unas vitrinas que recogen mediante unos dibujos a personajes importantes de la ciudad, uno de ellos esconde una historia apasionante de Manchester, Tony Wilson. Wilson, fundador del sello musical Factory Records, periodista, estrella televisiva..., fue uno de los artífices de uno de los movimientos musicales más importantes europeos en los años 80 y 90 llamado Madchester. Por la ciudad inglesa pasaron grupos como Happy Mondays, Joy Division, The Smiths... marcando un hito en la historia de la música. Y todo esta historia merecía un hueco en el cine con el mejor narrador posible Michael Winterbottom que se saco de la manga 24 hour party people.
En Manchester fueron años de nervio, movimiento, música y baile. Por eso Winterbottom optó por alejarse de la narración pura y dura e inventarse una película que es una especie de falso documental narrado por el propio Tony Wilson (soberbio Steve Coogan). En 24 hour party people podemos ver el frenesí de esos años donde se logró mezclar la belleza de las letras pop con la locura de las pistas de baile. El lugar donde convivieron genios absolutos como Ian Curtis o Shaun Ryder. Todo Manchester fue un ciclón de música, velocidad y drogas. No se puede saber si 24 hour party people es una comedia o es un drama. Va demasiado deprisa para que nos demos cuenta. Pero lo que si sabemos es que es film que destila amor por la música por los cuatros costados, el mismo amor que tiene Tony Wilson. Y no se ve porque aparezcan más o menos canciones. Se siente por la importancia que da Winterbottom a la música. Sólo hay que ver como se reverencia las figuras de Curtis y Ryder por encima de sus problemas uy vicios personales. Genios antes que nada. Como narra el cambio vital que produce esa música en la ciudad que saca a la gente a las pistas de baile (mítico club The Haçienda). Y, especialmente, habla de esa figura que es Tony Wilson cuya vida es música. No importa qué tiene que hacer o cuanto dinero debe gastar. La música mueve todo su mundo, es imposible no contagiarte de su espíritu suicida.
24 hour party people es tan vibrante como esos años que se vivieron en Manchester. No va de cine es una canción en si misma. Y parece escrita por el mismo Shaun Ryder. Con su mismo talento, su idéntica pasión por la diversión y el exceso. 24 hour party people es la canción que deberían poner en todas las discotecas para recordar lo grande y divertida que puede ser la música. ¡Hallelujah!
