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02 mayo 2026

/ VR216 / Centauros del desierto: Setenta años después

¿Cómo enfrentarse a lo inmortal? ¿Cómo enfrentarse a día de hoy a lo que nunca muere? ¿Con qué ojos mirarlo? Hace setenta años apareció una obra ue llegó para quedarse en la historia de la cultura universal transcendiendo al propio cine. En 1956 John Ford estrenaba su western The Searchers, bautizada con el prodigioso titulo español Centauros del desierto. Sobre esa búsqueda de dos vaqueros de su sobrina y hermana respectivamente tras ser secuestrada por la comanches y matar  a toda su familia. Llegó para quedarse y para que multitud de gente hablara de ella o analizara sus imágenes durante décadas. 

De ella se ha dicho todo y de todo. La interpretación de John Wayne como Ethan Edwards, la puerta que se abre y cierra al final, su visión del racismo (siendo una película claramente antirracista), su humor, Jeffrey Hunter, Vera Miles, la prestigiosísima novela de Alan Le May que adapta,  sus cuarenta minutos iniciales, la mecedora de Moses, su influencia en directores somo Spielberg o Scorssese, Max Steiner, su humor, Monument Valley... De pocas obras se ha escrito tanto. 

Toca enfrentarse a ella tantos años después de su estreno, pero esta vez de una forma distinta. Un servidor, Raúl Cornejo, y el invitado de este programa, Rafa Simons, la hemos vuelto a ver, pero en un contexto distinto. En una sala de cine, con una pantalla de gigante y con más de doscientas personas que casi llenaban la sala. ¿Cómo ha sido esa experiencia de verla una película inmortal de 1956? ¿Cómo ha sido ver tanta belleza en pantalla grande? Cuando estamos en quizá el principio del fin de la humanidad, ¿nos influye algo en nuestra forma de verla? En este programa 216 de VR, Centauros del desierto, setenta años después. 
 
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13 mayo 2020

/ VR122 / Rockdelux

El 4 de mayo, la revista Rockdelux anunciaba su desaparición. Desde 1984 hasta 2020 esta publicación mensual se ha ido convirtiendo en uno de los grandes referentes de la cultura de España. Publicación eminentemente musical, poco a poco ha ido aumentando su campo de trabajo hablando cada vez más de libros, series, cómics y, por supuesto, cine. No en vano, su sección cinematográfica ha sido una de las más cuidadas de la revista.

Publicación muy cuidada tanto en el exterior (sus magníficas portadas) como el interior (sus siempre cuidados textos), Rockdelux se convirtió en un publicación realmente influyente. Durante su trayectoria se ha elogiado su calidad periodística, ha vivido con la polémica , ha coexistido con esa perenne acusación de esnobismo, por parte de algunos, y ha sabido atraer a todo tipo de música y estilos. Con la muerte de Rockdelux se va algo de la cultura de este país.

El programa Vivir Rodando 122 está dedicado a Rockdelux. Para ello el programa estará divido en dos partes: la primera, una entrevista con Juan Manuel Freire, periodista cultural (actualmente se le puede leer en El Periódico de Catalunya)  y colaborador durante muchos de Rockdelux. En la segunda parte del programa, Fernando Miró y Rafa Simons hablarán sobre su experiencia como lectores y consumidores de la revista.  



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08 agosto 2019

/ VR112 / Pauline en la playa: Verano, playa y algo parecido al amor

El verano es la estación más especial del año. En ella el comportamiento del ser humano puede ir de lo más lúdico, romántico o reflexivo a lo más egoista, agresivo e, incluso, siniestro. También es una estación que  puede servir de cierre y de punto de inicio de una etapa de nuestra vida. El verano es tiene tanto romanticismo y vitalidad que ha servido como base a multitud de largometrajes. Uno de los más especiales es, sin duda, Pauline en la playa, de Éric Rohmer. La tercera de las películas de su ciclo de comedias y proverbios se ha convertido en uno de sus películas más apreciadas gracias su naturalismo, su distintas miradas sobre lo que es el amor, el magnífico trabajo de Néstor Almendros (último con Rohmer) y cómo no por Pauline, una icónica Amanda Langlet. Pero también es una película especial por su mirada sobre el verano: la playa, el tiempo libre, el clima, las casas veraniegas... No en vano, Éric Rohmer es uno de los directores mejor ha reflejado esta estación en multitud de sus películas. 

Unos meses antes del centenario de Éric Rohmer, que se celebrará en 2020, Vivir Rodando dedica su programa 112 a Pauline en la playa, en particular, y al verano, general. Con la presencia de Rafa Simons volvemos a las playas de Normandia para discutir sobre las pasionales, traicioneras y egoistas relaciones entre los personajes de Pauline en playa con la compañia de Family, Joan Miquel Oliver o Pauline en la playa, grupo que celebra este año su veinte aniversario.



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10 agosto 2016

/ VR87 / Esta tierra es mi tierra / Woody Guthrie

La influencia del músico estadounidense Woody Guthrie es cada vez más importante en el mundo actual. Y no sólo desde el punto de vista musical. Los desgraciados hechos que están sucediendo (siempre cíclicos) hacen que el mensaje y la actitud de Guthrie estén más presentes que nunca. En 1976 el director Hal Ashby, uno de los cineastas claves del nuevo cine norteamericano de los setenta, llevaba al cine la vida del mítico músico folk. Basada en la novela semi-autobiográfica de Guthrie se estrenaba Esta tierra es mi tierra (Bound for Glory). La película recogía el nacimiento del mito Guthrie, desde la necesidad de emigrar de su Oklahoma natal a la ‘soñada’ California a su descubrimiento de cómo la música podía servir para unir a las personas antes las injusticias. Por ello, el programa Vivir Rodando 87, con la presencia de Rafa Simons, está dedicado a la película Esta tierra es mi tierra (Bound for Glory) y a la figura de Woody Guthrie.

Además de hablar sobre (y escuchar a) Woody Guthrie, el programa trata sobre cómo Esta tierra es mi tierra refleja la época que vivió el músico norteamericano, el uso de su música en la película,  la relación entre ese trío mítico de la música USA que forman Woody Guthrie, Pete Seeger y Bob Dylan, o el legado del primero en músicos de distinta formación y época como Bruce Springsteen, Wilco, Billy Bragg, Nacho Vegas, Tim Buckley o Devendra Banhart.


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01 marzo 2015

/ VR73 / Protagonistas en música, secundarios en cine

Tras el desgraciado fallecimiento de Leonard Nimoy mucha gente se sorprendió al descubrir que no sólo había sido actor y que, por supuesto, no sólo se había dedicado a darle vida al querido Spock. También había ejercido de director, fotógrafo y poeta. La multidisciplinariedad del artista. Y la sorpresa no cesa (más en España que en otros sitios) cuando vemos que un artista abandona momentáneamente su disciplina habitual para intentar otra cosa. Desgraciadamente estas aventuras van acompañadas de un cierto recelo por la manía que tenemos de encasillarlos. Por ello el programa Vivir Rodando 73 trata sobre músicos que se han sumergido en la aventura cinematográfica. Un campo muy amplio que se acota cuando se habla de músicos cuyo paso por el cine ha sido esporádico o no tan relevante como en el mundo de la música. Con la ayuda de Rafa Simons (@Flintastico) hablamos, además de también escucharlos, sobre David Bowie, Nick Cave, Björk, Benjamin Biolay y Bob Dylan, entre otros. Además también reflexionamos sobre las limitaciones (o no) que debe tener el artista y los prejuicios de la gente hacia ellos.


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10 abril 2014

/ VR65 / Discos cinematográficos


Imaginemos que un grupo saca un nuevo álbum con su título, duración y canciones. También imaginemos que a alguien sólo le interesa una canción en concreto de ese disco. Bueno pues en la actualidad lo tiene fácil ya que perfectamente puede comprar solo esa canción. Podríamos hacer volar más la imaginación y pensar que a esa misma persona sólo le interesa ver los minutos finales de la última película de Wes Anderson, Spike Jonze o Martin Scorsese. Imposible. En muchas ocasiones nos hemos encontrados con discos que han funcionado como películas ya sea porque sus canciones contaban una historia completa o porque su ambientación nos podía recordar al estilo de un director en concreto. Álbumes que tienen su sentido al escucharlos de forma completa desde la primera a la última canción. Lo que podríamos bautizar como discos cinematográficos, concepto tan abstracto como misterioso por el que merece la pena bucear, escuchar y hablar. Por ello el programa 65 de Vivir Rodando está dedicado a los discos cinematográficos. Con la ayuda de Rafa Simons (@Flintastico) y José Carlos Lledó (@VivesLledo) el programa intenta descubrir esos discos que están tan cerca al mundo de la música como al cine. Y en el camino nos encontraremos con Nebraska de Bruce Springsteen, Pink Moon de Nick Drake, Scott 3 de Scott Walker o Una semana en el motor de un autobús de Los Planetas entre otros.

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20 marzo 2012

/ VR45 / Programa Wes Anderson

El cineasta tejano Wes Anderson se ha convertido de forma silenciosa y sin hacer mucho ruido en lo que se denomina un “cineasta de culto”. Sus películas han ido llegando de manera puntual a los cines y cosechando una legión de admiradores que se han visto fascinados por el colorista estilo visual de Anderson. Pero quedarse sólo con la imagen de las películas de Anderson sería un error ya que el fondo es tan importante como la forma. Academia Rushmore, Life aquatic o Fantástico Sr. Fox hablan sobre la familia, la amistad, la muerte o la incomunicación, temas complejos para los que siempre cuenta con una serie de actores y guionistas que más que compañeros de trabajo son familia (Jason Schwartzman, Owen Wilson, Bill Murray, Noah Baumbach...) Lo que está claro es que alguien como Wes Anderson, que también cuenta con un importante número de detractores, es un cineasta fascinante al que merece ver su obra con lupa para descubrir nuevos detalles. Por eso el programa 45 de Vivir Rodando está dedicado a Wes Anderson. Para caminar por las imágenes y las (importantes) canciones que utiliza el cine de Anderson el programa cuenta con la ayuda de Rafa Simons (@RafaQPH) y Esperanza Gómez (@_cenobite) además de la compañía musical de The Zombies, Seu Jorge, Alexandre Desplat o Faces.

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/ VR45 / Programa Wes Anderson

Playlist programa Vivir Rodando 45 (Wes Anderson) 

01 junio 2011

Los 50 mejores discos de la década (2000-2010) según QPH?

Hace muchos meses el creador del programa de música QPH?, Fernando Miró, lanzó a unos cuantos un reto: elegir los cincuenta mejores discos de la pasada década (2000-2010). Para ello convenció a unos cuantos miembros de programas diferentes para colaborar en esa búsqueda. Rafa Simons (co-presentador de QPH?), Ángeles Gómez (creadora de Feedback y El Espacio), Eduard Aguilar (creador de Tinta Sonora), José Carlos Lledó y Patricio Vidal (creadores de El bueno, el feo y el malo), Raúl Cornejo (creador de Vivir Rodando, un servidor) y el propio Fernando nos sumergimos en nuestros recuerdos y momentos musicales favoritos para elaborar una lista ni mejor ni peor pero muy única. Esos meses maravillosos de votaciones (y sacrificios) han dado pie a cinco programas donde se han analizado estos cincuenta discos y una lista para la historia. Estos son los programas y la lista. Espero que disfrutéis escuchándolos como nosotros haciéndola.

Programas QPH? (Lo mejor de la década / 2000 -2010) - Pincha y escucha o descarga






* 50 MEJORES DISCOS DE LA DÉCADA SEGÚN QPH? (2000-2010) 

1. Kid A (Radiohead)
2. Yankee Hotel Foxtrot (Wilco)
3. Funeral (Arcade Fire)
4. Illinois (Sufjan Stevens)
5. Moldy Peaches (Moldy Peaches)
6. Merryweather Post pavillion (Animal Collective)
7. Is this it (The Strokes)
8. Relathionship of Command (At the Drive in)
9. The ghost of fashion (Clem Snide)
10. Figure 8 (Elliott Smith) 
11. Let it come down (Spiritualized)
12. Things we lost in the fire (Low)
13. And then nothing turn inside itself out (Yo la tengo)
14. Abbatoir Blues/Lyre of Orpheus (Nick Cave and the bad seeds)
15. The good, the bad and the Queen (The good, the bad and the Queen) 

05 abril 2011

/ VR36 / Serge Gainsbourg, música y cine

A primera vista se puede decir que Serge Gainsbourg fue uno de los compositores / cantantes más grandes que ha tenido la historia de la música europea. Que ya es bastante. Si rascamos un poco más allá del personaje encontramos a un artista total. Pintor, escritor y actor / director de cine. Porque el cine fue vital en la obra de Gainsbourg. Actuó en más de cuarenta películas, se convirtió en un director polémico y maldito, creo multitud de bandas sonoras y compuso discos que en realidad eran piezas musicales del séptimo arte (como la obra maestra Histoire de Melody Nelson). Además no hay que olvidar su faceta de compositor (y a veces amante) de actrices tan rotundas como Isabelle Adjani, Catherine Deneuve, Brigitte Bardot o Jane Birkin. Por eso el programa 36 de Vivir Rodando será dedicado a la vida cinéfila y musical que tuvo el gran Serge Gainsbourg. Bucearemos por su vida y obra con la ayuda de Rafa Simons (co-creador de QPH?), José Carlos Lledó (co-creador de El bueno, el feo y el malo) y Esperanza Gómez.  Serge Gainsbourg, una vida de película.

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